1.求余秋雨《唐诗几男子》原文生为中国人，一辈子要承受数不尽的苦恼、愤怒和无聊。 但是，有几个因素使我不忍离开，甚至愿意下辈子还投生中国。 其中一个，就是唐诗。 这种说法可能得不到太多认同。不少朋友会说：“到了国外仍然可以读唐诗啊，而且，别的国家也有很多好诗！” 因此，我必须对这件事情多说几句。 我心中的唐诗，是一种整体存在。存在于羌笛孤城里，存在于黄河白云间，存在于空山新雨后，存在于浔阳秋瑟中。 只要粗通文墨的中国人一见相关的环境，就会立即释放出潜藏在心中的意象，把眼前的一切卷入诗境。 心中的意象是从很小的时候就潜藏下来的。 也许是父母吟诵，也许是老师领读，反正是前辈教言中最美丽的一种。父母和老师只要以唐诗相授，也会自然地消除辈分界限，神情超逸地与晚辈一起走进天性天籁。 于是，唐诗对中国人而言，是一种全方位的美学唤醒：唤醒内心，唤醒山河，唤醒文化传代，唤醒生存本性。 而且，这种唤醒全然不是出于抽象概念，而是出于感性形象，出于具体细节。 这种形象和细节经过时间的筛选，已成为一个庞大民族的集体敏感、通用话语。 有时在异国他乡也能见到类似于“月落乌啼”、“独钓寒江”那样的情景，让我们产生联想，但是，那种依附于整体审美文化的神秘诗境，却不存在。 这就像在远方发现一所很像自己老家的小屋，或一位酷似自己祖母的老人，虽有一时的喜悦，但略加端详却深感失落。失落了什么？失落了与生命紧紧相连的全部呼应关系，失落了使自己成为自己的那份真实。 当然，无可替代并不等于美。但唐诗确实是一种大美，不管在什么情况下一读，都能把心灵提升到清醇而又高迈的境界。 回头一想，这种清醇、高迈本来就属于自己，或属于祖先秘传，只不过平时被大量琐事掩埋着。唐诗如玉杵叩扉，叮叮当当，嗡嗡喤喤，一下子把心扉打开了，让我们看到一个非常美好的自己。 这个自己，看似稀松平常，居然也能按照遥远的文字指引，完成最豪放的想象，最幽深的思念，最入微的观察，最精细的倾听，最仁爱的同情，最洒脱的超越。 这个自己，看似俗务缠身，居然也能与高山共俯仰，与白云同翻卷，与沧海齐阴晴。 这个自己，看似学历不高，居然也能跟上那么优雅的节奏，那么铿锵的音韵，那么华贵的文辞。 这样一个自己，不管在任何地方都会是稀有的，但由于唐诗，在中国却成了非常普及的常态存在。 正是这个原因，我才说，怎么也舍不得离开产生唐诗的土地，甚至愿意下辈子还投生中国。 我也算是一个走遍世界的人了，对国际间的文化信息并不陌生，当然知道处处有诗意，不会在这个问题上陷入狭隘民族主义的泥坑。 但是正因为看得多了，我也有理由作出一个公平的判断：就像中国人在宗教音乐和现代舞蹈上远远比不上世界上有些民族一样，而唐诗，则是人类在古典诗歌领域的巍峨巅峰，很难找到可以与它比肩的对象。 二 很多文学史说到唐诗，首先都会以诗人和诗作的数量来证明，唐代是一个“诗的时代”。 这样说说也未尝不可，但应该明白，数量不是决定性因素。这正像，现在即使人人去唱“卡拉OK”，也不能证明这是一个音乐的时代。 若说数量，我们都知道的《 全唐诗 》收诗四万九千多首，包括作者两千八百余人。当然这不是唐代诗作的全部，而是历时一千年后直到清代还被保存着的唐诗，却仍然是蔚为大观。 《 全唐诗 》由康熙皇帝写序，但到了乾隆皇帝，他一人写诗的数量已经与《 全唐诗 》差不多。因为除去他的《 乐善堂全集 》、《御制诗馀集 》、《 全韵诗 》、《 圆明园诗 》之外，在《 晚晴簃诗汇 》中还说有四万一千八百首。 如果加在一起，真会让一千年前的那两千八百多个作者羞愧了。只不过，如果看质量，乾隆能够拿得出哪一首来呢？ 宽泛意义上的写诗作文，是天底下最容易的事，任何已经学会造句的人只要放得开，都能随手涂出一大堆。 直到今天我们还能经常看到当代很多繁忙的官员出版的诗文集，在字数、厚度和装帧上几乎都能超过世界名著，而且听说他们还在继续高产，劝也劝不住。这又让我想起了乾隆。 他如此着魔般地写诗，满朝文武天天喝彩，后来终于有一位叫李慎修的官员大胆上奏，劝他不必以写诗来呈现自己的治国才能。乾隆一看，立即又冒出了一首绝句—— 慎修劝我莫为诗， 我亦知诗不可为。 但是几馀清宴际， 却将何事遣闲时？ 对此，今人钱钟书讽刺道，李慎修本来是想拿一点什么东西去压压乾隆写诗的欲焰的，没想到不仅没有压住，连那东西也烧起来了，反而增加了一蓬火。 从这蓬火，我们也能看到乾隆的诗才了。 但平心而论，诗才虽然不济，却也比现在很多官员的诗作清顺质朴一点。 说唐诗时提乾隆，好像完全不能对应，但这不能怪我。 谁叫这位皇帝要以自己一个人的诗作数量来与《 全唐诗 》较量呢！ 其实，唐诗是无法较量的，即便在宋代，在一些杰出诗人手中，也已经不能了。 这是因为，唐代诗坛有一股空前的大丈夫之风，连忧伤都是浩荡的，连曲折都是透彻的，连私情都是干爽的，连隐语都是靓丽的。 这种气象，在唐之后再也没有完整出现，因此又是绝后的。 更重要的是，这种气象，被几位真正伟大的诗人承接并发挥了，成为一。 2.求余秋雨《唐诗几男子》原文生为中国人，一辈子要承受数不尽的苦恼、愤怒和无聊。 但是，有几个因素使我不忍离开，甚至愿意下辈子还投生中国。 其中一个，就是唐诗。 这种说法可能得不到太多认同。不少朋友会说：“到了国外仍然可以读唐诗啊，而且，别的国家也有很多好诗！” 因此，我必须对这件事情多说几句。 我心中的唐诗，是一种整体存在。存在于羌笛孤城里，存在于黄河白云间，存在于空山新雨后，存在于浔阳秋瑟中。 只要粗通文墨的中国人一见相关的环境，就会立即释放出潜藏在心中的意象，把眼前的一切卷入诗境。 心中的意象是从很小的时候就潜藏下来的。 也许是父母吟诵，也许是老师领读，反正是前辈教言中最美丽的一种。父母和老师只要以唐诗相授，也会自然地消除辈分界限，神情超逸地与晚辈一起走进天性天籁。 于是，唐诗对中国人而言，是一种全方位的美学唤醒：唤醒内心，唤醒山河，唤醒文化传代，唤醒生存本性。 而且，这种唤醒全然不是出于抽象概念，而是出于感性形象，出于具体细节。 这种形象和细节经过时间的筛选，已成为一个庞大民族的集体敏感、通用话语。 有时在异国他乡也能见到类似于“月落乌啼”、“独钓寒江”那样的情景，让我们产生联想，但是，那种依附于整体审美文化的神秘诗境，却不存在。 这就像在远方发现一所很像自己老家的小屋，或一位酷似自己祖母的老人，虽有一时的喜悦，但略加端详却深感失落。失落了什么？失落了与生命紧紧相连的全部呼应关系，失落了使自己成为自己的那份真实。 当然，无可替代并不等于美。但唐诗确实是一种大美，不管在什么情况下一读，都能把心灵提升到清醇而又高迈的境界。 回头一想，这种清醇、高迈本来就属于自己，或属于祖先秘传，只不过平时被大量琐事掩埋着。唐诗如玉杵叩扉，叮叮当当，嗡嗡喤喤，一下子把心扉打开了，让我们看到一个非常美好的自己。 这个自己，看似稀松平常，居然也能按照遥远的文字指引，完成最豪放的想象，最幽深的思念，最入微的观察，最精细的倾听，最仁爱的同情，最洒脱的超越。 这个自己，看似俗务缠身，居然也能与高山共俯仰，与白云同翻卷，与沧海齐阴晴。 这个自己，看似学历不高，居然也能跟上那么优雅的节奏，那么铿锵的音韵，那么华贵的文辞。 这样一个自己，不管在任何地方都会是稀有的，但由于唐诗，在中国却成了非常普及的常态存在。 正是这个原因，我才说，怎么也舍不得离开产生唐诗的土地，甚至愿意下辈子还投生中国。 我也算是一个走遍世界的人了，对国际间的文化信息并不陌生，当然知道处处有诗意，不会在这个问题上陷入狭隘民族主义的泥坑。 但是正因为看得多了，我也有理由作出一个公平的判断：就像中国人在宗教音乐和现代舞蹈上远远比不上世界上有些民族一样，而唐诗，则是人类在古典诗歌领域的巍峨巅峰，很难找到可以与它比肩的对象。 二 很多文学史说到唐诗，首先都会以诗人和诗作的数量来证明，唐代是一个“诗的时代”。 这样说说也未尝不可，但应该明白，数量不是决定性因素。这正像，现在即使人人去唱“卡拉OK”，也不能证明这是一个音乐的时代。 若说数量，我们都知道的《 全唐诗 》收诗四万九千多首，包括作者两千八百余人。当然这不是唐代诗作的全部，而是历时一千年后直到清代还被保存着的唐诗，却仍然是蔚为大观。 《 全唐诗 》由康熙皇帝写序，但到了乾隆皇帝，他一人写诗的数量已经与《 全唐诗 》差不多。因为除去他的《 乐善堂全集 》、《御制诗馀集 》、《 全韵诗 》、《 圆明园诗 》之外，在《 晚晴簃诗汇 》中还说有四万一千八百首。 如果加在一起，真会让一千年前的那两千八百多个作者羞愧了。只不过，如果看质量，乾隆能够拿得出哪一首来呢？ 宽泛意义上的写诗作文，是天底下最容易的事，任何已经学会造句的人只要放得开，都能随手涂出一大堆。 直到今天我们还能经常看到当代很多繁忙的官员出版的诗文集，在字数、厚度和装帧上几乎都能超过世界名著，而且听说他们还在继续高产，劝也劝不住。这又让我想起了乾隆。 他如此着魔般地写诗，满朝文武天天喝彩，后来终于有一位叫李慎修的官员大胆上奏，劝他不必以写诗来呈现自己的治国才能。乾隆一看，立即又冒出了一首绝句—— 慎修劝我莫为诗， 我亦知诗不可为。 但是几馀清宴际， 却将何事遣闲时？ 对此，今人钱钟书讽刺道，李慎修本来是想拿一点什么东西去压压乾隆写诗的欲焰的，没想到不仅没有压住，连那东西也烧起来了，反而增加了一蓬火。 从这蓬火，我们也能看到乾隆的诗才了。 但平心而论，诗才虽然不济，却也比现在很多官员的诗作清顺质朴一点。 说唐诗时提乾隆，好像完全不能对应，但这不能怪我。 谁叫这位皇帝要以自己一个人的诗作数量来与《 全唐诗 》较量呢！ 其实，唐诗是无法较量的，即便在宋代，在一些杰出诗人手中，也已经不能了。 这是因为，唐代诗坛有一股空前的大丈夫之风，连忧伤都是浩荡的，连曲折都是透彻的，连私情都是干爽的，连隐语都是靓丽的。 这种气象，在唐之后再也没有完整出现，因此又是绝后的。 更重要的是，这种气象，被几位真正伟大的诗人承接并发挥。 3.唐诗几男子 读后感这有些像一本断代史，把由古至今的文化符号细细理了一遍。作者用的依旧是他儒雅的笔调，写出血泪斑驳的故事。 有一句话，出自《唐诗几男子》的最后一段，余秋雨先生说：“李白和杜甫真要羡慕他们（指白居易、刘禹锡等）了，羡慕他们能够那么潇洒地观赏历史，就像他们当年观赏山水一样。”梳子看到这句话的时候心头一震——现如今，我们来看历史不也是这样么？李白、杜甫、王维、白居易，我们把他们当成一个一个的文化符号。我们用一段几乎不带任何感情的文字去评判那一场安史之乱、我们关注的更多是诗人们的风流传闻而不是他们的思想深度。我们把他们当做先人看待，却忽略了历史总是在不断地重复——人是会变的，但人的命运无非那么几种。在这些传奇的背后，我们能照见自己的影子。 沿着历史的长河漂流一趟，才发现我们得到了什么，又失去了什么。 把唐诗的诗境形容得美轮美奂，更是认为“唐诗对中国人而言，是一种全方位的美学唤醒：唤醒内心，唤醒山河，唤醒文化传代，唤醒生存本性。”“唐诗是人类在古典诗歌领域的巍峨顶峰，很难找到可以与它比肩的对象。” 让我们也忍不住击掌惊叹！ 4.诗词注释请介绍几本带注释的诗词集李清照诗词集 一剪梅 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 注：一剪梅，又名“腊梅香”、“玉簟秋”，双调，六十个字，六平韵。 每一次读到“花自飘零水自流”句，不能自已。 浣溪沙 淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。 海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。 注：浣溪沙，原为唐教坊曲名，后作词牌。 “沙”亦可作“纱”，也可叫 “浣纱溪”。双调，四十二个字。 有平、仄两体，此为五平韵。江梅，范成大《范村梅谱》云：遗核野生，不经栽接者，又名直脚梅，或谓之野梅。 如梦令 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 注：如梦令，原名“忆仙姿”，后唐庄宗有曲：如梦，如梦，残月落花烟重。 单调，三十三字，五仄韵。 如梦令 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。 注：现在阳光从天窗下来，却又下着雨，一只鸟雀在笃窗户，知否？知否？就是喝水也难瘦。 点绛唇 寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。 惜春春去，几点催花雨。倚遍栏干，只是无情绪。 人何处？连天衰草，望断归来路。 注：清照等明诚归来，我们也在等，只不过连我们自己都走远了，注定地等，在注定。 点绛唇 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见有人来，袜铲金钗溜。 和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。 注：点绛唇，又名“点樱桃”、“南浦月”。双调，四十一个字，上片三韵，下片四韵。 袜（“划”字左边多一横，念“铲”音），没穿鞋，只穿袜子走。李后主词：铲袜步香阶，手提金缕鞋。 怨王孙 帝里春晚，重门深院；草绿阶前，暮天雁断。 楼上远信谁传？恨绵绵。 多情自是多沾惹，难拼舍，又是寒食也。秋千巷陌，人静皎，月初斜，浸梨花。 注：怨王孙，此牌变体多，这里用了双调，五十二个字，上片二仄二平韵，下片三仄二平韵。 小重山 春到长门春草青，红梅些子破，未开匀。 碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一瓯春。 花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。 二年三度负东君，归来也，著意过今春。 渔家傲 雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。 香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。 造化可能偏有意，故教明月玲珑地。 共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。 注：这首也是写梅花。 雪中梅花历来写的人很多，但大多着眼于“寒梅傲雪”之类的意境，易安写来却是美艳娇嫩的梅花。梅花似乎是易安最喜欢的花。 渔家傲 天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处？ 我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。 九万里风鹏正举。 风休住，蓬舟吹取三山去。 注：渔家傲，双调，六十二字，上下片各五仄韵。见附录《学诗谩有惊人句》一文的欣赏。 [歹带]人娇 玉瘦香浓，檀深雪散，今年恨、探梅又晚。江楼楚馆，云间水远。 清昼永，凭栏翠帘低卷。 坐上客来，尊前酒满，歌声共、水流云断。 南枝可插，更须频剪。莫待西楼，数声羌管。 注：[歹带]（ti4）人娇，双调，六十四字，八仄 韵。《花草粹编》题作“后庭梅花开有感”。 羌管即羌笛， 笛曲有《梅花落》，最后句有喻落梅。 歹带]人娇 玉瘦香浓，檀深雪散，今年恨、探梅又晚。 江楼楚馆，云间水远。清昼永，凭栏翠帘低卷。 坐上客来，尊前酒满，歌声共、水流云断。南枝可插，更须频剪。 莫待西楼，数声羌管。 注：[歹带]（ti4）人娇，双调，六十四字，八仄 韵。 《花草粹编》题作“后庭梅花开有感”。羌管即羌笛， 笛曲有《梅花落》，最后句有喻落梅。 玉楼春 红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍末。不知酝藉几多香，但见包藏无限意。 道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。要来小看便来休，未必明朝风不起。 注：玉楼春，又名“西湖曲”，双调，五十六字，六仄韵。《花草粹编》和《历代诗余》都题作“红梅”，这首咏梅，不如上面一首。 满庭芳 小阁藏春，闲窗销昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。 手种江梅更好，又何必、临水登楼。无人到，寂寥恰似，何逊在杨州。 从来，如韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁。 莫恨香消玉减，须信道、扫迹难留。难言处，良窗淡月，疏影尚风流。 注：满庭芳，又名“锁阳台”，双调，九十五字，上片四平韵，下片五平韵。《花草粹编》中题作“残梅”，又是一首咏梅词。 这首长，有几个典故。临水登楼：一指陶渊明在《游斜州》序中所写“与二三邻曲，同游斜州，。 欣对不足，率尔赋诗”；又指建安诗人王粲在荆州登当阳县城楼作《登楼赋》。 何逊在扬州：南朝诗人何逊在扬州（现在可算是南京）做建安王的书记，有诗《咏早梅》“兔园标节物，惊时最是梅”。杜甫有诗：“东阁官梅动诗兴， 还如何逊在扬州”。 扫迹难留：《文选》孔稚圭《北山移文》中有“乍低枝而扫迹”；杜诗有句：“山林迹如扫”。 多丽 小楼寒，夜长帘幕低垂。 恨潇潇无情风雨，夜来揉损琼肌。也不似贵妃醉脸，也不似孙寿愁眉。 韩令偷香，徐娘傅粉。莫将比拟未新奇，细看。 5.唐代诗人张旭有一首写景诗,被选入《唐诗三百首》,蘅塘退士批注评得到如此评价的是张旭的《桃花溪》。 原诗为：“隐隐飞桥隔野烟，石矶 西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？”【题解】诗句出自颜真卿的《劝学》。 原诗 为：“三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。黑发 不知勤学早，白首方悔读书迟。” 这首诗意在 勉励少年人珍惜时光，用功读书。这首诗是张旭根据陶渊明的《桃花源记》 所描写的情景而创作的，充满诗情画意，表达 了诗人对世外桃源美好生活的向往。 张旭，唐吴县（今属江苏苏州）人，字伯 高，一字季明，开元、天宝时在世。以草书著名，与李白诗歌、裴旻剑舞，称为“三绝”。 诗以七绝见长，与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。杜甫的《饮中八仙歌》中“脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”说的就是他。 【答案】《桃花溪》。 6.唐诗三百首中最悲惨的古诗七绝,多少男人都没逃比如这首古诗，唐诗三百首中最悲惨的古诗七绝，因为千百年来多少男人命丧于此。且看： 誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人！（春闺 一作：深闺） 这首诗的题目是《陇西行·其二》，作者乃是唐代诗人陈陶。陈陶的这组《陇西行》一共有4首诗，但是唯有这一首古诗入选了唐诗三百首中的七绝。 这首诗之所以惨，就是因为后两句。“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，男人们在战场上化为了累累白骨，而他们的妻子儿女却还在家乡日夜盼归。如此冲突，如此对比，怎么能不让人心生感慨！ 这或许不是最惨的古诗，对比杜甫的“生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草”，这首诗或许悲剧意义还不是那么深刻，但是在唐诗三百首中的七绝诗作当中，这两句堪称最经典、最悲惨的诗句了。 前两句写战况，“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘”，唐军对阵匈奴，每个人都高昂着头颅保家卫国，却不想身死他乡。匈奴一直是中原王朝的边境大患，秦汉时期如此，隋唐也是如此。 后两句则是表达悲惨意义的诗句，“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，两者之间的对比赋予了诗句无比深刻的悲剧意义。没有直接描写战争残像，也没有渲染家人的情绪，而是将两者直接对比，把“河边骨”和“春闺梦”联系起来，使全诗产生震撼心灵的悲剧力量。 这是古代男人的命运，也是古代女人的宿命。 7.唐诗三百首中最悲惨的古诗七绝,多少男人都没逃过这样唐诗三百首中最悲惨的古诗七绝，多少男人都没逃过这样的命运 唐诗三百首中，有不少诗词是写到战争的。作为历史上并不罕见的一种冲突最大化的表现形式，战争一直存在于人类的生活当中，从亘古时代一直到今天。而在战争中，受到考验最大的，是男人。 古典诗词当中，征夫思妇主题的诗作有很多。从《诗经》开始一直到清代的诗词，都有不少此类主题的诗作。之所以该主题一直延续，很大原因是因为战争一直没有离开人类社会。而男人们在战场上的拼杀，女人们在家庭中的付出，都一一映入了诗人的眼帘。加上他们特殊的视角和细腻的情感，一首首脍炙人口的诗篇就出现了。 比如这首古诗，唐诗三百首中最悲惨的古诗七绝，因为千百年来多少男人命丧于此。且看： 誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人！（春闺 一作：深闺） 这首诗的题目是《陇西行·其二》，作者乃是唐代诗人陈陶。陈陶的这组《陇西行》一共有4首诗，但是唯有这一首古诗入选了唐诗三百首中的七绝。 这首诗之所以惨，就是因为后两句。“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，男人们在战场上化为了累累白骨，而他们的妻子儿女却还在家乡日夜盼归。如此冲突，如此对比，怎么能不让人心生感慨！ 这或许不是最惨的古诗，对比杜甫的“生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草”，这首诗或许悲剧意义还不是那么深刻，但是在唐诗三百首中的七绝诗作当中，这两句堪称最经典、最悲惨的诗句了。 前两句写战况，“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘”，唐军对阵匈奴，每个人都高昂着头颅保家卫国，却不想身死他乡。匈奴一直是中原王朝的边境大患，秦汉时期如此，隋唐也是如此。 后两句则是表达悲惨意义的诗句，“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，两者之间的对比赋予了诗句无比深刻的悲剧意义。没有直接描写战争残像，也没有渲染家人的情绪，而是将两者直接对比，把“河边骨”和“春闺梦”联系起来，使全诗产生震撼心灵的悲剧力量。 这是古代男人的命运，也是古代女人的宿命。 8.有关写男子的古诗青青子衿，①悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？②青青子佩，③悠悠我思。纵我不往，子宁不来？挑兮达兮，④在城阙兮。⑤一日不见，如三月兮。 瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。瑟兮僴兮，赫兮咺兮，有匪君子，终弗成谖兮。 瞻彼淇奥，绿竹青青。有匪君子，充耳琇莹，会弁如星。瑟兮僴兮，赫兮咺兮，有匪君子，终弗成谖兮。 瞻彼淇奥，绿竹如箦。有匪君子，如金如锡，如圭如璧。宽兮绰兮，猗重较兮，善戏谑兮，不为虐兮。 乘鹤吹笙想俊游，丑闻宫掖擅风致风骚。身膏斧踬终灰尘，若比莲花花亦羞。 面若中秋之月，色如春晓之花， 鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。虽怒时而若笑，即嗔视而有情。 才如子建成诗易，貌似潘安掷果轻。 宗之潇洒美少年，举觞白眼望上苍，皎如玉树临风前。——《饮中八仙歌》 |