1.大学本科课程《唐诗研究》的作业题目请大家帮忙做做,谢谢1.结 爱问安史之乱后的黯然现实摧毁了大历士人的希望。痛定思痛，他们蓦然感到了自己的无能和衰老，失去了盛唐士人昂扬奋发的精神风貌，热切的仕进欲望为消极避世的隐逸情怀所取代，他们的诗，不再有李白那种非凡的自信和磅礴气势，也没有杜甫那种反映战乱社会现实的激愤和深广情怀。 尽管有少量作品也写民生疾苦，但大量作品表现出一种孤独寂寞的冷落心境，追求清雅高逸的情调，这使诗歌创作由雄浑的风骨气概转向淡远的情致，转向细致省净的意象创造，以表现宁静淡泊的生活情趣，虽有风味而气骨顿衰。 在大历诗中，诗人寂寞冷落的情思，多通过象征性意象或描述性意象表达出来，形成了两种意象类型。 2。杜诗的主要风格特征是沉郁顿挫，这种风格的感情基调是悲慨。 沉郁，是感情的悲慨壮大深厚；顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。杜诗无论是写生民疾苦，怀友思乡，还是写自己的穷愁潦倒，感情都是深沉阔大的。 顿挫是他的激情受到理性抑制的结果。杜诗的风格是多样化的，萧散自然，便是其风格的又一重要特色。 闲适情趣，安静明秀境界，细腻的景物描写，形成了杜诗的这种特色，如《水槛遣心二首》。而《江畔独步寻花七绝句》更有代表性，这组诗把萧散自然的情怀抒写得从容和优雅，让人神往。 杜诗不同风格的形成，与杜甫不同时期的不同境遇，或者同一时期的不同心境似有关系。 当他生活坎坷、颠沛流离，或处于战乱之中时，他的家国之思、身世之感，便自然涌出，悲歌慷慨。 这时的诗，往往便表现为沉郁顿挫。当他生活稍为安定时，他就写一些萧散自然的诗。 3。陈子昂是一位对唐诗发展有重大影响的诗人。 他的诗歌创作表现出明显的复古倾向，主张恢复古诗比兴言志的风雅传统，呈现出与当时朝中流行的馆阁体完全不同的精神风貌。 复归风雅，是陈子昂振起一代诗风的起点，集中体现为他创作的38首《感遇诗》。 这些诗非一时一地之作，但基本上都作于诗人入仕之后，其中有很多首与作者的政治活动有直接的关系，具有强烈政治倾向。 壮伟之情和豪侠之气，是陈子昂诗歌创作的个性风采，也是他倡导的风雅兴寄中能反映一个时代士人精神风貌的新内容，被称为唐诗风骨的东西。 陈子昂的诗歌创作和理论主张影响了有唐一代。他对风骨的追求，他提出的诗美理想，对于唐诗的变革具有关键性的意义。 这为后来唐代文学的进一步发展所证实，成为盛唐诗歌行将到来的序曲。 4。 李白思想驳杂，既有儒家积极用世的思想，又接受了神仙道教的信仰，同时也受到纵横家与任侠风气的影响，这些都统一在“功成身退”的人生理想中。 李白人格的最突出的特点，便是独立不羁，不受任何约束。 这是魏晋开始的人的觉醒发展至巅峰的产物，是盛唐精神的高度升华的产物。李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。 李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。 洒脱不羁的气质，傲世独立的人格，易于触动而又暴发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点，它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山。 与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。 李白诗中既有雄奇壮伟的意象，亦不乏清新明丽的优美意象，因而，李白诗的意象，有壮美与优美两种类型。 李白诗歌的语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。 2.大学本科课程《唐诗研究》的作业题目1.安史之乱后的黯然现实摧毁了大历士人的希望。 痛定思痛，他们蓦然感到了自己的无能和衰老，失去了盛唐士人昂扬奋发的精神风貌，热切的仕进欲望为消极避世的隐逸情怀所取代，他们的诗，不再有李白那种非凡的自信和磅礴气势，也没有杜甫那种反映战乱社会现实的激愤和深广情怀。尽管有少量作品也写民生疾苦，但大量作品表现出一种孤独寂寞的冷落心境，追求清雅高逸的情调，这使诗歌创作由雄浑的风骨气概转向淡远的情致，转向细致省净的意象创造，以表现宁静淡泊的生活情趣，虽有风味而气骨顿衰。 在大历诗中，诗人寂寞冷落的情思，多通过象征性意象或描述性意象表达出来，形成了两种意象类型。 2.杜诗的主要风格特征是沉郁顿挫，这种风格的感情基调是悲慨。 沉郁，是感情的悲慨壮大深厚；顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。杜诗无论是写生民疾苦，怀友思乡，还是写自己的穷愁潦倒，感情都是深沉阔大的。 顿挫是他的激情受到理性抑制的结果。杜诗的风格是多样化的，萧散自然，便是其风格的又一重要特色。 闲适情趣，安静明秀境界，细腻的景物描写，形成了杜诗的这种特色，如《水槛遣心二首》。而《江畔独步寻花七绝句》更有代表性，这组诗把萧散自然的情怀抒写得从容和优雅，让人神往。 杜诗不同风格的形成，与杜甫不同时期的不同境遇，或者同一时期的不同心境似有关系。当他生活坎坷、颠沛流离，或处于战乱之中时，他的家国之思、身世之感，便自然涌出，悲歌慷慨。 这时的诗，往往便表现为沉郁顿挫。当他生活稍为安定时，他就写一些萧散自然的诗。 3.陈子昂是一位对唐诗发展有重大影响的诗人。他的诗歌创作表现出明显的复古倾向，主张恢复古诗比兴言志的风雅传统，呈现出与当时朝中流行的馆阁体完全不同的精神风貌。 复归风雅，是陈子昂振起一代诗风的起点，集中体现为他创作的38首《感遇诗》。这些诗非一时一地之作，但基本上都作于诗人入仕之后，其中有很多首与作者的政治活动有直接的关系，具有强烈政治倾向。 壮伟之情和豪侠之气，是陈子昂诗歌创作的个性风采，也是他倡导的风雅兴寄中能反映一个时代士人精神风貌的新内容，被称为唐诗风骨的东西。 陈子昂的诗歌创作和理论主张影响了有唐一代。 他对风骨的追求，他提出的诗美理想，对于唐诗的变革具有关键性的意义。这为后来唐代文学的进一步发展所证实，成为盛唐诗歌行将到来的序曲。 4.李白思想驳杂，既有儒家积极用世的思想，又接受了神仙道教的信仰，同时也受到纵横家与任侠风气的影响，这些都统一在“功成身退”的人生理想中。 李白人格的最突出的特点，便是独立不羁，不受任何约束。 这是魏晋开始的人的觉醒发展至巅峰的产物，是盛唐精神的高度升华的产物。李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。 李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。 洒脱不羁的气质，傲世独立的人格，易于触动而又暴发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点，它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山。 与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。李白诗中既有雄奇壮伟的意象，亦不乏清新明丽的优美意象，因而，李白诗的意象，有壮美与优美两种类型。 李白诗歌的语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。 3.宋词研究作业答案周邦彦追求在字词的语调平仄和音乐的音色达到完美和谐，因此在选字上极为苛刻严格；在词的意境和音乐表现的意境上也力求统一一致，故而在选材和表达上也要小心谨慎。 但是用心如此之细，苛求如此之严，再要追求通畅流丽，意境深远，几乎已经成了不可能完成的任务。戴着如此沉重的镣铐跳舞，也只有周邦彦才舞出了优美的舞姿。 就算如此，他的词虽然工巧瑰丽，还是有人批过于雕琢，有“意趣不高”之嫌。 周邦彦自创曲调很多，但是今天看来，他的词中脍炙人口广为流传的佳句不算多，一个重要原因就是他的字句远不如其他词人那样通顺流畅，琅琅上口。 老王说他“创意之才少”，是说他用力多在字词音律，而不在开拓新的意境。比较一下周、秦、欧三人写雨之词： “雨过残红湿未飞，疏篱一带透斜晖。” （周邦彦《浣溪沙》） “自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”（秦观《浣溪沙》） “笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘拢，双燕归来细雨中。” （欧阳修《采桑子》） 细细品之，比之秦词之纤丽，欧词之深婉，周词境界稍显凝厚。美成之词别有深致，但终归不如那些读起来通顺上口、景致如在眼前的句子更容易打动人的心灵。 还好老周也有“水面清圆，一一风荷举”这样的句子，要不然一世文采都埋没在音律之中去了。但千载之下，我们是否也会怀念那种永远都无法再现的、词乐如水乳般交融的境界呢？。 4.研究性学习：唐诗宋词中关于月的意象的研究寒假作业,就这几天时间诗宋词中的“月”的意象研究调查报告选题意义：通过本次的调查，既可以了解到我国古代文化的博大精深，又可以感受到诗人的情感世界，同时可以加强同学之间的合作能力。 月作为一种意蕴而想象的视觉、感觉的自然景物，能够为意象的塑造丰富深化某种特定的意念，从而阐释、实现“言外之意”的深层内涵。 也正因为月具有这鲜明丰富的语言形象，所以月在中国历史文化和文学艺术中的地位十分显赫。 月的意象是生命的时间飞逝，是美的烟波，是人生悲欢离合的演绎，是情爱的寄寓和沐浴。月在唐朝中达到一个新的发展高峰，据学者统计。 李白作诗1059篇其中341篇提到月，也就是说，李白每写三首诗，笔触就要融入月的意象。 李白最爱月，李白之死，就是为捉水中之月而死。 李白、杜甫、王昌龄、李商隐、孟浩然……常是一卷在手，餐风饮月，月下窗前，精心细品，或惑之，或寄之，或怀之，或思之，或忆之，沐一身月辉，纳一空月光，旨趣益远，抒胸中浊气、释天地愁绪，法自然天趣，得万物之灵。 由此，月与诗人构成了千载佳话，万世景观，同时也造就了唐诗的盖世名声，在唐代，诗的显赫地位实在离不开月的激扬、推动和烘托。 首先，月在一定程度上孕育和生成了唐诗。唐诗的题目有一大批沐浴在月光的滤洗和浸润中，如《入朝洛堤步月》、《江亭夜月送别》、《关山月》、《望月怀远》、《古朗月行》、《拜新月》、《把酒问月》、《月下独酌》、《月夜》、《月夜忆舍弟》、《江楼月》、《霜月》、《静夜思》、《江楼感旧》、《枫桥夜泊》、《春江花月夜》、《春色山夜月》、《十五夜望月》、《峨眉山月歌》、《正月十五日夜》……难以尽数，可以说，是月给了唐诗以丰富意蕴，给诗人以美妙的灵感，创造了唐诗的艺术题材和艺术生命，给唐诗提供了博大阔远的艺术空间和宇宙意识。 其次，从诗的内容上说，月成为唐诗中不可缺少的内容。月在唐诗意境的追求历程中，实现了“言外之意”的深层内涵。 月在唐诗意境的构造上广泛而多样。唐诗中的月意象主要有以下几种：一、月的边塞意象。 丹纳说，“自然界供给的比人工创造的更美”（《艺术哲学》）。 月在文学作品中构成的富有美感的独特环境，是人工做创造的环境所无法比拟的。 明月是可以跨越时空的隔绝。戍守边疆的征夫、苦待闺中的思妇，月是他们的一种寄托和幻念，千里相共，愿随孤月，流照亲人。 “边塞”、“明月”“关”之间存在着一种内在性质的制约，形成一种不可分割的有机体，因而边塞诗的创作往往离不开“明月”与“关”的塑造。 《乐府诗集·横吹曲辞》里就有《关山月》、《乐府古题要解》说：“《关山月》，伤离别也。” 无论征人思家、思妇怀远，月作为一种寄托是诗人惯用的手法。早在唐代以前古诗人就有“关山三五月，客子忆秦川”（徐陵《关山月》）、“关山夜月明，秋色照孤城”（王褒《关山月》）和“关山万里不可越，谁能坐对芳菲月”（卢思道《从军行》）的思愁绵绵，唐诗也不甘落后。 唐诗中有“陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛”（王维《陇头吟》）的啜泣诉说，有“中天悬明月令严夜寂寥”（杜甫《后出塞五首·其二》）的惨凄寂寥，有“可怜闺里月，长在汉家营”（沈全期《杂诗三首·其三》）的绵藐深沉，有“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”（李益《夜上受降城闻笛》）的幽怨悲亢，有“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”（王昌龄《从军行七首》）的悲凉凄婉。 同时，唐诗人又发展了边塞诗，特别是盛唐时期的诗人，赋予边塞诗更博大阔远、浑融、丰腴、完满的意境，给人一种激动和向往的艺术魅力。 有“秦时明月汉时关，万里长征人未还”（王昌龄《出塞》）的雄浑苍茫，有高适“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间”（《塞上听吹笛》）的开朗壮阔，有李白“明月出天山，苍茫云海间”（《关山月》）的浩渺闲雅、有王昌龄“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”（《从军行七首》）的雄心忧患。 月作为一种语言形象，把环境点缀成了苍茫悲壮的边塞风情，也把边塞这个特征性的地理上的物理空间转化成了艺术上的心理空间。 二、月的时间意象。月升月落，月圆月缺，月光是流逝的，月光的流逝在生命的时间中展开，因而月光还是生命的，是时间的。 古人常以月的意象伤感生命的流逝岁月的流逝。李煜说：“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”（《虞美人》），在李煜眼里，往事如梦，只能在“月明中”徒作悲怆的追忆。 他曲折命运的悲剧，尽情地展现在“春花秋月”的时间之流中。 无论是南朝士人旷达，还是东晋名宿的风流，可是在历史舞台上都不过匆匆过客而已。 诗人由月想到古人，由古人折射现实。丰富的想象，把时隔数百载的人事勾连起来，使历史与现实，今人与古人，眼前的景物与心中的情事，在时空上浑然一体。 既然月光又是生命的，因而月光通过生命意识又与时间意识相连结。 李白从“青天有月来几时？我今停杯一问之”的醉意中探索着“今人不见古时月，今月曾经照古人”的生命哲理，从而发出了“古人今人若流水，共看明月皆如此”的生命感慨。 张若。 5.宋词研究作业答案周邦彦追求在字词的语调平仄和音乐的音色达到完美和谐，因此在选字上极为苛刻严格；在词的意境和音乐表现的意境上也力求统一一致，故而在选材和表达上也要小心谨慎。 但是用心如此之细，苛求如此之严，再要追求通畅流丽，意境深远，几乎已经成了不可能完成的任务。戴着如此沉重的镣铐跳舞，也只有周邦彦才舞出了优美的舞姿。 就算如此，他的词虽然工巧瑰丽，还是有人批过于雕琢，有“意趣不高”之嫌。 周邦彦自创曲调很多，但是今天看来，他的词中脍炙人口广为流传的佳句不算多，一个重要原因就是他的字句远不如其他词人那样通顺流畅，琅琅上口。 老王说他“创意之才少”，是说他用力多在字词音律，而不在开拓新的意境。比较一下周、秦、欧三人写雨之词： “雨过残红湿未飞，疏篱一带透斜晖。” （周邦彦《浣溪沙》） “自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”（秦观《浣溪沙》） “笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘拢，双燕归来细雨中。” （欧阳修《采桑子》） 细细品之，比之秦词之纤丽，欧词之深婉，周词境界稍显凝厚。美成之词别有深致，但终归不如那些读起来通顺上口、景致如在眼前的句子更容易打动人的心灵。 还好老周也有“水面清圆，一一风荷举”这样的句子，要不然一世文采都埋没在音律之中去了。但千载之下，我们是否也会怀念那种永远都无法再现的、词乐如水乳般交融的境界呢？。 6.课题“唐诗意象美初探”该怎么入手研究呢顺便求相关资料急用谢谢了黑格尔曾经对古希腊艺术的发展作出这样的评述：“所以古典性艺术须处在一种熟练技巧高度发展的阶段，才能使感性材料听从艺术家的随意指使。 这种艺术成规必须先已存在，然后古典美方面的天才才能把机械的熟练加以改进，使它达到技巧的完美。因为只有到了单纯的机械性的技艺已不再成为困难和障碍的时候，艺术家才能致力于自由塑造形式。 ”毫无疑问，黑格尔说这段话的时候对唐诗艺术是不了解的，但诗歌在唐代达到那样空前的高度，却正是他所阐述的那样一个过程的产物！回顾诗歌的发展，其实就是一个渐进的过程，一个量变到质变的过程。 如果说《诗经》比较稚拙的话，那么汉乐府的五言似乎还很粗糙，魏晋南北朝，山水田园诗开始初露风采，而到了唐朝，古典诗歌才达到了高峰。 唐诗之所以兴盛，前代的积淀无疑是最重要的原因。语言技巧的成熟；抒情手法的精美；音韵格律的规范；都为唐诗的辉煌准备了充要的前提条件。 特别唐前的各个时代为唐诗准备了丰富的意象，使唐诗更加蕴籍含蓄而富有韵致。只要我们稍加留意，就不难发现意象在唐诗中运用十分广泛，“风、云、雨、雪、日、月、星、霞、花、木、水、鸟”等都是唐诗中随处可见的意象。 意象的应用为提升唐诗的境界，强化唐诗的艺术感染力起到了极为重要的作用。换言之，认识唐诗的意象对于体会唐诗境界，把握唐诗境界的空间性、呈现性、情绪性是非常有益的！例如孟浩然的诗句：“山瞑听猿愁，沧江急夜流。 风鸣两岸叶，月照一孤舟。”，“风鸣两岸”、“月照孤舟”的意象里包含着一种孤独、寂寞、冷清的的情绪，当一片广阔的艺术空间随着这些意象而展开的时候，它所包含的情绪自然也就随之而挥发、弥漫、充溢了！ 说到唐诗，我们不能不想到李商隐，想到他的“无题”诗： 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞羽，心有灵犀一点通。 隔坐送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 这是一首应用了许多隐喻意象的诗。 第一句看似交代昨夜的环境，实际却是隐喻，“昨夜星辰”象征着昨夜的无比美好。 满天星辰，星光灿烂，且与日思暮想的佳人相遇，该是多么美好的时光啊！这一隐喻十分形象、巧妙。 第二句交代地点，第三句则非常精彩，表现了诗人的向往，他多想和心上人一起插翅飞走，去尽情地享受二人世界的甜蜜。这一隐喻意象不仅把抽象的心理愿望变成了精彩的可触及的具体形象，而且非常契合恋人的心态。 第四句承上句而来，以灵犀的传说隐喻恋人心灵相通，是全诗的神来之笔，也使得这一佳联脍炙人口、传诵千古。除此而外，李商隐并非无题的诗歌中也有不少隐喻意象。 例如“天意怜幽草，人间重晚晴”、“夕阳无限好，只是近黄昏”等句子也都是有创造性的隐喻。可见，隐喻意象应用得当，不仅增强了诗歌的情感表现力，而且能化抽象为具体，寓意更加丰富深刻。 大凡喜欢唐诗的人，大概都记得张继的《枫桥夜泊》： 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 诗歌仅仅用“对愁眠”三个字说明情绪，其余均用写景来渲染情感，这首诗歌可以说是抒情意象的代表。 诗人用“月落乌啼”、“江枫渔火”、“夜半钟声”这样凄清的景物来烘托和点染离愁别绪，使诗歌具有极高的呈现性、形象性，情感也极为含蓄而耐咀嚼。 唐诗中写景和抒情是精密关联的，景映情，情染景，情景交融自然才能相得益彰。 在唐诗中，关于女性的诗歌很多，但给我印象很深的是意象体系中借代的使用。 记得刘长卿的《王昭君歌》： 自矜娇颜色，不孤丹青人。 哪知粉绘能相负，却使容华翻误身。 上马辞君嫁骄虏，玉颜对君啼不语。 北风雁急浮云秋，万里独见黄河流。 纤腰不复汉宫宠，双蛾长向汉宫愁。 琵琶弦中苦调多，萧萧羌笛声相和。 谁怜一曲传乐府，能使千秋伤绮罗。 这首不长的诗歌中，汇集了如此之多的有关女性的借代或代字。 以“颜色”、“玉颜”、“纤腰”、“双蛾”代替王昭君，避免了直呼昭君的直露和使用词语的重复，也使昭君的形象更加具体生动，使王昭君这个抽象的名字在读者面前显现为有血有肉的美女形象。那种哀怨、那种寂寞、那种乡愁都透纸而出，令人潸然泪下。 总之，意象体系的应用，对于诗歌的场景烘托，画面凝炼，形象生动有很重要的作用，学习唐诗，分析其中的意象是理解诗歌意境的重要手段。 |