1.王风黍离《黍离》对后世文学有什么影响这首诗在抒发对西周灭亡的沉痛时，首先出现的是生长茂盛的农作物，而庄稼生长的地方曾是宗周的宗庙公室。这种沧海桑田的巨大变化，自然使诗人陷入悲哀之中，行进的脚步变得迟缓。三章反复出现“行迈靡靡”的诗句，用脚步的迟缓引出心情的沉痛。昔日气派恢宏的王宫，转眼之间已是苔痕遍地，黍稷杂生，曾经拥有的辉煌，犹如明日黄花；鼎盛的人群，而今已如鸟兽散去。独有我孤独地踯躅在昨日风采的遗迹面前。质问苍天，为何如此对我？却得不到任何回答，只有独自黯然垂泪，任那亡国之痛一泄千里。 这首诗采用的是递进式的写景抒情笔法。出现的景物依次是“彼稷之苗”、“彼稷之穗”、“彼稷之实”，农作物的部位暗合农作物的生长过程：先有苗、再有穗、最后有了颗粒。作者抒发沉痛之情时，依次是“中心摇摇”、“中心如醉”、“中心如噎”，变得越来越强烈，也更加痛苦。 作者忧国忧民，伤时悯乱，最后向天发问：这种历史悲剧是谁造成的，由谁来承担西周灭亡的历史责任，诗的作者非常清楚。他不把问题的答案明确说出，而是采用质问的方式，所产生的艺术效果更加强烈，并给读者留下思考的空间。 2.诗经.王风.黍离对后世文学有什么影响据传说，这是周人东迁后一位大夫重游故都，见昔日繁华的宗庙宫室，已夷为平地，且遍种黍稷，不禁伤心落泪，吟唱成篇。后来，人们往往把亡国之痛、兴亡之感，称作“黍离之悲”。 《诗经·王风·黍离》 彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。 知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。 悠悠苍天，此何人哉！ 彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。 知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。 悠悠苍天，此何人哉！ 彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。 知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。 悠悠苍天，此何人哉！ 那糜子一行行地排列，那高粱生出苗儿来。缓慢地走着，心中恍惚不安。了解我的人知我有忧愁，不了解我的当我有所求。浩渺的苍天啊，这都是谁造成的呢？ 那糜子一行行地排列，那高粱抽出穗儿来。缓慢地走着，心中如酒醉般昏昏沉沉。了解我的人知我有忧愁，不了解我的当我有所求。浩渺的苍天啊，这都是谁造成的呢？ 那糜子一行行地排列，那高粱结出粒儿来。缓慢地走着，心中难过，哽咽难言。了解我的人知我有忧愁，不了解我的当我有所求。浩渺的苍天啊，这都是谁造成的呢？ [选自《诗经··黍离》。黍离是诗经里的一首，采于民间，是周代社会生活中的民间歌谣，基本产生于西周初叶至春秋中叶，距今三千年左右。作者不可考。 表达了对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。每读此诗，都会被吟唱者心中那股浓浓的忧郁哀怨所感染，一唱三叹的语式又让感伤的情绪显得格外深沉、强烈。我曾经一遍又一遍地问自己：让诗人“心忧”的到底是什么呢？诗中没有说，诗人好象很突然地就忧虑起来了。从诗的字面看，三章的内容简洁明了：诗人在茂密成行的黍稷之间徘徊，便情不自禁忧伤起来，而且伴随着黍稷的成长（出苗-成穗-结实），那股伤感越来越浓（中心摇摇-中心如醉-中心如噎）郁积在诗人的心里无处宣泄，不得不仰望苍穹，一声长叹：悠悠苍天！此何人哉？是什么原因让诗人如此忧郁悲怨却又不能说出只有自己才清楚的“心忧”的缘由？压抑着诗人的显然是一股沉重强大、单凭一个人的力量根本无法抗争的势力。那会是一种什么样的力量？诗人是不能说？不愿说？不敢说？而这一切一切的诱因竟是地里逐渐长熟的庄稼！另外，还有非常重要的一点：诗人究竟有没有相知者呢？如果有，那相知者一定与诗人有着同样的身份、同样的处境、同样的感触、同样的难言的苦衷。 这首诗作于西周灭亡后：一位周朝士大夫路过旧都，见昔日宫殿夷为平地，种上庄稼，不胜感慨，写下了这篇哀婉悲伤的诗。 3.黍离之情的诗有哪些黍离”成为了亡国之思的代名词，为后人所沿用，出现了很多类似的诗歌。 原文：诗经·黍离彼黍离离，彼稷之苗。 行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。 悠悠苍天，此何人哉！彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。 知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！彼黍离离，彼稷之实。 行迈靡靡，中心如噎。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。 悠悠苍天，此何人哉！原文：扬州慢姜夔淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。 自胡马、窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。 杜郎俊赏，算而今，重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。 二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？赏析《黍离》是《诗经》中非常著名的篇目，主要写了周平王东迁后，一位周大夫经过西周故都时，看见当年的宗庙宫室已被夷为平地，遍地黍稷妒满目荒凉的景象，于是十分忧伤彷徨，写下了这首诗，感叹周室的兴衰。 从这首诗的字里行间不难看出诗人对故国繁华已逝的痛苦哀叹，在诗中不断重复出现的一句“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉”显得尤为苍凉。 宋代的的姜夔写了一首《扬州慢》，被千岩老人萧德藻评价为“有黍离之悲也”，也就是说它们必有异曲同工之妙。“过春风十里，尽荠麦青青。” 这样的场景，不是和“彼黍离离”的情景颇为相似么？“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵心”被严重毁坏的城池，被战火烧锝干枯的大树，这些原本应该没有思维的事物，在这里作为战争的受害者，声泪俱下地控诉着战争的罪恶。惨烈的战争过后，当初繁华的城市变成了一片废墟，“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”，这样萧条悲凉的景色在诗人的心中该是怎样一种感觉？“杜郎俊赏，算而今重到须惊。 纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”杜牧若是今天再次来到扬州，也定会感到万分吃惊。 纵然有无比高超的作诗技巧和过人的才情，也难以表达出此时此刻的心情吧！是啊，经历战火的洗礼早已面目全非的扬州，无论是谁看到了都会哑口失言。这种难以用语言表达的感情恰恰能引起读者巨大的共鸣。 “二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年之为谁生！”二十四桥，月影，红药，无声地诉说着山河残破的凄凉。 《黍离》和《扬州慢》同是抒发家国之悲的作品，两者都景中含情，化景物为悠悠情思，把这种伤今怀古的悲凉之情表达得淋漓尽致，使读者能够深切地体味到作者当时的无限哀伤，因此两首作品至今广为流传，为人津津乐道。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。 悠悠苍天，此何人哉。 4.列举一篇具有“黍离之悲”的诗词扬州慢 姜夔 淳熙丙申至日，予过维扬，夜雪初霁，荠麦弥望。 入其城则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。 予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲，千岩老人以为有黍离之悲也。 淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。 过春风十里，尽荠麦青青。 自胡马窥江去后；废池乔木，犹厌言兵。 渐黄昏，清角吹寒，都在空城。 杜郎俊赏，算而今、重到须惊。 纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。 二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。 念桥边红药，年年知为谁生！这首词写于宋孝宗淳熙三年（1176）冬至日，词前的小序对写作时间、地点及写作动因均作了交待。 姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。 白石到达扬州之时，离金主完颜亮南犯只有十五年，当时作者只有二十几岁。这首震今烁古的名篇一出，就被他的叔岳肖德藻（即千岩老人）称为有“黍离之悲”。 《诗经。五风。 黍离》篇写的是周平王东迁之后，故宫恙浮，长满禾黍，诗人见此，悼念故园，不忍离去。 这首词充分体现了作者认为的诗歌要“含蓄”和“句中有余味，篇中有余意”（《白石道人诗说》）的主张，也是历代词人抒发“黍离之悲”而富有余味的罕有佳作。 词人“解鞍少驻”的扬州，位于淮水之南，是历史上令人神往的“名都”，“竹西佳处”是从杜牧《题扬州禅智寺》“谁知竹西路，歌吹是扬州”化出。竹西，亭名，在扬州东蜀岗上禅智寺前，风光优美。 但经过金兵铁蹄蹂躏之后，如今是满目羔坞了。经过“胡马”破坏后的残痕，到处可见，词人用“以少总多”的手法，只摄取了两个镜头：“过春风十里，尽荠麦青青”和满城的“废池乔木”。 “荠麦青青”使人联想到古代诗人反复咏叹的“彼黍离离”的诗句，并从“青青”所特有的一种凄艳色彩，增加青山故国之情。“废池”极见蹂躏之深，“乔木”寄托故园之恋。 这种景物所引起的意绪，就是“犹厌言兵”。清人陈廷焯特别欣赏这段描写，他说：“写兵燹后情景逼真。 ‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，赤无此韵味。”（《白雨斋词话》卷二）这里，作者使用了拟人化的手法，连“废池乔木”都在痛恨金人发动的这场不义战争，物犹如此，何况于人！这在美学上也是一种移情作用。 上片的结尾三句：“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”，却又转换了一个画面，由所见转写所闻，气氛的渲染也更加浓烈。当日落黄昏之时，悠然而起的清角之声，打破了黄昏的沉寂，这是用音响来衬托寂静更增萧条的意绪。 “清角吹寒”四字，“寒”字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气的寒冷联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感情色彩，似乎是角声把寒意吹散在这座空城里。 听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人，再联系视觉所见的“荠麦青青”与“废池乔木”，这一切交织在一起，一切景物在空间上来说都统一在这座“空城”里，“都在”二字，使一切景物联系在一起。 着一“空”字，化景物为情思，把景中情与情中景融为一体，写出了为金兵破坏后留下这一座空城所引起的愤慨；写出了对宋王朝不思恢复，竟然把这一个名城轻轻断送的痛心；也写出了宋王朝就凭这样一座“空城”防边，如何不引起人们的忧心忡忡，哀深恨彻。 用今昔对比的反衬手法来写景抒情，是这首词的特色之一。 上片用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”（杜牧《赠别》）来反衬今日的一片荒凉景象——“尽荠麦青青”。下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风流繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。 以昔时“二十四桥明月夜”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）的乐章，反衬今日“波心荡、冷月无声”的哀景。下片写杜牧情事，主要目的不在于评论和怀念杜牧，而是通过“化实为虚”的手法，点明这样一种“情思”：即使杜牧的风流俊赏，“豆蔻词工”，可是如果他而今重到扬州的话，也定然会惊讶河山之异了。 借“杜郎”史实，逗出和反衬“难赋”之苦。“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。 二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已不复存在了。词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。 “波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。 善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽，也是这首词的特色之一。《扬州慢》大量化用杜牧的诗句与诗636f7079e79fa5e9819331333264623138境（有四处之多），又点出杜郎的风流俊赏，把杜牧的诗境，融入自己的词境。 5.说一下这首诗的习题答案 黍离的(1)人们把“亡国之痛，兴亡之感”称为“黍离之悲”。表达了对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情， (2) 《黍离》全诗三章，首章清楚地表达了全诗的思想，后两章只更换几个字，反复吟唱同一内容，层层渲染，不断强化首章所表达的感情，使之淋漓尽致。 (3)第一句“彼黍离离，彼稷之苗”，写诗人眼前的景象，是景物描写。 当年的繁盛不见了，昔日的奢华也不见了，就连刚刚经历的战火也难觅印痕了，看哪，那绿油油的一片是黍在盛长，还有那稷苗凄凄，作者充满怅惘，借景抒情！ (4)第二句“行迈靡靡，中心摇摇”写诗人看到眼前景，行走迟缓，心神不定。“靡靡”和“摇摇”两个叠音词把诗人步履迟迟、心神摇摇的情形表现得淋漓尽致。这一句前半句是行动描写，后半句是心理描写。 希望能帮上你，我也在查你要的题！ |