1.《Carmina Burana（布兰诗歌）》、《The Mass》、《SS闪电部队在The Mass=布兰诗歌+Divano！ 《布兰诗歌》作为音乐史上的一部不朽杰作，有着深厚的文化底蕴。 1847年，德国学者施梅勒以《布兰诗歌》为标题出版了1803年在德国上巴伐利亚洲的布兰修道院里发现的诗歌和戏剧古卷，在思想界、学术界和艺术领域引起了震动，这些用艰深的中世纪拉丁文和古代中部高地德语写的诗歌和戏剧出自13至14世纪的游荡诗人，他们是中世纪英国、法国及德国各地的流浪学者及神职人员，以写作赞美酒及狂欢放荡生活的讽刺韵文和诗歌而著称，《布兰诗歌》集中体现了这些游荡诗人的创作风格。这些诗歌的主题和风格各不相同，其中既有酒歌、庄重的爱情诗和放纵的情歌，也有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗，也有针对教堂和政府的讽刺诗。 奥尔夫在1935年读到《布兰诗歌》时，受到极大震动，他以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予这部奇异的诗篇以新的、永恒的生命。奥尔夫的布兰诗歌》于1936年完成，它的整个标题是《布兰诗歌，为独唱、合唱创作并伴有器乐及奇妙舞台场景的世俗歌曲》。 这部宏伟作品于1937年6月8日在德国法兰克福首演。它将人们带入了一个完全不同的世界，它的神奇的音乐以不可思议的力量唤醒了人性中欢乐的冲动。 《布兰诗歌》被誉为古典音乐中的流行曲，几乎无人不晓了。哪怕不停古典音乐的人也常能在影视，广播等媒体中领略其一二。 描述中国足球命运的纪录片把它作为插曲，影片《天生杀人狂》把它当作配乐，拳王霍利菲尔德把它作为出场曲，连流行歌王迈克尔杰克逊都曾斥巨资想买其版权，可见此作品的流行程度。 The Mass 的原曲是《布兰诗歌》--命运，世界的女王，era将脍炙人口的“Carmina Burana 布兰诗歌”与来自《EraⅡ》的经典曲目>“Divano”巧妙的熔于一炉，彼此衔接之妙，虽然终究不及Enigma的天衣无缝，但珠玉在前，能达至如此程度已经难能可贵。 《The Mass》就是德国党卫军的军歌《SS闪电部队在前进》，这是怎么回事情呢？ 原来《the mass》的曲是来自于德国，19世纪与大小斯特劳斯齐名的著名作曲家卡尔·奥尔夫的著名史诗音乐剧《布兰诗歌》中的开场大合唱《哦！命运女神》。而希特勒也非常喜欢他的音乐，所以有可能把《哦！命运女神》的曲子作为了SS装甲掷弹师军歌的曲调，歌名就是《ss闪电部队在前进》。 注：由于德军内军歌繁多，其实没有人证实过这就是元首掷弹师的军歌。 总结：现在我们听到的所谓《ss闪电部队在前进》其实是ERA 乐队的《The Mass》，懂拉丁文的朋友可以看看，只能说是以讹传讹，要说两个有啥联系，就是它们都借鉴了《布兰诗歌》。 2.求卡尔·奥尔福和《布兰诗歌》作品的介绍《布兰诗歌》作为音乐史上的一部不朽杰作，有着深厚的文化底蕴。 1847年，德国学者施梅勒以《布兰诗歌》为标题出版了1803年在德国上巴伐利亚洲的布兰修道院里发现的诗歌和戏剧古卷，在思想界、学术界和艺术领域引起了震动，这些用艰深的中世纪拉丁文和古代中部高地德语写的诗歌和戏剧出自13至14世纪的游荡诗人，他们是中世纪英国、法国及德国各地的流浪学者及神职人员，以写作赞美酒及狂欢放荡生活的讽刺韵文和诗歌而著称，《布兰诗歌》集中体现了这些游荡诗人的创作风格。这些诗歌的主题和风格各不相同，其中既有酒歌、庄重的爱情诗和放纵的情歌，也有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗，也有针对教堂和政府的讽刺诗。 奥尔夫在1935年读到《布兰诗歌》时，受到极大震动，他以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予这部奇异的诗篇以新的、永恒的生命。奥尔夫的布兰诗歌》于1936年完成，它的整个标题是《布兰诗歌，为独唱、合唱创作并伴有器乐及奇妙舞台场景的世俗歌曲》。 这部宏伟作品于1937年6月8日在德国法兰克福首演。它将人们带入了一个完全不同的世界，它的神奇的音乐以不可思议的力量唤醒了人性中欢乐的冲动。 《布兰诗歌》被誉为古典音乐中的流行曲，几乎无人不晓了。哪怕不听古典音乐的人也常能在影视，广播等媒体中领略其一二。 描述中国足球命运的纪录片把它作为插曲，影片《天生杀人狂》把它当作配乐，拳王霍利菲尔德把它作为出场曲，连流行歌王迈克尔杰克逊都曾斥巨资想买其版权，可见此作品的流行程度。 The Mass 的原曲是《布兰诗歌》--命运，世界的女王，era将脍炙人口的“Carmina Burana 布兰诗歌”与来自《EraⅡ》的经典曲目>“Divano"巧妙的熔于一炉，彼此衔接之妙，虽然终究不及Enigma的天衣无缝，但珠玉在前，能达至如此程度已经难能可贵。 《The Mass》就是德国党卫军的军歌《SS闪电部队在前进》，这是怎么回事呢？ 原来《the mass》的曲是来自于德国，19世纪与大小斯特劳斯齐名的著名作曲家卡尔·奥尔夫的著名史诗音乐剧《布兰诗歌》中的开场大合唱《哦！命运女神》。而希特勒也非常喜欢他的音乐，所以有可能把《哦！命运女神》的曲子作为了SS装甲掷弹师军歌的曲调，歌名就是《ss闪电部队在前进》。 注：由于德军内军歌繁多，其实没有人证实过这就是元首掷弹师的军歌。 总结：现在我们听到的所谓《ss闪电部队在前进》其实是ERA 乐队的《The Mass》，懂拉丁文的朋友可以看看，只能说是以讹传讹，要说两个有啥联系，就是它们都借鉴了《布兰诗歌》。 The Mass改编自Carmina Burana（布兰诗歌），据说“二战期间德国党卫军第一装甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为The Mass就是纳粹军歌。这个据说无从证实，但这样的解释从上下文的逻辑来看无疑是合理的。 总之可以肯定的事实是：可能同曲，一定异工。或者说他们只是各自都从Carmina Burana吸取了一些元素。 而据说真正的德国党卫军第一装甲师战歌叫Panzerlied，作者是Von Oblt.Wiehle。 Panzerlied 歌词大意 空气布满紧张的气氛，大战即将来临， 泪水划过母亲的脸庞，祖国就在身后， 远方传来敌军的脚步声，大地在颤抖， 是捍卫正义的时候了，热血早已澎湃， 干枯树枝上最后一片树叶被寒风打落， 闪电撕破了远处承重的黑幕，看，是SS部队在前进。 无论面对风暴或是雪花，还是太阳对我们微笑； 火热的白天，寒冷的夜晚，扑面的灰尘， 但我们享受着这种乐趣，我们享受着这种乐趣。 我们的坦克轰鸣向前，伴随着阵阵尘沙。 当敌人的坦克露出踪影，我们加大油门全速向前！ 我们生命的价值，就是为了我们光荣的军队而战！ 为德国而死是至高的荣誉！ 伴随着雷鸣般的引擎，我们在坚实的装甲板后像闪电一般冲向敌人。 与同志们一起向前，并肩战斗， 这就是为什么我们能深扎进敌人的（坦克）队列。 面对敌人所谓的屏障，我们给予轻蔑的嘲笑，然后简单的绕过； 如果前面的黄砂之中，隐藏的是那炮火的威胁， 我们就找寻自己的道路，跃上那冲向胜利的通途！ 如果我们为命运女神所抛弃，如果我们从此不能回到故乡 如果子弹结束了我们的生命，如果我们在劫难逃， 那至少我们忠实的坦克，会给我们一个金属的坟墓。 （这首歌曲由德国中尉Oberleutnant Kurt Wiehle于1933年6月25日创作，原先这首歌曲是为NSKK（国家社会主义摩托军团）创作的，后来因为太流行，导致到处都唱。 Panzerlied不仅德军唱，二战结束后，驻扎德国的美军装甲部队也采用这首歌曲，美国佬也唱，不过用的是英语，法国外籍兵团也唱……！二战后的联邦德国军队也在唱，但对某些歌词进行了修改，例如把“为SWASTICA（反万字标记）牺牲是我们的至高荣誉”改成“为德国牺牲是我们的至高荣誉”，到了1991年，联邦国防军干脆删除了那一段歌词。） 而现在，随着这首歌的名声日躁，越来越多的游戏也吸收了其动感，鼓舞人心的一面，其中当前最红网络游戏魔兽世界就以其作为主题曲，玩家们在畅游游戏的同时，又听着如此令人鼓舞，心旷神怡的音乐，真是游戏中一大快事~~。 3.小泽征尔指挥奥尔夫的《布兰诗歌》是在何时何地《布兰诗歌》是一部十三世纪的神秘诗稿，它深藏在巴伐利亚修道院内多少世纪不为人知，当二十世纪德国作曲家卡尔奥尔夫（1895年—1982年）第一次读到这本诗集，就立即被其中感人至深的力量所震动和吸引，使他马上产生了以这些诗歌来创作一部音乐作品的念头。1935—1936年间，他从这部神秘诗稿中仔细斟酌，选出了最具世俗情感的25首，将这些原本毫无逻辑关联成一体的诗歌安排成3部分，即赞美大自然的第一部分《春天》，歌唱荡不羁生活的第二部分《在旅店里》和颂扬爱情的第三部分《爱之宫殿》再加上作为首尾贯穿的《命运，世界的女王》，恰好形成了《布兰之歌》的整体。 第一部分轻快、明亮中蕴涵着悠远，合唱男女声部交替呈现宛如时序中的昼夜变化。第二部分则是一片世俗景象，唱腔中运用优伶式的假声与转调，有如在描绘一个假面聚会的场景中人们醉生梦死的世态，但奇怪地是，欢腾的场面似有幽灵掠过的阴冷。第三部分有着对爱的渴望的宣泄和对爱的忧伤的赞美，以及对情欲的质朴的歌唱。 《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，其中既有酒歌、庄重的爱情诗和放纵的情歌，也有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗，也有针对教堂和政府的讽刺诗。 4.求[布兰诗歌]的全面解译二十世纪合唱巨作《布兰诗歌》 ——你看过流行歌王迈克尔-杰克逊的MTV吗？ ——你看过影片《天生杀人狂》吗？ ——你或者曾经听过拳王霍利菲尔德的出场曲吗？… 那么你应该不会忘记一段雄壮而气势磅礴的合唱——这就是20世纪最流行的古典音乐作品之一《布兰诗歌》（又名《博伊伦之歌》）的开头部分。 《布兰诗歌》也称为《博伊伦之歌》 ，是音乐史上的一部不朽杰作，有着深厚的文化底蕴。这些诗歌和戏剧出自13至14世纪的游荡诗人，他们是中世纪英国、法国及德国各地的流浪学者及神职人员，以写作赞美酒及狂欢放荡生活的讽刺韵文和诗歌而著称，《布兰诗歌》集中体现了这些游荡诗人的创作风格。这些诗歌的主题和风格各不相同，其中既有酒歌、庄重的爱情诗和放纵的情歌，也有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗，也有针对教堂和政府的讽刺诗。作曲家奥尔夫在1935年读到《布兰诗歌》时，受到极大震动，他以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予这部奇异的诗篇以新的、永恒的生命。奥尔夫的《布兰诗歌》于1936年完成，它的整个标题是《布兰诗歌，为独唱、合唱创作并伴有器乐及奇妙舞台场景的世俗歌曲》。是一部宏大的“情景康塔塔”，其庞大的编制中包括了女高音、男高音和男中音独唱，含有一个小合唱队和童声合唱的大型合唱队，有两架钢琴和一组五花八门的打击乐器在内的大型管弦乐。这部宏伟作品于1937年6月8日在德国法兰克福首演。它将人们带入了一个完全不同的世界，它的神奇的音乐以不可思议的力量唤醒了人性中欢乐的冲动。该作从问世和留下录音以来，就一直成为最富感染力刺激性的经典合唱作品。它也是检验指挥、乐队和歌唱家实力和配合能力的重要教材。 《布兰诗歌》（Carmina Burana）是一部十三世纪的神秘诗稿，它深藏在巴伐利亚修道院内多少世纪不为人知，一旦被公之于众后震惊世人，它是目前所知的保存最为完整的也最具艺术价值的中世纪诗歌。仿佛它来自天国，而非人间产品。 二十世纪德国作曲家卡尔.奥尔夫（Carl Orff 1895—1982）长期生活在巴伐利亚，他从这部诗稿中选取25首诗歌，谱成这部《布兰诗歌》，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。 序诗部分壮美凝重，作曲家仿佛企图借助吟唱与谛听来建立起一座神庙；正歌的第一部分“春天”，轻快、明亮中蕴涵着悠远，合唱男女声部交替呈现宛如时序中的昼夜变化；第二部分“酒馆”则是一片世俗景象，唱腔中运用优伶式的假声与转调，有如在描绘一个假面聚会的场景中人们醉生梦死的世态；但奇怪地是，欢腾的场面似有幽灵掠过的阴冷；第三部分“爱”中，有着对爱的渴望的宣泄和对爱的忧伤的赞美，以及对情欲的质朴的歌唱，其中，女声吟唱“In truitina”(In the balance)华美而凄艳，已经成为演唱会中的经典保留曲目。 作曲家卡尔.奥尔夫在继承古典作曲法基础上加入新式旋律，他在“表现主义”的影响下运用了新原始主义元素，节奏上加重打击乐成分，使《布兰诗歌》将中世纪的游吟与现代歌咏结合得非常完美。 《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒/耀眼地向周围传播，跟诸神一样。/比吹着安稳的大船的风更强。” |