1.春风又绿江南岸,明日何时照我还.请解释诗词美在哪里生动形象地写出了春天到来时江南景色的美丽，烘托了诗人的心情.一个“绿”字使全诗大为生色，全诗都活了.这个“绿”字就成了后人所说的“诗眼”.在“绿”字.“绿”字形象鲜活，春意盎然，读来仿佛有阵阵春风扑面 京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山.春风又到江南岸，明月何时照我还？写完后，王安石觉得“春风又绿江南岸”的“到”字太死，看不出春风一到江南是什么景象，缺乏诗意，想了一会，就提笔把“到”字圈去，改为“过”字.后来细想一下，又觉得“过”字不妥.“过”字虽比“到”字生动一些，写出了春风的一掠而过的动态，但要用来表达自己想回金陵的急切之情，仍嫌不足.于是又圈去“过”字，改为“入'字、“满”字.这样改了十多次，王安石仍未找到自己最满意的字.他觉得有些头疼，就走出船舱，观赏风景，让脑子休息一下.王安石走到船头上，眺望江南，春风拂过，青草摇舞，麦浪起伏，更显得生机勃勃，景色如画.他觉得精神一爽，忽见春草碧绿，这个“绿”字，不正是我要找的那个字吗？一个“绿”字把整个江南生机勃勃、春意盎然的动人景象表达出来了.想到这里，王安石好不高兴，连忙奔进船舱，另外取出一张纸，把原诗中“春风又到江南岸”一句，改为“春风又绿江南岸”.为了突出他反复推敲来之不易的那个“绿”字，王安石特地把“绿”写得稍大一些，显得十分醒目.一个“绿”字使全诗大为生色，全诗都活了.这个“绿”字就成了后人所说的“诗眼”.后来许多谈炼字的文章，都以他为例.一年初春时节，诗人王安石从扬州到了瓜州渡口，归心似箭，想早日返回金陵钟山的寓所——他因变法失败而被罢相之后，一直住在这里.他打算先坐船横渡长江，到对岸的京口（今江苏省镇江）上岸，然后连夜赶路回钟山.渐进黄昏，船就要靠近南岸，马上可以上岸赶路了，诗人不禁往西边眺望着，只见峰峦重叠，绵延不断，伸展到远方，最后被云雾所遮裹，看不到夕阳外的钟山.但它并不遥远，要知道，从京口到金陵，中间不过隔了几座山峰而已！船一靠岸，王安石第一个跳上岸，忽然一阵春风吹来，夹带着一阵使人心醉的花香.啊！诗人的脚步正好赶上了春天的脚步，双脚踏上了江南绿色的地毯.回望江北岸，只有那苍苍的暮霭和滚滚的烟波……这时，一轮明月从东方升起，它将伴随着诗人连夜赶回家中，与亲人团聚.王安石一时兴起，随口吟出一首绝句：京口瓜州一水间，钟山只隔数重山.春风又到江南岸，明月何时照我还？他一路上反复吟诵着，思考着，总觉得第三句中的“到”字太平庸，也不够贴切.后来改为“过”字，读了几遍，又嫌不好；又改为“入”字——“春风又入江南岸”，咦，这象什么话？不好！他自言自语着，然后又改为“满”字——“春风又满江南岸”，唉，越改越不像话了，诗人又抛弃了“满”字，跑了十多里路，想了又想，改了又改，却总是找不到一个妥贴的字眼.最后，他忽然想到在船上望见的绿色的山、绿色的水、绿色的田野和草木……绿，不正是江南春天的象征吗？何不用一个“绿”字呢？于是诗人大声吟诵道：“春风又绿江南岸”——好一个“绿”字！王安石到此才确定用“绿”字来取代“到”、“过”、“入”、“满”等字眼.第二天，诗人回到钟山的寓所，就立即把这首诗抄录在自己的稿本上.诗人想用一个动词来表现江南春天的景象，但他最终选择了一个形容词，将形容词作动词用，这就是“形容词动用”.“绿”不仅表明“绿色”，还有“吹绿了”的意思 ，将春风拟人化，更增添了动态美.。 2.“古诗”美在哪里古诗是古代汉族诗歌的泛称，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。 古诗简介 古诗在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。手法主要为；赋，比，兴。 折叠编辑本段意义 古诗源率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。 因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为了一个专题名称。 折叠编辑本段概述 郑板桥诗作 古体诗，别称古风，《诗经》中有十五国风，后人引申把诗歌也称为 “风” 。 唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。 近体诗，又叫今体诗（“近”和“今”都是就唐代而言的），讲求严格的格律。唐代形成的律诗和绝句的通称，句数、字数和平仄、用韵等都有比较严格的规定。 折叠 3.诗歌 美在哪里诗歌之美在于语言美、声律美、意境美。 生动形象是一切文学语言所共有的特点。人类的语言有两大类型，一类是描写性的摹状语言，即形象语言；另一类是推证性的逻辑语言，即抽象语言。文学艺术语言的基本形式是摹状语言，而科学理论语言的基本形式是逻辑语言。 诗歌语言是典型的摹状语言。判断抽象语言的尺度是语法和逻辑，而判断形象语言的尺度则是生动和优美。为了达到生动和优美，诗歌语言可以破坏语法，也可以不遵守逻辑。例如：“要问相思，天涯犹自短”，以有形之“天涯”喻无形之“相思”，不合逻辑，却是一句好诗。所以理智感太强的人，不能做诗，也不能理解诗。 诗歌语言的另一个特点是声律美。闻一多说：“声律是诗之花朵。”诗歌本质就是一种具有音乐美的艺术语言。王国维说：“一切之美，皆形式之美也。就美之自身言之，则一切优美，皆存在于形式之对称、变化之调和中。”何新认为：“新诗革命不成功的根本原因，就是由于现代新体诗抛弃了两千年中国古典诗歌的最宝贵的成果——诗歌修辞和音律声韵的艺术美。在新诗中，至今未能形成优美的艺术表现形式，许多诗完全倒退为原始时代那种信口而发、毫无形式的所谓‘自由体’。”“绝对的自由就是不自由，绝对无形式的诗也正意味着根本没有诗。因此，新体诗的创新，还是要从研究现代语言的声韵和修辞规律入手。” 对于一首好诗，如果说形象是肉体，那么命意就是灵魂。没有灵魂的肉体即使美丽，也只是一具无生命的石膏模特儿。一般地说，命意在诗中隐含得愈深邃，诗的意境就愈深，因而愈耐人寻味。 诗的意境有主客之别： 诗人介入感情的“造境”——这是古典诗歌的浪漫主义表现形式。如李白的诗：“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。” 诗人隐藏自我的“写境”——这是古典诗歌的写实主义表现形式。如杜甫的诗：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。” 除此之外，古典诗歌还有一种象征主义的表现形式。我把它概括为——诗人兴此归彼的“幽境”，如“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这是象征。诗人用“杨柳依依”与“雨雪霏霏”，象征远离故乡惜别不舍和思念亲人的心情。但这两种心情无论在形式上或属性上，与“杨柳”、“雨雪”都毫无共同点，这也是象征不同于比喻之所在。 4.传统诗词到底美在哪儿中国古典诗歌自始即以其能予人直接的感发之力量为最基本的特色。说到作诗，一定是“情动于中而形于言”，即看到外界的景物情事使内心感动，然后用诗歌表达出来。 辛弃疾有两句词：“一松一竹真朋友，山鸟山花好弟兄。”意思是，每一棵松树、每一根竹子都是我的朋友，山上的一只鸟、一朵花都是我的弟兄。人就要有这种爱惜和关怀宇宙万物之心。 到了南北朝，钟嵘的《诗品序》中说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”他认为天地间阴阳二气的运行感动了万物，万物的生长变化又感动了人心，引起人性情的摇荡，而借以表现这种感动和摇荡的最好方式就是诗歌。 5.诗歌 美在哪里诗歌之美在于语言美、声律美、意境美。 生动形象是一切文学语言所共有的特点。人类的语言有两大类型，一类是描写性的摹状语言，即形象语言；另一类是推证性的逻辑语言，即抽象语言。 文学艺术语言的基本形式是摹状语言，而科学理论语言的基本形式是逻辑语言。诗歌语言是典型的摹状语言。 判断抽象语言的尺度是语法和逻辑，而判断形象语言的尺度则是生动和优美。为了达到生动和优美，诗歌语言可以破坏语法，也可以不遵守逻辑。 例如：“要问相思，天涯犹自短”，以有形之“天涯”喻无形之“相思”，不合逻辑，却是一句好诗。所以理智感太强的人，不能做诗，也不能理解诗。 诗歌语言的另一个特点是声律美。闻一多说：“声律是诗之花朵。” 诗歌本质就是一种具有音乐美的艺术语言。王国维说：“一切之美，皆形式之美也。 就美之自身言之，则一切优美，皆存在于形式之对称、变化之调和中。”何新认为：“新诗革命不成功的根本原因，就是由于现代新体诗抛弃了两千年中国古典诗歌的最宝贵的成果——诗歌修辞和音律声韵的艺术美。 在新诗中，至今未能形成优美的艺术表现形式，许多诗完全倒退为原始时代那种信口而发、毫无形式的所谓‘自由体’。”“绝对的自由就是不自由，绝对无形式的诗也正意味着根本没有诗。 因此，新体诗的创新，还是要从研究现代语言的声韵和修辞规律入手。”对于一首好诗，如果说形象是肉体，那么命意就是灵魂。 没有灵魂的肉体即使美丽，也只是一具无生命的石膏模特儿。一般地说，命意在诗中隐含得愈深邃，诗的意境就愈深，因而愈耐人寻味。 诗的意境有主客之别：诗人介入感情的“造境”——这是古典诗歌的浪漫主义表现形式。如李白的诗：“白发三千丈，缘愁似个长。 不知明镜里，何处得秋霜。”诗人隐藏自我的“写境”——这是古典诗歌的写实主义表现形式。 如杜甫的诗：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”除此之外，古典诗歌还有一种象征主义的表现形式。 我把它概括为——诗人兴此归彼的“幽境”，如“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。” 这是象征。诗人用“杨柳依依”与“雨雪霏霏”，象征远离故乡惜别不舍和思念亲人的心情。 但这两种心情无论在形式上或属性上，与“杨柳”、“雨雪”都毫无共同点，这也是象征不同于比喻之所在。 6.文言文的魅力到底是什么呢文言文”是相对于“白话文”而言.第一个“文”，是书面文章的意思.“言”，是写、表述、记载等的意思.“文言”，即书面语言，“文言”是相对于“口头语言”而言，“口头语言”也叫“白话”.最后一个“文”，是作品、文章等的意思，表示的是文种.“文言文”的意思就是指“用书面语言写成的文章”.而“白话文”的意思就是：“用常用的直白的口头语言写成的文章”.在我国古代，要表述同一件事，用口头语言及用书面语言来表述，是不同的，例如，想问某人是否吃饭了，用口头语言表述，是“吃饭了吗？”，而用书而语言进行表述，就是“饭否？”.“饭否”就是文言文.我国的古代，所有的文章都是用书面语言写成的.所以，现在我们一般将古文称为“文言文”文言文是中国文化的瑰宝，古人为我们留下了大量的文言文.在国内，中学语文课程中，文言文的学习更是占了很大的分量.什么是文言文？ 1.文言文很精彩.这是无疑的.构成中国传统文化的主体，是文言文.由此可见中国的现代文明历史还是很短的，解构或者解读传统文化还是现代化的必要，因为传统智慧的继承建立于对文言的正确解读.2.文言文是知识.对，因为文言文已经不再是语言，它纯粹是文字.但文言文是知识，甲骨文也是知识，为什么就不学甲骨文呢？对了，正是因为甲骨文是更原始的文字，所以文言文是进一步学习甲骨文等等传统高级文字（学）的基础. 3.文言文也是技巧.汉语的表述、描绘、组合、转变、喻式、铺比、推演……，在思想的表达上充分承载了汉文明的风格.掌握文言文物理结构，对现代汉语的理解比较精深，对新汉语的构造将有“法”可依. 4.“文言文”是“白话文”的相对.这个词的结构是这样的：文言-文.第一个“文”是“文字”，“言”是语言.“文言”则指“文字化了的语言”.它说明两层意思：其一，指明文言文本是一种语言；其二，这个语言后来被文字化了.“被文字化了”的语言也有两重含义：其一，可以有语言但没有文字的文化，比如大多数少数民族只有语言没有文字；其二，语言功能退出生活，以文字的形式成为历史. “文言文”的字面意思，应该是：被文字化了的语言的一种文体.后面那个“文”指文体. 那么文言文除了在考古研究之外，还有什么“前途”吗？或者说，还会有什么生活的应用价值？我想是有的.在传统形式的生活淡化出现代社会时，只不过人们忽略了一些边缘地区的社会生活，才造成现代应用对文言文的怀疑或者忽略.比如在宗教建设中，某些碑刻仍然会用文言文撰写，仍然采用书法书写，使用工具镌刻.篆书的应用也大多如此. 再放大去看，古典诗词都属于“文言”一类，它们在生活中并没有远离我们而去.只是在语言形态上，之乎者也离开了口头，成为文字之后，显然它对技巧的推敲，表意的扩展，有了确实的规范要求.它的“前途”，就在它的应用，也在它能唤醒含混的词源与典故.可以说，前途看好. “文言文”这个名词也可以涵载语言与文字之间在文化历史上的相互关系.某种形式上，一旦某种语言——包括方言——被“文”化，文字化，也就是书面化，其语言魅力顿减，而文字功能倍增.因为语言通常是口头相传，与生活密切相关，语言尚未进入文化状态，它是对生活经验的一种保留，没有文字的扩展性能. 我们在阅读文言文的过程中，不免会产生一种错觉：古时人说话也是这么说的么？我想这可以用现在时态下书面语与口头语在表述上的不同来“感受”，它们之间在结构上规则上并无大的区别.也可以推测，古人说话只不过比文言文更随意，更白化通俗而已，“三言两拍”也可以做参考了.至于现在我们阅读文言文，当然不代表在重复古人的说话，而是在朗诵或者默读一种文体. 阅读文言文，感受的是一种极为明晰的思路，就好像偶尔阅读西方哲人著作，很有那种应有的肃穆.。 |