1.晚唐诗的风格特点晚唐诗歌的艺术特点：伤感无奈，细腻柔软。借古讽今，颓然消极。 晚唐时社会状况急转而下，宦官专权、藩镇割剧、又爆发了最终令唐王朝轰然坍塌的黄巢大起义，面对这种情况，诗人们大都忧时嗟生、消极悲观，关注对象从社会转入自身情感，吟诵男女之情蔚成风气，艺术格调上，一方面继承中唐精工雕琢的“人工之美”诗风，另一方面也推重天真隽永、平淡的诗风。依风格可大致分为五类：以杜牧、许浑为代表的清丽感伤风格，追求语言典丽、空灵飘逸的感伤诗风；以李商隐、温庭筠为代表的深婉绮艳风格，李深婉蕴藉，是晚唐最有成就的诗人，而温则开香艳一派；以司空图、陆龟蒙为代表的隐逸诗风；以贾岛、姚合为代表的苦吟诗风，贾凄清幽曲，姚平淡含蓄；以郑谷、韦庄、罗隐、杜荀鹤、皮日休等人为代表的乱世悲慨与怨刺诗风 ，郑谷、韦庄、皮日休乱世悲慨，罗隐、杜荀鹤怨刺讥弹（注：隐逸派与乱世悲慨、怨刺常互有穿插，不能决对论之）。 其他问题不想多说，只说一点。 记得当时先生上课时，曾经提到过一点，那就是中唐盛世时，诗歌已经到了一个颠峰，很难被超越了。 到中唐后期和晚唐时，大家就想着要突破，但是很难，非常难。盛唐的风格、趣味、技巧，都是面面俱到而且面面都是颠峰。要超越几乎是不可能的。 找来找去，最后韩、孟、贾、李等人，还是决定剑走偏锋，发现奇趣，搞点奇崛的东西。“悬崖架屋”，郊寒岛瘦，都是这种趣味的反映。 到了晚唐，诗歌的发展，主要不是继承和继续盛唐的艺术繁华，而是破然后立，是打破牢笼，是如何自新。这是内在的。 现实环境的变化同时也要求诗歌必须有所反映，盛世不再，艺术必须有所改变。这是外在的。 个人感觉，韩、孟、贾、李等人的意义，在文学史上非常重要，最主要的贡献是趣味上的，奇趣成为后世人做诗歌也好写文章也好，一个很难得、很上档次的美学追求，机器重要。这是从意义上看。 从美学境界、文学造诣、艺术成就上来看，这些人比不过晚唐诸公，晚唐诗歌在美学境界上堪称绝品，丝毫不逊色于盛唐，甚至有过之。晚唐诗是完全可以与盛唐诗并肩的另一个极顶颠峰。 个人感觉，晚唐诗的特点，主要应该有以下几个： 1、老趣。内容历练中有苍凉。 2、感伤。凄迷，朦胧，空朦。 3、工整、历练。典雅而规范。 4、多重、复调。万千滋味集于一体。 5、意境。 6、其他。 晚唐诗的和中晚唐的那些追求奇趣的人一样，极大地丰富和拓宽了诗歌的美学意境，极大地扩张了诗歌艺术的表现力。 2.为什么谈到“风流”,有人只称“魏晋人物晚唐诗”因为古代的“风流”含义范围很广，云游四海，开怀畅饮，不受繁文缛节拘束等等都可以称之为“风流”，和爱情不是一回事，而是两码事。 所以我们可以说魏晋人物是“风流”的，因为他们归隐田园，互相唱和，饮酒行令，自得其乐，如陶渊明有《归去来兮辞》等文抒发自己的情感。 所以我们也可以说晚唐诗是“风流”的，因为晚唐诗中，抒情写景，借古论今直抒胸臆，文字和辞令优美，作品水平都很高。 如杜牧的《遣怀》中的“十年一觉扬州梦， 赢得青楼薄幸名”，《泊秦淮》中的“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”，《江南春》中的“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”。 如白居易《忆江南》中的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”（词可以视作诗的特殊形式）。 如李商隐《无题》中的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，《锦瑟》中的“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，《乐游原》中的“夕阳无限好，只是近黄昏”。 3.一种风流吾最爱,六朝人物晚唐诗季羡林先生尝说起，中国的诗中，最喜李义山的，可以算得上是西洋人说的纯诗（purepoem）了。 知堂曾言：“大沼枕山句曰，一种风流吾最爱，南朝人物晚唐诗，此意余甚喜之，古人不可见，尚得见此古物，亦大幸矣。”（《夜读抄·苦茶庵小文）》”知堂平生追求的超越功利、不为物累的那种风流，或许就是这种purepoem的精神吧。 义山的诗未必全是纯的。朦胧唯美的诗中，不知有多少牢骚隐晦和痛苦。 即便是追求不为物累的知堂，又何尝能够真的不为物所累呢？ 欲洁何曾洁，云空未必空。 尘世当中，何来纯诗。 这世界已没有纯诗了。但这并不妨碍我在梦中找寻。 4.为什么古人经常说魏晋人物晚唐诗呢纵观历史能称得上真风流的，只有“魏晋人物晚唐诗”。 魏晋的一切魅力都源于那个时代的名士。前有建安七子，中有竹林七贤，最后还有其集大成者--陶渊明。 而竹林七贤又是最有具神秘色彩，留下最多传说，让后世之人最津津乐道的。竹林七贤指的是晋代七位名士：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。 他们放旷不羁，常于竹林下，酣歌纵酒，谈古论今，评论时政。他们其中抑或性情旷达且才高志远的才子，或者文采翩翩，或者官高名大。 但他们有一个共同点，喜高逸，嗜饮酒。魏晋士人的放浪形骸，因缘于乱世纷争、礼乐崩坏在心理上所造成的无尽的痛苦，是对世事洞彻之后所做出的无奈的抉择。 酒成了魏晋名士的象征，同时因为魏晋对中国历史的影响，酒更成了中国浪漫主义文人的杯中物。最具代表性的人物莫过于诗仙李白了，李白嗜酒众所周知，就连他的死也传说是晚上坐船赏月，因醉酒后跳进湖中“捞月”而溺死的。 巧的是在李白之前被人们称为诗仙的曹植，曹子建同样也是嗜酒如命。而他正是魏晋风度的开创者之一。 文学，是一个时代的印记。晚唐时代，由于动乱末世的原因，人们普遍受到比初、盛、中唐时要远为严重的生老病死等来自现实生活的磨难，而作为读书士子的文人们，为了功名举业、仕宦前途，还要忍受比一般人更为沉重的爱别离、怨憎会、求不得等种种心灵的痛苦，所以晚唐诗人更多的是与佛教结缘。 佛教最基础的“苦谛”理论中的“人生是苦”的教义便深深切入了不少晚唐诗人的心灵。叹老嗟卑、伤时怨命甚至咒天骂地的声音充斥弥漫于诗坛。 晚唐诗风，一向被人视为颓废美的代表，在中国传统文评中，地位其实不高。但文字的华美与意境的优雅，也一向为人们所公认。 特别是唐末司空图的《二十四诗品》的问世，更在这一点上起了推波助澜的作用。而这诗品本身的文字，也非常的优雅暧昧，成为后人关注争执的焦点。 所以，就有人以一种极为凝炼的总结方式将之美化，最后名之为“魏晋人物晚唐诗”。将一个群体的生命方式与一种诗风相提并论，这中间的审美趣味先就让人沉思不已。 现代的审美理念告诉我们，当一种美成为一种象征意义而高悬的时候，他说明了两个问题，第一就是，这种美是大多数人所欣赏赞叹的，第二则是，这种美同时又是大多数人所没法体验的。所有的欢喜赞叹，都只是一种逻辑推理，这当然也包括了正在说这话的这个我。 事实上，任何事物美化成公式或是定理之后，这时候的美，其实已与当初的美的真实没有多大关系了。 |