1.李商隐诗歌的风格是什么李商隐的诗歌内容丰富，师承极广，继承了屈原香草美人的寄托手法，阮籍旨趣遥深、难以情测的风格，杜甫的忧国伤时的精神和沉郁顿挫的诗风，韩愈的雄奇横放，李贺的幽冷奇艳，六朝诗歌的精工秾丽，以及民歌的清新流丽。 ①构思缜密，情致深蕴。较少采用直抒胸臆的方式，力避平直之语，诗中大量运用比兴，象征等手法，造成一种缠绵顿挫，缜密深曲的特色。精确的对偶，工丽深细的语言，和美婉转的音律，外形特别美丽，意义往往隐晦。《锦瑟》中，诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。 ②长于用典，精工贴切，含而不露，可以使人产生更多的联想，如《安定城楼》，作者表达了自己的不得志和失落之情绪，“贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游”，诗中以这两位古人自比，显得既含蓄而又贴切。“不知腐鼠成滋味， 猜意鹓雏竞未休”借用庄子寓言告诫一些人不要妄加猜疑，从而表明自己对功名利禄的鄙弃。典故的灵活运用比直抒胸臆有更好的效果，诗人通过典故可以表达更多的思想内容，这是直抒胸臆不能所做到的。 ③锤炼字句，工于造语。李商隐的诗语言凝练而丰富，不但注重锤炼实词，选择虚词，运用叠字，同时注重对成语典故、民谚方言的敷色加工，使诗歌语言造境新颖，蕴涵丰富。《向晚》“花情羞脉脉，柳意怅微微”中叠字的运用，创造出了声、色、情俱佳的境界。另外，李商隐的诗歌中，在后世有大量精美典雅的名句传世。如“相见时难别亦难”，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪使干”等等。 ④总之，李商隐诗秾丽而时带沉郁，摇拽而不失厚重。丰富深厚的思想内容与曲折见意的表现形式达到完美和谐的统一，形成“深情绵邈”、典丽精工的独特风格，以其意蕴的深婉、词采的精美和朦胧的美学追求，为抒情诗的发展开辟了新的天地，为古典诗歌以及后世词、曲的发展都做出了重要贡献，产生了深远的影响。 2.如何看李商隐的诗歌风格情致深蕴，是其根本特征。 无论感时、抒怀、吊古、咏物或言情诸作，莫不渗透着诗人的真情实感，具有一唱三叹的韵味。像历来传诵的"身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通"（《无题二首》），廖廖14个字，把那种受阻隔的痛苦和心有默契的喜悦，以及愈受阻隔愈感到默契可贵和愈有默契愈觉得阻隔难堪的矛盾心理，揭示得极其深刻动人。 再如"春心莫共花争发，一寸相思一寸灰"（《无题四首》），表面上写绝望的悲哀，骨子里却又透露了绝望掩盖下相思如春花萌发、不可抑止的炽热情怀，显得分外沉痛而富有感染力。刘熙载所谓"深情绵邈"（《艺概·诗概》），张采田所谓"哀感沉绵"（《李义山诗辨正》），都是指他诗歌的这个特点。 李商隐诗歌的抒情，较少采用直抒胸臆的方式，而特别致力于婉曲见意。诗人喜欢把自己的艺术构思锤炼得千回百转，一波三折。 他常避免作正面抒情，而借助于环境景物的描绘来渲染气氛，烘托情思，如《日射》、《宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖》。他善于驱遣想象，将实事实情转化为虚拟的情境画面，如《夜雨寄北》、《嫦娥》。 他爱好绣织丽字，镶嵌典故，细针密线，襞□重重，造成光怪陆离而又朦胧隐约的诗歌意象，如《锦瑟》、《碧城三首》。他又大量运用比兴寄托的手法，或借古讽今，或托物喻人，或言情寄慨，往往寄兴深微，寓意空灵，索解无端，而又余味无穷。 前人说他"总因不肯吐一平直之语，幽咽迷离，或彼或此，忽断忽续，所谓善于埋没意绪者"（冯浩《玉□生诗集笺注》），分析是很中肯的。当然，刻意求深求曲，也会带来晦涩费解的弊病。 诗人的一部分作品迷离恍惚，旨意难明，有的甚至成为千古揭不破的"诗谜"，导致妄为比附、影射的索隐风气，他是不能辞其咎的。 婉曲见意的表现形式，同"深情绵邈"的内涵相结合，做到"寄托深而措辞婉"（叶燮《原诗》），这就是李商隐诗歌的基本风格。 处在晚唐采缛藻繁的诗风影响下，李商隐的诗歌也自有富丽精工的一面。但他不局限于华艳，而能够在□丽之中时带沉郁，流美之中不失厚重，是跟他情深词婉的作风分不开的。 约略同时而辞采相近的作家中，如果说李贺的特点是瑰奇，杜牧是俊爽，温庭筠是绮密，那么李商隐恰恰就是深婉。 3.李商隐的诗词风格如何李商隐通常被视作唐代后期最杰出的诗人，他流传下来的诗歌共594首，在唐朝的优秀诗人中，他的重要性仅次于杜甫、李白、王维等人。就诗歌风格的独特性而言，他与其他任何诗人相比都不逊色。 李商隐的诗具有鲜明而独特的艺术风格，文辞清丽、意韵深微，有些诗可作多种解释，好用典，有些诗较晦涩。现存约600首，特别是其中的无题诗堪称一绝。李商隐擅作七律和五言排律，七绝也有不少杰出的作品。清朝诗人叶燮在《原诗》中评李商隐的七绝“寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也。” 他的格律诗继承了杜甫在技巧上的传统，也有部分作品风格与杜甫相似。与杜甫相似，李商隐的诗经常用典，而且比杜甫用得更深更难懂，而且常常每句读用典故。他在用典上有所独创，喜用各种象征、比兴手法，有时读了整首诗也不清楚目的为何。而典故本身的意义，常常不是李商隐在诗中所要表达的意义。例如《常娥》（嫦娥），有人直观认为是咏嫦娥之作，纪昀认为是悼亡之作，有人认为是描写女道士，甚至认为是诗人自述，众说纷纭。 也正是他好用典故的风格，形成了他作诗的独特风格。据宋代黄鉴的笔记《杨文公谈苑》记载，李商隐每作诗，一定要查阅很多书籍，屋子里到处乱摊，被人比作“獭祭鱼”。明王士桢也以玩笑的口吻说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难。”（《戏仿元遗山论诗绝句》）批评意见[8]认为他有时用典太过，犯了晦涩的毛病，使人无法了解他的诗意。鲁迅曾说：“玉溪生清词丽句，何敢比肩，而用典太多，则为我所不满。”（1934年12月致杨霁云的信） 此外，李商隐的诗词藻华丽，并且善于描写和表现细微的感情。李商隐以无题诗著名。根据《李商隐诗歌集解》里所收诗歌的统计，基本可以确认诗人写作时即以《无题》命名的共有15首： 《无题》（八岁初照镜） 、《无题》（照梁初有情） 、《无题二首》（昨夜星辰；闻道阊门） 、《无题四首》（来是空言；飒飒东南；含情春畹晚；何处哀筝） 、《无题》（相见时难） 、《无题》（紫府仙人） 、《无题二首》（凤尾香罗；重帷深下） 、《无题》（近知名阿侯） 、《无题》（白道萦回） 、《无题》（万里风波） ，另有5首在目前通行的诗集中经常被标为“无题”的（五律“幽人不倦赏”、七绝“长眉画了”、“寿阳公主”、“待得郎来”、“户外重阴”），经冯浩、纪昀等人考订，认为多半是由于版本问题而产生的原题丢失情况，并非真正的无题诗。 李商隐的诗的社会意义虽然不及李白、杜甫、白居易，但是李商隐是对后世最有影响力的诗人，因为爱好李商隐诗的人比爱好李、杜、白诗的人更多。在清代孙洙编选的《唐诗三百首》中，收入李商隐的诗作22首，数量仅次于杜甫（38首）、王维（29首）、李白（27首），居第四位。这个唐诗选本在中国家喻户晓，由此也可以看出李商隐在普通民众中的巨大影响。 4.李商隐的诗歌风格有哪些,与其人生经历有何关系李商隐通常被视作唐代后期最杰出的诗人，他流传下来的诗歌共594首，在唐朝的优秀诗人中，他的重要性仅次于杜甫、李白、王维等人。 就诗歌风格的独特性而言，他与其他任何诗人相比都不逊色。 李商隐的诗具有鲜明而独特的艺术风格，文辞清丽、意韵深微，有些诗可作多种解释，好用典，有些诗较晦涩。 现存约600首，特别是其中的无题诗堪称一绝。李商隐擅作七律和五言排律，七绝也有不少杰出的作品。 清朝诗人叶燮在《原诗》中评李商隐的七绝“寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也。” 他的格律诗继承了杜甫在技巧上的传统，也有部分作品风格与杜甫相似。 与杜甫相似，李商隐的诗经常用典，而且比杜甫用得更深更难懂，而且常常每句读用典故。他在用典上有所独创，喜用各种象征、比兴手法，有时读了整首诗也不清楚目的为何。 而典故本身的意义，常常不是李商隐在诗中所要表达的意义。例如《常娥》（嫦娥），有人直观认为是咏嫦娥之作，纪昀认为是悼亡之作，有人认为是描写女道士，甚至认为是诗人自述，众说纷纭。 也正是他好用典故的风格，形成了他作诗的独特风格。据宋代黄鉴的笔记《杨文公谈苑》记载，李商隐每作诗，一定要查阅很多书籍，屋子里到处乱摊，被人比作“獭祭鱼”。 明王士桢也以玩笑的口吻说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难。 ”（《戏仿元遗山论诗绝句》）批评意见[8]认为他有时用典太过，犯了晦涩的毛病，使人无法了解他的诗意。 鲁迅曾说：“玉溪生清词丽句，何敢比肩，而用典太多，则为我所不满。”（1934年12月致杨霁云的信） 此外，李商隐的诗词藻华丽，并且善于描写和表现细微的感情。 李商隐以无题诗著名。根据《李商隐诗歌集解》里所收诗歌的统计，基本可以确认诗人写作时即以《无题》命名的共有15首： 《无题》（八岁初照镜） 、《无题》（照梁初有情） 、《无题二首》（昨夜星辰；闻道阊门） 、《无题四首》（来是空言；飒飒东南；含情春畹晚；何处哀筝） 、《无题》（相见时难） 、《无题》（紫府仙人） 、《无题二首》（凤尾香罗；重帷深下） 、《无题》（近知名阿侯） 、《无题》（白道萦回） 、《无题》（万里风波） ，另有5首在目前通行的诗集中经常被标为“无题”的（五律“幽人不倦赏”、七绝“长眉画了”、“寿阳公主”、“待得郎来”、“户外重阴”），经冯浩、纪昀等人考订，认为多半是由于版本问题而产生的原题丢失情况，并非真正的无题诗。 李商隐的诗的社会意义虽然不及李白、杜甫、白居易，但是李商隐是对后世最有影响力的诗人，因为爱好李商隐诗的人比爱好李、杜、白诗的人更多。在清代孙洙编选的《唐诗三百首》中，收入李商隐的诗作22首，数量仅次于杜甫（38首）、王维（29首）、李白（27首），居第四位。 这个唐诗选本在中国家喻户晓，由此也可以看出李商隐在普通民众中的巨大影响。 杭州图书馆。 5.急类型：历代对李商隐诗的主导看法，概略地说，有以下三个方面：一是风格绮艳，二是用典繁僻，三是善学杜诗。其中一、二两个方面都和西昆派对商隐诗的接受有密切关系。 特点：情致深蕴，是其根本特征。无论感时、抒怀、吊古、咏物或言情诸作，莫不渗透着诗人的真情实感，具有一唱三叹的韵味。像历来传诵的"身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通"（《无题二首》），廖廖14个字，把那种受阻隔的痛苦和心有默契的喜悦，以及愈受阻隔愈感到默契可贵和愈有默契愈觉得阻隔难堪的矛盾心理，揭示得极其深刻动人。再如"春心莫共花争发，一寸相思一寸灰"（《无题四首》），表面上写绝望的悲哀，骨子里却又透露了绝望掩盖下相思如春花萌发、不可抑止的炽热情怀，显得分外沉痛而富有感染力。刘熙载所谓"深情绵邈"（《艺概·诗概》），张采田所谓"哀感沉绵"（《李义山诗辨正》），都是指他诗歌的这个特点。 李商隐诗歌的抒情，较少采用直抒胸臆的方式，而特别致力于婉曲见意。诗人喜欢把自己的艺术构思锤炼得千回百转，一波三折。他常避免作正面抒情，而借助于环境景物的描绘来渲染气氛，烘托情思，如《日射》、《宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖》。他善于驱遣想象，将实事实情转化为虚拟的情境画面，如《夜雨寄北》、《嫦娥》。他爱好绣织丽字，镶嵌典故，细针密线，襞□重重，造成光怪陆离而又朦胧隐约的诗歌意象，如《锦瑟》、《碧城三首》。他又大量运用比兴寄托的手法，或借古讽今，或托物喻人，或言情寄慨，往往寄兴深微，寓意空灵，索解无端，而又余味无穷。前人说他"总因不肯吐一平直之语，幽咽迷离，或彼或此，忽断忽续，所谓善于埋没意绪者"（冯浩《玉□生诗集笺注》），分析是很中肯的。当然，刻意求深求曲，也会带来晦涩费解的弊病。诗人的一部分作品迷离恍惚，旨意难明，有的甚至成为千古揭不破的"诗谜"，导致妄为比附、影射的索隐风气，他是不能辞其咎的。 婉曲见意的表现形式，同"深情绵邈"的内涵相结合，做到"寄托深而措辞婉"（叶燮《原诗》），这就是李商隐诗歌的基本风格。处在晚唐采缛藻繁的诗风影响下，李商隐的诗歌也自有富丽精工的一面。但他不局限于华艳，而能够在□丽之中时带沉郁，流美之中不失厚重，是跟他情深词婉的作风分不开的。约略同时而辞采相近的作家中，如果说李贺的特点是瑰奇，杜牧是俊爽，温庭筠是绮密，那么李商隐恰恰就是深婉。风格：不论李商隐诗歌的“隐”也罢，“伤”也罢，实际上是不能截然分开的。隐中有伤，伤溢于隐，只有伤既又隐，即“隐伤”才是其完整的独特风格，也是其总体风格。 6.以《锦瑟》为例,论析李商隐诗歌朦胧多义形成的原因李商隐不像一般诗人，把情感内容的强度、深度、广度、状态等等，以可喻、可测、可比的方式，尽可能清晰地揭示出来。为了表现复杂矛盾甚至怅惘莫名的情绪，他善于把心灵中的朦胧图像，化为恍惚迷离的诗的意象。这些意象分明有某种象徵意义，而究竟要象徵什麽，又难以猜测，由它们结构成诗，略去其中的逻辑关系的明确表述，遂形成如雾里看花的朦胧诗境，辞意飘渺难寻。《锦瑟》： 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。 这首诗所呈现的，是一些似有而实无，虽实无而又分明可见的一个个意象：庄生梦蝶、杜鹃啼血、良玉生烟、沧海珠泪。这些意象所构成的不是一个有完整画面的境界，而是错综纠结于其间的怅惘、感伤、寂寞、向往、失望的情思，是弥漫著这些情思的心象。诗的境界超越时空限制，真与幻、古与今、心灵与外物之间也不再有界限存在。究竟写什麽？只首尾两联隐约暗示是追忆华年所感，而传达所感的内容则是五个在逻辑上幷无必然联系的象喻和用以贯串这五个象喻的迷惘感伤情绪。喻体本身不同程度地带有朦胧的性质，而本体又未出现，诗就自然构成多层次的朦胧境界，难以确解 |