1.诗经赏析《桃夭》桃之夭夭， 灼灼其华。 之子于归， 宜其室家。桃之夭夭， 有蕡其实。 之子于归，宜其家室。桃之夭夭， 其叶蓁蓁。 之子于归， 宜其家人。 《桃夭》属于汉唐古典舞，表现了姑娘待嫁的心情。 诗中塑造的形象十分生动。拿鲜艳的桃花，比喻少女的美丽，看过这样的舞蹈不禁眼前会不浮现出一个象桃花一样鲜艳，象小桃树一样充满青春气息的少女形象。 先以桃起兴，继以花、果、叶兼作比喻，极有层次：由花开到结果，再由果落到叶盛；所喻诗意也渐次变化，与桃花的生长相适应，自然浑成，融为一体。 正如诗经中《桃夭》所展现的一样逃之夭夭，灼灼其华。 整个作品中完全展现了待嫁女子的羞涩以及对未来的美好期盼。全诗分为三章。 第一章以鲜艳的桃花比喻新娘的年青娇媚。人们常说：第一个用花比美人的是天才，第二个用花比美人的是庸才，第三个用花比美人的是蠢才。 《诗经》是我国第一部诗歌总集，所以说这里是第一个用花来比美人，并不为过。自此以后用花、特别是用桃花来比美人的层出不穷，如魏阮籍《咏怀诗》之十三：“天天桃李花，灼灼有辉光。” 唐崔护《都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。”宋陈师道《菩萨蛮》词：“玉腕枕香腮，桃花脸上开。” 他们皆各有特色，自然不能贬之为庸才、蠢才，但他们无不受到《诗经》这首诗的影响，只不过影响有大小，运用有巧妙而已。这里所写的是鲜嫩的桃花，纷纷绽蕊，而经过打扮的新嫁娘此刻既兴奋又羞涩，两颊飞红，真有人面桃花，两相辉映的韵味。 诗中既写景又写人，情景交融，烘托了一股欢乐热烈的气氛。这种场面，即使在今天我们还能在农村的婚礼上看到。 第二章则是表示对婚后的祝愿。桃花开后，自然结果。 诗人说它的果子结得又肥又大，此乃象征着新娘早生贵子，养个白白胖胖的娃娃。第三章以桃叶的茂盛祝愿新娘家庭的兴旺发达。 以桃树枝头的累累硕果和桃树枝叶的茂密成荫，来象征新嫁娘婚后生活的美满幸福，真是最美的比喻，最好的颂辞！朱熹《诗集传》认为每一章都是用的“兴”，固然有理，然细玩诗意，确是兴中有比，比兴兼用。全诗三章，每章都先以桃起兴，继以花、果、叶兼作比喻，极有层次：由花开到结果，再由果落到叶盛；所喻诗意也渐次变化，与桃花的生长相适应，自然浑成，融为一体。 随着充满待嫁少女梦幻气息的汉唐古典舞《桃夭》，出自《诗经□周南□桃夭》，整个舞蹈洋溢着青春的气息，舞者妙曼的身姿为观众塑造了如同小桃树一般的少女形象。 少女们轻盈跳跃着，如同桃之精灵一般，整个舞蹈充斥着一种喜气洋洋，让人快乐的气氛。取自《诗经》的舞曲《桃夭》中待嫁少女艳若桃李的面容让观众仿佛置身于四月盛开的桃林之中，妙龄少女们嬉戏玩闹着，少女的清脆笑声伴着桃花的香味扑面而来，充满着生机活力的舞姿如同枝头桃花般在这美丽的世界怒放。 粉绢白衣和粉嫩的妆容，待嫁少女那娇羞的眼神，掩面时流露出的女儿家的羞涩……被舞者们用完美的舞姿一一演绎，伴着的曲调如行云流水般素洁高雅，紧跟而后的快板却表现了少女们独有的调皮与活泼，明媚的眼眸、红扑扑的少女羞脸庞伴着那身桃色绢裳，观者无一不被这桃树精灵所吸引。 舞者们挥舞着桃色透明的衣袖，粉纱翩翩，在一片片桃花花瓣中蕴藏着的是少女们对于美好幸福生活的憧憬与期盼：“桃之夭夭，灼灼其华。 之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。 之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。 之子于归，宜其家人。”美丽如桃花的少女对于未来的美好生活，有着最最美好的想象。 我作为外国语文娱部部长，在迎接学院50年校庆之际，选择了《桃夭》作为表演节目。在排练过程中我作为这支舞的负责人，对《桃夭》有着更加深刻的体会。 作为汉唐古典舞标志性的动作——抛袖和翘首折腰在《桃夭》中频频出现，在舞者们翘首折腰的动作中，少女们一颦一笑被刻画的淋漓尽致，更让人感受到了独属于少女的那种妩媚，就像四月盛放的桃花，在舞动中让人嗅到了春的气息。 “翘首折腰”这一动作表现在以舞袖、折腰为主题动作的艺术舞蹈中，注重腰功与袖式的变化， 以柔软的腰功显示舞蹈魅力。 随时有快节奏的技巧表演昂扬的气势， 但其基调是柔美轻捷长， 色彩明丽， 极少萎靡， 颓废的情绪。以《桃夭》、《踏歌》为代表的汉代舞蹈具有上述的风格特征， 一方面体现了汉代兴盛向上的时代气息， 另一方面也是表现了这类舞蹈的主要观众———皇室贵族、文人文士的欣赏趣味与审美要求。 在服装的制作上，我们以原版的服装作为模板，花费了1300元做了衣服，可以说几乎和原版里的衣服一样，一手是水袖，一手是手绢，但排起舞来，水袖和手绢并不是十分容易就可以甩上去的，其实还要求舞者手臂的力量和技巧。并且这个舞蹈排练起来对队形和前后间距的控制要求很高，稍有不慎就会出现偏台和站错位置的现象。 并且在个人技巧方面也要求很高，尤其对主舞的要求更是很高，无论对身形，还是柔韧度和个人技巧都有很高的要求。 在音乐上，伴奏和旋律充满了唐代时期的特征。 很有汉唐时期的宫廷特征。 2.求待嫁闺中的诗词,谢谢了身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。—李商隐《无题》 相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。-梁启超《台湾竹枝词》 相思相见知何日？此时此夜难为情。-李白《三五七言》 入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。-李白《三五七言》 千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。-辛弃疾《摸鱼儿》 寻好梦，梦难成。况谁知我此时情。枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。-聂胜琼《鹧鸪天》 瘦影自怜秋水照，卿须怜我我怜卿。-冯小青《怨》 天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。— 张生《千秋岁》 3.诗经 赏析 好的+100《桃夭》 桃之夭夭， 灼灼其华。 之子于归， 宜其室家。 桃之夭夭， 有蕡其实。 之子于归， 宜其家室。 桃之夭夭， 其叶蓁蓁。 之子于归， 宜其家人。 《桃夭》属于汉唐古典舞，表现了姑娘待嫁的心情。 诗中塑造的形象十分生动。拿鲜艳的桃花，比喻少女的美丽，看过这样的舞蹈不禁眼前会不浮现出一个象桃花一样鲜艳，象小桃树一样充满青春气息的少女形象。 先以桃起兴，继以花、果、叶兼作比喻，极有层次：由花开到结果，再由果落到叶盛；所喻诗意也渐次变化，与桃花的生长相适应，自然浑成，融为一体。 正如诗经中《桃夭》所展现的一样逃之夭夭，灼灼其华。 整个作品中完全展现了待嫁女子的羞涩以及对未来的美好期盼。全诗分为三章。 第一章以鲜艳的桃花比喻新娘的年青娇媚。人们常说：第一个用花比美人的是天才，第二个用花比美人的是庸才，第三个用花比美人的是蠢才。 《诗经》是我国第一部诗歌总集，所以说这里是第一个用花来比美人，并不为过。自此以后用花、特别是用桃花来比美人的层出不穷，如魏阮籍《咏怀诗》之十三：“天天桃李花，灼灼有辉光。” 唐崔护《都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。”宋陈师道《菩萨蛮》词：“玉腕枕香腮，桃花脸上开。” 他们皆各有特色，自然不能贬之为庸才、蠢才，但他们无不受到《诗经》这首诗的影响，只不过影响有大小，运用有巧妙而已。这里所写的是鲜嫩的桃花，纷纷绽蕊，而经过打扮的新嫁娘此刻既兴奋又羞涩，两颊飞红，真有人面桃花，两相辉映的韵味。 诗中既写景又写人，情景交融，烘托了一股欢乐热烈的气氛。这种场面，即使在今天我们还能在农村的婚礼上看到。 第二章则是表示对婚后的祝愿。桃花开后，自然结果。 诗人说它的果子结得又肥又大，此乃象征着新娘早生贵子，养个白白胖胖的娃娃。第三章以桃叶的茂盛祝愿新娘家庭的兴旺发达。 以桃树枝头的累累硕果和桃树枝叶的茂密成荫，来象征新嫁娘婚后生活的美满幸福，真是最美的比喻，最好的颂辞！朱熹《诗集传》认为每一章都是用的“兴”，固然有理，然细玩诗意，确是兴中有比，比兴兼用。全诗三章，每章都先以桃起兴，继以花、果、叶兼作比喻，极有层次：由花开到结果，再由果落到叶盛；所喻诗意也渐次变化，与桃花的生长相适应，自然浑成，融为一体。 随着充满待嫁少女梦幻气息的汉唐古典舞《桃夭》，出自《诗经□周南□桃夭》，整个舞蹈洋溢着青春的气息，舞者妙曼的身姿为观众塑造了如同小桃树一般的少女形象。 少女们轻盈跳跃着，如同桃之精灵一般，整个舞蹈充斥着一种喜气洋洋，让人快乐的气氛。取自《诗经》的舞曲《桃夭》中待嫁少女艳若桃李的面容让观众仿佛置身于四月盛开的桃林之中，妙龄少女们嬉戏玩闹着，少女的清脆笑声伴着桃花的香味扑面而来，充满着生机活力的舞姿如同枝头桃花般在这美丽的世界怒放。 粉绢白衣和粉嫩的妆容，待嫁少女那娇羞的眼神，掩面时流露出的女儿家的羞涩……被舞者们用完美的舞姿一一演绎，伴着的曲调如行云流水般素洁高雅，紧跟而后的快板却表现了少女们独有的调皮与活泼，明媚的眼眸、红扑扑的少女羞脸庞伴着那身桃色绢裳，观者无一不被这桃树精灵所吸引。 舞者们挥舞着桃色透明的衣袖，粉纱翩翩，在一片片桃花花瓣中蕴藏着的是少女们对于美好幸福生活的憧憬与期盼：“桃之夭夭，灼灼其华。 之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。 之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。 之子于归，宜其家人。”美丽如桃花的少女对于未来的美好生活，有着最最美好的想象。 我作为外国语文娱部部长，在迎接学院50年校庆之际，选择了《桃夭》作为表演节目。在排练过程中我作为这支舞的负责人，对《桃夭》有着更加深刻的体会。 作为汉唐古典舞标志性的动作——抛袖和翘首折腰在《桃夭》中频频出现，在舞者们翘首折腰的动作中，少女们一颦一笑被刻画的淋漓尽致，更让人感受到了独属于少女的那种妩媚，就像四月盛放的桃花，在舞动中让人嗅到了春的气息。 “翘首折腰”这一动作表现在以舞袖、折腰为主题动作的艺术舞蹈中，注重腰功与袖式的变化， 以柔软的腰功显示舞蹈魅力。 随时有快节奏的技巧表演昂扬的气势， 但其基调是柔美轻捷长， 色彩明丽， 极少萎靡， 颓废的情绪。以《桃夭》、《踏歌》为代表的汉代舞蹈具有上述的风格特征， 一方面体现了汉代兴盛向上的时代气息， 另一方面也是表现了这类舞蹈的主要观众———皇室贵族、文人文士的欣赏趣味与审美要求。 在服装的制作上，我们以原版的服装作为模板，花费了1300元做了衣服，可以说几乎和原版里的衣服一样，一手是水袖，一手是手绢，但排起舞来，水袖和手绢并不是十分容易就可以甩上去的，其实还要求舞者手臂的力量和技巧。并且这个舞蹈排练起来对队形和前后间距的控制要求很高，稍有不慎就会出现偏台和站错位置的现象。 并且在个人技巧方面也要求很高，尤其对主舞的要求更是很高，无论对身形，还是柔韧度和个人技巧都有很高的要求。 在音乐上，伴奏和旋律充满了唐代时期的特征。 很有汉唐时期的宫廷特征。 4.诗经赏析作品鉴赏： 《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了中国诗歌的优良传统，中国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。 一、现实主义精神与传统 《诗经》立足于社会现实生活，没有虚妄与怪诞，极少超自然的神话，描述的祭祀、宴饮、农事是周代社会经济和礼乐文化的产物，对时政世风、战争徭役、婚姻爱情的叙写。 展现的是周代政治状况、社会生活、风俗民情，这一“饥者歌其食，劳者歌其事”的精神传统为后世所代代继承和发扬。 二、抒情诗传统 从《诗经》开始，抒情诗成为诗歌的主要形式之一。 三、风雅与文学革新 《诗经》中关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，为屈原所继承和发扬，被后人概括为“风雅”精神。 后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。陈子昂感叹齐梁间“风雅不作”，李白慨叹“大雅久不作，吾衰竟谁陈 ”杜甫更是“别裁伪体亲风雅”，白居易称张籍“风雅比兴外，未尝著空文”，以及唐代的许多优秀诗人，都继承了“风雅”精神。 而且这种精神在唐以后的创作中，从宋代的陆游延伸到清末的黄遵宪。 扩展资料 《诗经》的编集本身在春秋时代，其实主要是为了应用： 其一，作为学乐、诵诗的教本；其二，作为宴享、祭祀时的仪礼歌辞；其三，在外交场合或言谈应对时作为称引的工具，以此表情达意。 通过赋诗来进行外交上的来往，在春秋时期十分广泛，这使《诗经》在当时成了十分重要的工具。《左传》中有关这方面情况记载较多，有赋诗挖苦对方的（《襄公二十七年》），听不懂对方赋诗之意而遭耻笑的（《昭公二十年》），小国有难请大国援助的（《文公十三年》）等等。 这些引用《诗》的地方，或劝谏、或评论、或辨析、或抒慨，各有其作用，但有一个共同之处，即凡所称引之诗，均“断章取义”——取其一二而不顾及全篇之义。这种现象，在春秋时期堪称“蔚成风气”。 这就是说，其时《诗经》的功用，并不在其本身，而在于“赋诗言志”。 想言什么志，则引什么诗，诗为志服务，不在乎诗本意是什么，而在乎称引的内容是否能说明所言的志。 这是《诗经》在春秋时代一个实在的，却是被曲解了其文学功能的应用。 赋诗言志的另一方面功用表现，切合了《诗经》的文学功能，是真正的“诗言志”——反映与表现了对文学作用与社会意义的认识，是中国文学批评在早期阶段的雏形。 如《小雅·节南山》：“家父作诵，以究王讻”。《大雅·民劳》：“王欲玉女，是用大谏”等。 诗歌作者是认识到了其作诗的目的与态度的，以诗来表达自己的思想感情，表达自己对社会、人生的态度，从而达到歌颂、赞美、劝谏、讽刺的目的。这是真正意义上的赋诗言志，也是使赋诗言志真正切合《诗经》的文学功能及其文学批评作用。 《诗经》社会功用的另一方面，是社会（包括士大夫与朝廷统治者）利用它来宣扬和实行修身养性、治国经邦——这是《诗经》编集的宗旨之一，也是《诗经》产生其时及其后一些士大夫们所极力主张和宣扬的内容。 参考资料来源：百度百科-诗经。 5.求诗经中描写爱情的诗句,大大的谢了第一 诗经·国风·邶风 击鼓 击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。 从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。 爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。 死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。 于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。 这首诗没有华丽的语言，没有铺张的修饰，然而淡然中缓缓道来的誓言却震撼每一个人；轰轰烈烈也许是爱情的开始，但祥和总是爱情的归宿。“执子之手，与子偕老”，看似简单，千古以来真正做到的人又有几个？时间飞逝，青春老去，身边却有一双可以握住的手，这也许是人生最大的幸福。 第二 诗经·国风·召南·关雎 关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好求。 参差荇菜，左右流之；窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服；悠哉悠哉，辗转反侧。 参差荇菜，左右采之；窈窕淑女，琴瑟友之。 参差荇菜，左右冒之；窈窕淑女，钟鼓乐之。 朴实而直接，没有矫情的掩藏；对于美丽女子的渴慕自然流露，求之不得的淡淡焦躁，想象未来时的喜不自禁，让每一个暗恋中的男子或女子都可以在这首诗中找到自己的影子。 第三 诗经·国风·秦风·蒹葭 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。 蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。 这首诗之所以倾倒众人在于它用虚幻而绝美的景色代替了爱情的描写；所有热烈的追求，焦急的渴望与艰辛的等待都化在一片水雾迷茫中；淡淡的忧伤和着萧索的秋后，让人不由自主地迷失。偶然间想起神话的歌词“风中摇曳炉上的火，不灭亦不休”，我不知道会不会有“不灭亦不休”，但是的确如同“风中摇曳炉上的火”，飘摇而难以捉摸。更多诗经名句敬请关注习古堂国学网的相关文章。 《诗经》中的爱情名句 一：关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。 （遇见爱） 二：求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。（难爱） 三：静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟躇。（爱萌芽） 四：一日不见，如三秋兮！（相思） 五：青青子衿，幽幽我心。纵我不在，子宁不嗣音？（怨） 六：投我以木桃，报之以琼瑶。（相爱） 七：髧彼两髦，实维我仪，之死矢靡它。（许诺） 八：蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。（爱的人太远） 九：桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。（出嫁） 十：死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。（婚誓） 十一：摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。（待嫁） 十二：女也不爽，土贰其行，士也罔极，二三其德。（多情） 觉得好还望采纳，谢谢！！！ 6.《诗经》中史诗、婚恋诗、宴饮诗、战争诗的特点及其代表作有两种解答，可以互参一下 祭祀诗与史诗 在《大雅》和《颂》中保存了许多祭祀祖先、追溯部族起源和兴盛、赞颂祖先的丰功伟业的诗歌。 这些诗虽以歌功颂德为主，但也具有重要的历史和文化价值。《大雅》中五篇周人的史诗：《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》，系统记述了周人从始祖后稷诞生到武王伐纣的历史过程。 《婚恋诗 婚恋诗在《诗经》中占有相当大的比重，不仅数量众多，内容丰富，而且也是《诗经》中最为精彩的篇章。它可分为以下几个类型： 1、自由恋爱的歌唱。 这类作品有的大胆而直率，如《郑风·溱洧》写春光明媚之日，青年男女徜徉水边，相约游玩的快乐场景；《召南·摽有梅》是一位待嫁女子的歌唱，把女子焦急待嫁的心情毫无保留地展露出来。《召南·野有死麕》写男女幽会嬉戏，更是十分大胆放荡。 另一类作品则比较含温文典雅，如《周南·关雎》写辗转反侧求之不得的爱慕之情；《邶风·静女》以馈赠信物抒写纯真的爱情，娴静美好；《陈风·月出》描写月下美人的绰约风姿，明丽而纯洁。 2、表现相思和爱情受阻的诗。 如《郑风·狡童》里头姑娘因为相思而寝食难安；《秦风·蒹葭》通过描绘一个美丽清冷、朦胧迷茫的境界，刻画了诗人徘徊追思的形象，表现了诗人对伊人可望不可及的惆怅与失落。 《诗经》中的一些诗在歌唱恋爱的同时也反映了某些相关的社会问题。 如《郑风·将仲子》写女子与心上人倾心相爱，但是又惧怕父兄的反对和旁人的风言风语，婉曲之中不乏怨尤。《鄘风·柏舟》表现了同样的遭遇，她的恋爱遭到了母亲的反对，只有呼天唤地以示抗争。 这类诗歌反映的社会问题，是爱情同礼教、社会舆论的矛盾。她们爱情的障碍不是恋人之间的感情纠葛，而是外来的社会压力。 3、描写美满婚姻生活的诗。如《周南·桃夭》以艳丽的桃花起兴，祝福新娘家庭和睦，生活幸福。 《郑风·女曰鸡鸣》以夫妇对话的形式，写清晨起床的一个片段，饶有风趣，表现了夫妇缠绵恩爱的情意。 《桃夭》：桃之夭夭，灼灼其华。 之子于归，宜其室家。 桃之夭夭，有蕡其实。 之子于归，宜其家室。 桃之夭夭，其叶蓁蓁。 之子于归，宜其家人。 4、弃妇诗。 《诗经》还有几篇作品是被丈夫遗弃的妇女的咏唱。其中以《邶风·谷风》和《卫风·氓》最有名。 这两首诗都叙述了女主人公对丈夫忠贞不二、辛劳持家却被无情遗弃的悲惨遭遇，但是又风格各异。《谷风》伤怨丈夫喜新厌旧，悲悲切切，哀怨缠绵；《氓》则通过自己与丈夫在行止、情义等方面的对照，控诉丈夫始乱终弃的行径，表现出清醒果决的态度。 《燕飨诗 《诗经》中有一类作品专门描写贵族宴饮的场面，是为燕飨诗。这类诗歌是稳固的宗法社会的产物。 贵族的宴会往往是出于维系礼法、敦亲睦义的需要，而宴饮仪式则是礼的一种体现，因此这类诗歌总是赞美和乐融洽的氛围，井井有条的秩序；而对放纵失仪之举则加以讽刺。著名的作品有《小雅·鹿鸣》和《小雅·宾之初筵》。 征役诗 征役诗是指那些以战争、徭役为题材的作品。这些诗歌抒写征役之困顿，劳逸之不公，如《小雅·北山》《召南·小星》；倾诉骨肉离散、夫妻暌违的痛苦，以及征夫、思妇的两地相思和对安乐生活的向往，如《小雅·采薇》、《豳风·东山》、《卫风·伯兮》、《王风·君子于役》。 当然也有慷慨赴敌的作品，如《秦风·无衣》表现的就是秦人同仇敌忾，抗御外侮的精神。 /z/q700969112.htm?si=3 祭祖颂歌： 上古祭祀活动盛行，许多民族都产生了赞颂神灵、祖先，以及祈福禳（ráng）灾的祭歌。 我国古代也特别重视祭祀，认为“国之大事，在祀与戎”（《左传·成公十三年》）。保存在大雅和“三颂”中的祭祀诗，大多是以祭祀、歌颂祖先为主，或叙述部族发生、发展的历史，或赞颂先公先王的德业，总之是歌功颂德之作。 但这些作品也有其历史和文学价值。周族史诗的《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》五篇作品，赞颂了后稷、公刘、太王、王季、文王、武王的业绩，反映了西周开国的历史。 从《生民》到《大明》，周人由产生到逐步强大，最后灭商，建立统一王朝的历史过程，得到了完整的表现。五篇史诗，反映了周人征服大自然的伟大业绩，社会制度由原始公社向奴隶制国家的转化，以及推翻商人统治的斗争，是他们壮大发展的历史写照。 因此，它们与后世的庙堂文学有明显的区别。 《诗经》中还有以君臣、亲朋欢聚宴享为主要内容的燕飨诗，更多地反映了上层社会的欢乐、和谐。 周代是农业宗法制社会，宗族间相亲相爱的关系是维系社会的重要纽带。周之国君、诸侯、群臣大都是同姓子弟或姻亲，周统治者十分重视血缘亲族关系，利用这种宗法关系来加强统治。 燕飨不是单纯为了享乐，而有政治目的。在这些宴饮中，发挥的是亲亲之道，宗法之义。 《诗经》中许多其他题材的作品也都表现出浓厚的宗法观念和亲族间的脉脉温情。《小雅·鹿鸣》。 战争徭役诗： 战争与徭役为主要题材的叙事和抒情诗称为战争徭役诗，这类诗大概有30首。战争与徭役在作品中一般被称为“王事”：王事靡盬，不遑启处。 （。 |