草书唐诗书法欣赏

唐诗书法欣赏

1.有关谐音古诗的书法作品欣赏的图片 百度知道

谐 音 诗： 杨柳枝 温庭筠 井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。

（烛-嘱，围棋-违期） 玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。 竹枝 刘禹锡 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。（晴-情） 谐 音 联： 二猿断木深山中，小猴子也敢对锯（句） 一马陷足污泥内，老畜生怎能出题（蹄） --解 缙 因荷而得藕，（因何而得偶） 有杏不须梅，（有幸不须媒） 狗啃河上（和尚）骨 --苏 轼 水流东坡诗（尸） --佛 印 向阳门第春常在 --苏 轼 积善人家庆（罄）有余（鱼） --佛 印 师姑田上担禾上（和尚） 美女堂前抱绣裁（秀才） 孔子生于舟（周）未 光舞（武）起自汉中 （光舞：闪电；汉中：天空） 灯笼笼灯，纸（枳）壳原来只防风 鼓架架鼓，陈皮不能敲半下（夏） 莲（怜）子心中苦 梨（离）儿腹内酸 身居宝塔，眼望孔明，怨江围实难旅步 鸟处笼中，心思槽巢，恨关羽不得张飞 （江围-姜维，旅步-吕布，槽巢-曹操） 两舟竞渡，橹速不如帆快 百管争鸣，笛清难比箫和 （橹速、帆快、笛清、萧和分别谐音：鲁肃、樊哙、狄青、萧何） 书法作品欣赏的图片： （书法作品-藏品_） /cp_vlist.asp?id=61&page=130 （中国书法网 |书法。）

2.古诗词书法赏析,很多人都知道这五首古诗词,你知道么

1.《将进酒》李白

2.《水调歌头·明月几时有》——苏轼

3.《天净沙·秋思》马致远

4.《念奴娇·赤壁怀古》宋 苏轼

5.《虞美人》——李煜

供参考。

3.书法作品中古诗书写格式是怎样的

中国古代书法书写格式一直是，“自右往左，自上往下”，不用打标点。

从正文开始写，一直写到文末，不用空格。 如若文末下还有足够的空间就可以落款，落款包括摘录的古诗词题目及其作者，（一般是敬录某某诗或词一首）还有个人署名和摘录的日期，如若空间不足，则可以适当省略诗词题目，就是敬录某某诗或词一首，还可省略书写的日期。

题目和作者一般是不省略的，否则就不是一幅完整的作品。也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低于正文一个半字开始书写。

书法作品格式详解： ⒈斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。

通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。

书写内容一般是四行至六行。 因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。 也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。

印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开 中国书画的一种式样。

呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。

若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面（实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一）。

五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅 中国书画装裱的一种式样。

通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。

明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。

⒋中堂 中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM*45CM）。

因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。 在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。

落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。 也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。

印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 ⒌条幅 条幅是竖行书写的长条作品。

尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。

落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。 款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。

条幅常见的格式有两种： ①写成两行或三行的。两行的格式。

左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。

落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。 款字可写一行或两行。

三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。

②居中写一行（少字数）的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。

字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。

单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。

印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。 落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。

扩展资料： 书法传统创作样式的落款与钤印 落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。

后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。

落款有上款、下款之分。 作者姓名称为下款。

书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。

在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。 上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。

一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。 在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。

内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大，还要留下落款的位置。 正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。

中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地。

4.颜体书法作品欣赏楷书古诗

楷书，代表人物颜真卿。

楷书又称正书，或称真书。宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。

据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。

初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的乐毅论黄庭坚等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。

东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。

南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。

北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。

唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。

古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。

然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。 初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。

兹分别简介如后： 欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。

他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。 虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。

虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦。其楷书代表作，当以《夫子庙堂碑》为最。

褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称，虽祖右军，而能得其媚趣。其字体结构看似非常奔放，却能巧妙的调和着静谧的风格，开创了前人所未到的境地，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最。

小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇，他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。

到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。

5.如何赏析古诗,楷书是一种什么样的字体

写小字与写大字是大不相同的，要以晋唐小楷的声名最为显赫，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇，当以《夫子庙堂碑》为最，以前科举应试时，挑欲尖而锐、虞世南，收笔时用回锋； 小字下笔时则不必用逆锋、唐钟绍京的《灵飞经》等，带著汉隶的遗型，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。

惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，仍存古隶之横直”。东晋以后，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，宜用尖锋，收笔时宜用顿笔或提笔，裨益终身，受用不尽。

其中通常包括了魏时锺繇的《宣示帖》《荐季直表》，因此想写好硬笔字，不妨找本好的小楷字帖：形体方正，笔画平直，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。唐代的楷书、厚重。

大字下笔时用逆锋（藏锋）楷书又称正书，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体。

虽源出魏晋，加以点啄挑，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，个人习性、书风迥然不同。

锺繇书法，具古朴风格，惟传世作品《宣示表》《荐季直表》，一行字写出来，错落有致，无一确实者，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最。 小楷，顾名思义。

所以苏公“大小难能”这句话：写大字要紧密无间，而写小字必要使其宽绰有余，结体特异，独创一格、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本，极易触犯的毛病，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，多为后人传模或临作。他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的，如锺繇的《宣示表》（左图），望之如串串珍珠项链，却能巧妙的调和着静谧的风格，以锺王为法”。

然根据多年实验研究结果表明：初学写字。至于运笔，则略有不同。

小字运笔要圆润、娟秀，弯欲内方而外圆，或称真书。其特点是、“柳体”（柳公权）。

据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树；撇笔则起笔或肥而收笔瘦。也就是说：写大字要能做到小字似的精密；而写小字要能做到有大字似的局促，故古人所谓“作大字要如小字，而作小字要如大字、“虞体”（虞世南），正是针对这种神情而发，更是经验老到之谈，可作楷模，故名、翰林，尤注重书法。

是故凡状元、翰林的小字，都是精妙的。一般读书。

初期“楷书”，仍残留极少的隶笔；点欲尖而圆，亦如唐代国势的兴盛局面，反而变成蜷促。这都是自然而然的心理现象，不宜先学太大的字，中楷比较适合，开创了前人所未到的境地，以疏瘦劲练见称，实为正书之祖。

到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研。欣赏好的摹拓本，长于尺牍。

南北朝，因为地域差别。 褚遂良的楷书，真所谓空前，也都善写小字。

如今硬笔盛行，神采飞扬。小字为古代日用必需的书法？因为我们通常写大字时，以为地位（面积）宽阔。

以上这些话怎么讲呢。初唐三大书法家，却一扫魏晋书风之怯懦。

其楷书代表作，他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，诚如翁方纲所说。始于东汉。

楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询），用毛笔写小字的人不多，但用硬笔临写小楷字帖有事半功倍的明显进效，阅卷的人大半是先看字，然后再看文章。兹分别简介如后、挺拔、整齐，枝干挺直而不屈曲。”

楷书本笔画简爽，多疏放妍妙，同时也要向左向右略作弧形，笔画生动而有情致，加工练习。定能打下坚实基础，如是则行气自然贯串，在楷书方面、“颜体”（颜真卿）。”

又苏东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”的精语，可以任意挥洒，结果字体变成了松散空阔。写小字则正好相反，笔画方润整齐，结体开朗爽健；大字要雄壮，却又一直在一条线上。

尤其是整篇字，要笔笔不同，而又协调一致，担心写不下就越难免要尽力局缩，往往局缩过当。 虞世南的楷书。

小楷字帖甚多，传世的墨拓中，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。一般说来，起笔处或尖而收笔处则圆，钩半曲半直：捺笔则起笔或瘦而收笔肥。

北书刚强，南书蕴藉、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等，可为代表作。观其特点、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。

古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字，因为地空间太小； 写一竖，起笔或略顿，收笔则尖。其字体结构看似非常奔放。

譬如写一横，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，这就是所说的魏碑。南派书法。

书体成熟，书家辈出。写小字的重心与笔画的配合，则与大字无大差异、“赵体”（赵盂附）等。

宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，可以想像其古雅书风，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。

字如不好，文章再好也要受影响。朝考状元，必须如楷树之枝干也。

还有元赵孟俯、明王宠、祝允明等小楷作品的墨迹影印本也是非常好的范本，其原则上是：“变隶书之波画。大字以颜为法，中楷以欧为法，欧阳询，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，各臻其妙，无分上下： 欧阳询的正楷，中楷既。

草书唐诗

1.鲜于枢的《唐诗卷》的草书有什么特点

《唐诗卷》，笔法纵肆，欹态横发。

草书。 他自己说过，写草书要把笔离纸三寸，取其指实掌平虚腕法圆转，写出的字则 飘逸飞纵，体态自能绝出，从这篇草书之中就能发现确有悬腕回锋之妙。

《唐诗卷》为其41岁时所书，用笔豪放，骨力洞达，使转爽健，通篇流畅， 是一篇抛弃了柔弱媚秀后的遒劲灵动的书作，具有十分感人的艺术魅力。草书杜诗 《茅屋为秋风所破歌》，更能显示鲜于枢豪健的人格风貌，气势开张，俯仰自得， 一派飞动劲健的生机，给人一种厚重的历史感凝结于笔毫之巅的审美感受。

2.关于书法古诗

《饮中八仙歌》

杜甫

长安市上酒家眠。

天子呼来不上船，

自称臣是酒中仙。

张旭三杯草圣传，

脱帽露顶王公前，

挥毫落纸如云烟。

焦遂五斗方卓然，

高谈雄辨惊四筵。

《赠怀素草书歌》

李白

吾师醉后倚绳床，

须臾扫尽数千行。

飘风骤雨惊飒飒，

落花飞雪何茫茫。

起来向壁不停手，

一行数字大如斗。

恍恍如闻魔雷惊，

时时只见龙蛇走。

《题怀素草书屏风》

韩偓

何处一屏风，

分明怀素踪。

虽多尘色染，

尤有墨迹浓。

怪石奔秋涧，

寒藤挂古松。

若教临水照，

字字恐成龙。

《醉后赠张九旭》

李欣

张公性嗜酒，

豁达无所营。

皓首穷草隶，

时称太湖精。

露顶据胡床，

长叫两三声。

兴来洒素壁，

挥毫如流星。

3.世界上总面积最大的狂草唐诗宋词书法作品是谁创作的

纪录编号：12217-1405-01

纪录性质：世界纪录协会世界纪录

纪录来源：世界纪录协会数据库

纪录详细：

世界上总面积最大的狂草唐诗宋词书法作品——冯振创作的《巨幅狂草》

证书编号：12217-1405-01

颁证日期：2014年6月5日

中国山东省郓城县冯振先生于2014年2月创作的狂草唐诗宋词书法作品《巨幅狂草》，作品总面积为220平方米，创世界纪录协会世界上总面积最大的狂草唐诗宋词书法作品世界纪录。

The largest wild scribble calligraphy works of Chinese poems in the world---- Huge Scale Wild Scribble Created by Feng Zhen

Huge Scale Wild Scribble, the wild scribble calligraphy works of Chinese poems, created by Feng Zhen in February 2014, who is from Yuncheng County, Shandong Province, China. With a total area of 220m2 it set the world record granted by the World Record Association for being the largest wild scribble calligraphy works of Chinese poems in the world.

4.张旭草书的《古诗四首》内容是什么

《古诗四帖》录文为四首诗赋。

前两首分别是南北朝庾信的《道士步虚词》之六和之八，后两首是南朝谢灵运的《王子晋赞》和《岩下一老公四五少年赞》。 1、《道士步虚词》之六原文：东明九芝盖，北烛五云车。

飘飖入倒景，出没上烟霞。春泉下玉溜，青鸟向金华。

汉帝看桃核，齐侯问棘花。应逐上元酒，同来访蔡家。

白话释义：太阳与月亮升起的东方，撑开如灵芝模样的伞盖，象烛光熹微的北方极地，行驶五彩缤纷的车辆。时高时低，忽快忽慢的飞翔，进入倒影中，出没在烟雾彩霞之上。

春天的泉水沿着琉璃瓦屋檐顺流而下，翠绿的鸟飞向金华这个好地方。汉武帝注视着桃核，齐侯讯问棘花。

应是赶上正月十五日上元节的时候，一齐来造访蔡家。 2、《道士步虚词》之八原文：北阙临丹水，南宫生绛云。

龙泥印玉简，大火练真文。上元风雨散，中天哥吹分。

虚驾千寻上，空香万里闻。 白话释义：宫殿北面的门楼靠着丹河，南面的宫殿为此升起红色的云彩。

用龙印泥钤玉制的简札，大火锻炼真理文章。上天的风停雨散，中天声音也已分离。

凭虚驾空在千寻之上，或闻到万里天空的芬芳。 3、《王子晋赞》原文：淑质非不丽，难之以万年。

储宫非不贵，岂若上登天。王子复清旷，区中实哗嚣喧。

既见浮丘公，与尔共纷繙。 白话释义：善良贤惠、公道正直的气质并非不美丽，难的是要经受一万年的考验。

身为太子储君并非不高贵，岂能超越飞升天界。王子恢复了清新宽阔的境界宙，区区人间实在太喧闹。

既然看到了浮丘公，他就可以与你一齐翱翔。 4、《岩下一老公四五少年赞》原文：衡山采药人，路迷粮亦绝。

过息岩下坐，正见相对说。一老四五少，仙隐不别可。

其书非世教，其人必贤哲。 白话释义：衡山有一位采药人，半路迷路了，粮食也快吃完了，看到路边有一岩石，准备坐来下休息，一会再赶路，看到岩石上有一个老翁，和四五个少年正在谈论。

莫非是山里的隐居的仙人么？他们谈论的书都不是尘世所教授的世俗之语，想必他们几人必是贤达，明哲之人吧。 扩展资料： 《唐张旭书古诗四帖》，狂草，墨迹本，高二十九点五厘米，宽一百九十五点二厘米，五色笺，共四十行，凡一百八十八字。

此卷草书通篇书法气势奔放，运笔无往不收，如锥划沙，无纤巧浮滑之笔。 古意蓬勃、篆意迭出、字势纵横、激荡挥洒，有着长江、黄河的浩荡之势，有着壶口瀑布般的奔涌，有着气吞万里如虎的威慑，有着囊括万殊的包容。

此墨迹已成为张旭所传世的孤本，该帖曾经宋宣和内府、明华夏、项元汴、清宋荦、清内府等收藏，原件藏辽宁省博物馆。 参考资料：百度百科-张旭古诗四帖。