唐诗草书书法欣赏

1.有关谐音古诗的书法作品欣赏的图片百度知道

谐音诗：杨柳枝温庭筠井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。

（烛-嘱，围棋-违期）玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。竹枝刘禹锡杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。（晴-情）谐音联：二猿断木深山中，小猴子也敢对锯（句）一马陷足污泥内，老畜生怎能出题（蹄） --解缙因荷而得藕，（因何而得偶）有杏不须梅，（有幸不须媒）狗啃河上（和尚）骨 --苏轼水流东坡诗（尸） --佛印向阳门第春常在 --苏轼积善人家庆（罄）有余（鱼） --佛印师姑田上担禾上（和尚）美女堂前抱绣裁（秀才）孔子生于舟（周）未光舞（武）起自汉中（光舞：闪电；汉中：天空）灯笼笼灯，纸（枳）壳原来只防风鼓架架鼓，陈皮不能敲半下（夏）莲（怜）子心中苦梨（离）儿腹内酸身居宝塔，眼望孔明，怨江围实难旅步鸟处笼中，心思槽巢，恨关羽不得张飞（江围-姜维，旅步-吕布，槽巢-曹操）两舟竞渡，橹速不如帆快百管争鸣，笛清难比箫和（橹速、帆快、笛清、萧和分别谐音：鲁肃、樊哙、狄青、萧何）书法作品欣赏的图片：（书法作品-藏品_） /cp_vlist.asp?id=61&page=130 （中国书法网 |书法。）

2.颜体书法作品欣赏楷书古诗

楷书，代表人物颜真卿。

楷书又称正书，或称真书。宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。

据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。

初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的乐毅论黄庭坚等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。

东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。

南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。

北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。

唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。

古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。

然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。

兹分别简介如后：欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。

他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。

虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦。其楷书代表作，当以《夫子庙堂碑》为最。

褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称，虽祖右军，而能得其媚趣。其字体结构看似非常奔放，却能巧妙的调和着静谧的风格，开创了前人所未到的境地，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最。

小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇，他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。

到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。

3.**诗词《沁园春长沙》草书赏析

**诗词《沁园春长沙》草书赏析 **的诗词在海内外广为流传，其作品给人一种气势磅礴，波澜壮阔的感觉，其挥写的常常是万里江山，千军万马的宏伟场面。

“一代风流的一代绝唱，壮丽国度的壮丽诗篇”，曾经有人如此评价过**主席的诗词。中国古典诗词大都悲秋。

翻阅**诗词，觉得对秋天似乎情有独钟，大约是因为秋天寥廓、苍凉、大气，与战士的胸襟和英雄的气概较为吻合。**诗词的开卷之作，就是一首秋的赞歌，自由的赞歌，风华少年的赞歌--《沁园春长沙》。

《沁园春·长沙》是**于1925年晚秋，32岁时，离开故乡韶山，去广州主持农民运动讲习所，途经长沙，重游橘子洲，感慨万千，通过对长沙秋景的描绘和对青年时代革命斗争生活的回忆，抒写出革命青年对国家命运的感慨和以天下为己任，蔑视反动统治者，改造旧中国的豪情壮志。

4.鲜于枢的《唐诗卷》的草书书法有什么特点

《唐诗卷》，笔法纵肆，欹态横发。

草书。他自己说过，写草书要把笔离纸三寸，取其指实掌平虚腕法圆转，写出的字则飘逸飞纵，体态自能绝出，从这篇草书之中就能发现确有悬腕回锋之妙。

《唐诗卷》为其41岁时所书，用笔豪放，骨力洞达，使转爽健，通篇流畅，是一篇抛弃了柔弱媚秀后的遒劲灵动的书作，具有十分感人的艺术魅力。草书杜诗《茅屋为秋风所破歌》，更能显示鲜于枢豪健的人格风貌，气势开张，俯仰自得，一派飞动劲健的生机，给人一种厚重的历史感凝结于笔毫之巅的审美感受。

5.古诗四帖的书法赏析

《古诗四帖》是否为张旭所作，尚有争议，但它是张旭笔法系统中一件重要的作品。它大部分线条不强调提按，而重视粗细均匀的线条中使转与速度的变化。中侧锋并用，笔锋常落在线条端部的一侧，但立即转为中锋；同时流畅中又往往生出圭角，如“年”、“别”等字，有不可端倪之感。左右部分衔接时，有时用粗重的线条。这一点在颜真卿《刘中使帖》中“期”、“将”的笔触也可看到，通过此点能看到颜、张的关系。

狂草中的点画与其他书体中的点画不同。其一，狂草点画在连续运动中完成，而且较为快速，对控制用笔的敏捷、准确有很高要求；其二，其他书体字体中留驻、按顿等常用的方法在狂草中无法使用，只能更多地依靠手腕及其他关节的控制，因此在临习中一定要找到与点画形状相配合的运动方式。一种点画，书家可以用不同的笔法临写出大体相似的形状，但对狂草来说，只有自然而流畅地书写出这一形状才是可取的，其它操作方法不是把学习者和欣赏者引向另一种风格，而是引人离开草书。《古诗四帖》中有少量弱笔，但无损于整个作品的流动、敦厚，就大部分线条而言，已达到得心应手、落笔成趣的境界。草书中不离法则而随意驱运法则，这是高闲等人从来不曾梦想过的境地。