1.现代的歌词与宋词的区别现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行曲曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。 我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗宋词，而并没有泛称为唐诗宋词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。 而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迥异于宋，所以它和前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少讲他们主动放在一起比较的原因。 我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。 诚然，诗歌，任何时代的诗歌，都不会没有表达情感为主题，但不同时代的人，情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先标准都不无关系。中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国河山等方面在唐诗宋词中，想必你更多读到的是如“国破山河在/城春草木生”这样的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯望明月，对影成三人”的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。 大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。宋词中描写个人情感算比较多了，但大多极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就企盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。 而现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人感情的作品大行其道，而在语言表达上，刚更直接坦白，比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能让我一个人留”，感情出变，居然连“第四者”都能出现，一方面大声质问“为什么背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不清楚“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的问题。 另外在用语上面，那时代特征就更加明显了，比如说很多流行歌曲都会提到电话，因为那是现代人交流的一个主要方式，这在唐宋时期就是闻所未闻的事情了，更不用提“穿新衣啦，剪新发型啦，奔腾电脑，WINDOWS98”和什么“穿着风衣听着MD”了。 而唐宋时期的“宫墙柳，黄腾酒，红酥手”或者什么“一骑红尘妃子笑”，什么“酒榭歌台”，“红袖添香”，也都只能是那个时代的浪漫了，很少会出现在现代的流行歌曲里。这些都是有着深刻的时代烙印的，那是任谁也改变不了的。 再从语言表达上来说。固然不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词这些东西，但生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流，现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。 语言格式上要求也不同，唐诗宋词对格式都有严格的要求，而流行歌曲则只要压韵就行，甚至有的都不需要压韵。唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂（“鸟宿池边树，僧敲月下门”），而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加口语化。 古诗中诚然有少数的叙事体，但依然是“卖炭翁，采薪伐炭南山中，满面尘灰烟土色”这样的文学腔，相信是不可能直白如“亲爱的爸爸妈妈，你们好吗，现在工作和忙吗，身体好吗”的。 当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。 尤以香港的歌词创作为甚，奇怪地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。相比较而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文化的结合，而且注重结合的方式。 香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。 不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，探视宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。 唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词造句，主题营造，已经铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。 2.有哪些歌曲是用宋词作为歌词的这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。 这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。 但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。 我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。 要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。 大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。 而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难/东风无力百花残/春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干”。 唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种表达方式. 文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人，更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。 另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。 《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。 不过他主要是以描写个人情感为主. 后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”）哈有《秋水长天》等。 还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语，其实。 3.歌词是不是歌辞歌辞有两个含义： 一、同“ 歌词 ”。 晋 石崇 《思归引》序：“今为作歌辞，以述余怀。”《旧唐书·音乐志二》：“ 太宗 为 秦王 之时，征伐四方，人间歌谣《秦王破阵乐》之曲。及即位，使 吕才 协音律…… 魏徵 等制歌辞。” 郭沫若 《屈原》第二幕：“经你改编过的那些歌辞，实在是很优美。” 二、朝鲜李朝时期产生的国语体诗歌 朝鲜李朝时期产生的国语体诗歌，和新罗乡歌、高丽歌谣、景几何体、时调属同一系统，受景几何体和时调的影响较大。每句由3.4或4.4音节组成，突破了原有国语诗的分章的限制，根据内容的需要可长可短，能更广泛地反映生活和自由抒发感情。 4.中国古代的词其实就是歌词吗那时我恰恰好 在你身旁 如果 只能用一段话 来形容 骤雨过后 桂花园中飘落的 满地清香 我所能想到的 就只有 也就只有 多年前在屋檐躲雨时 你用掉整条街道的 慌张 摘自《关于方文山的素颜韵脚诗》 他在很小的时候，看到T恤上印刷的都是横排英文，很少有中文，当时就产生了一个疑问，为什么中文不可以印在衣服上？初识书法艺术，渐悟了只要融入设计的美学理念，任何文字都可以印。后来，他成为独树一帜的流行音乐词人，有意识地把中国元素融于其间，他自称“方道文山流” ，独步“素颜韵脚诗” 。写《青花瓷》就去查阅瓷窑历史，写《烟花易冷》便要读《洛阳伽蓝记》 ，写《兰亭序》则须参悟王羲之书法。把专业变成爱好，而不仅仅作为一个工作的段落，流行音乐本身是生活化的，所以不至于像学术研究那样严肃，只不过会增加细节的考证，寻求典故、出处和依据。他说，创作没有诀窍，只有态度。 记者：自《菊花台》 《青花瓷》等中国风歌曲问世以来，您的中国风词作受到“80后” 、“90后”业余填词爱好者的广泛喜爱和模仿，但一些人在创作中国风歌词时，会因为使用过多古典意象和历史故事而让人看不懂、听不懂，从而陷入因词害意的困境，您对因词害意这个问题怎么看？ 方文山：仅模仿古典的意象和历史故事，是由于创作时观察不够周详，像我写的《七里香》 《倒带》 《说好的幸福呢》等等，就没有古代的意象。若只关注我的少数几首歌，难免以那些歌的局部歌词来评价我所有的作品，这对于我而言不算客观的评价。我建议创作者仔细去搜集资料及观察。 记者：您的歌词有很多是复归中国古典传统的作品，所以也有人会把这种歌词称为古风歌词，您同意这种称法吗？在您看来，中国风和古风的概念有什么不同？ 方文山：所谓中国风基本上是混搭的，我不同意中国风就是等于古风，因为流行音乐里的中国风，它的旋律甚至可能是爵士、节奏蓝调、摇滚，还有嘻哈风格的，也就是说它的旋律是西方的，只有遣词用语近乎宋词风格，所以我认为中国风不等于古风，只能说是一种创作类型。 记者：您最喜欢的中国古代词人是谁？现代词人和古代词人在创作方面有什么不同？ 方文山：我比较喜欢宋代的李清照，五代十国的南唐后主李煜，他们的作品比较委婉.、通俗、流畅，近乎现在的情歌。现代的歌词有一些不是很严谨的创作，很口语、很白话，脱离了音乐旋律的结构之后，文字是没有张力的，没有可阅读性。但古代词人的作品即使没有音乐衬底，单单文字就已经是很成熟的文学作品。 记者：对于您来说，作词（先有词后有曲）和填词（先有曲后有词）哪个比较难？ 方文山：一般流行音乐创作来说，90 %都是先有曲后有词，比较少数的作品是先有词后有曲，因为先有词后有曲，创作起来比较好写，它创作的门坎不高。但先有曲的话，它有旋律的结构，会限制词意本身的内容与方向，创作上比较难，所以先有曲再有词时，专业的作词必须先符合旋律才开始创作文字。 记者：中国风词作的灵感来源于何处？ 方文山：中国风歌词创作其实是主题的搜集，没有所谓的灵感，因为我觉得灵感很抽象，当你把兴趣当职业的时候，你就不能依赖灵感。我会因为一个瓷器、一个古镇或一部电影去创作一首中国风的歌，那其实是量身订做的意味。但是灵感很抽象，好像天外飞来一笔，不像计划好的工作，所以我创作上不会依赖灵感。 记者：您已经创作了很多歌词，为什么会想到创立“素颜韵脚诗” ，“素颜韵脚诗”的形式想要传达的是什么？ 方文山：韵脚诗是一种创作新诗的方法，我只是想把中国古典诗韵脚的创作技巧重新使用在现在的诗歌上，因为自从五四运动、白话文运动之后，诗歌彻底解放了，它没有了古典诗词创作的要求，可是太自由的结果会变成创作上的紊乱，没有基本的规则可遵循，所以我所谓的韵脚诗只是想把中文声韵上的美感重新找回来。它的意义只在于提供现代诗创作上的一种选项，并不是很特别，也不是最好的一种创作方式，可是这是一个可以选择的对象。我一直推广的“素颜韵脚诗” ，预计今年内会再出版第二辑。谢谢！也向贵报读者问好，敬祝平安！ 5.谁能告诉我都有哪些歌曲的歌词是宋词的寂寞沙洲冷（小刚有首新歌送别歌词改编自送别） 三国的片头大江东去 射雕的主题曲 笑傲江湖主题曲沧海一声笑 虞美人 但愿人长久 有张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等 |