古诗词结构技巧

古诗词结构

1.古诗的结构有哪些

1.诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。

古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 （1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。

“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。

古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。

东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。 ②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。

汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。

如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的 加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。

到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。

如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。 （2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。 ②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。

如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。

（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。

字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。

词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。 （4）曲：又称为词余、乐府。

元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。

特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。

套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。

它无宾白科介，只供清唱。2.按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。

（1）怀古诗。 一般是怀念古代的人物和事迹。

咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。

辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。

如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。 （2）咏物诗。

咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。

由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

（3）山水田园诗。 南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。

山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。 （4）战争诗。

从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。 （5）行旅诗和闺怨诗。

古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多。

2.古诗的结构有哪些

1.诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。

古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 （1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。

“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。

古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。

东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。 ②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。

汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。

如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的 加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。

到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。

如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。 （2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。 ②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。

如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。

（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。

字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。

词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。 （4）曲：又称为词余、乐府。

元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。

特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。

套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。

它无宾白科介，只供清唱。2.按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。

（1）怀古诗。 一般是怀念古代的人物和事迹。

咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。

辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。

如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。 （2）咏物诗。

咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。

由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

（3）山水田园诗。 南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。

山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。 （4）战争诗。

从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。 （5）行旅诗和闺怨诗。

古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，。

3.古诗词分类结构图

小学古诗分类积累诗中春1.春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

（孟浩然《春晓》）2.谁言寸草心，报得三春晖。（孟郊《游子吟》）3.红豆生南国，春来发几枝？ （王维《相思》）4.好雨知时节，当春乃发生。

（杜甫《春夜喜雨》）5.野火烧不尽，春风吹又生。（白居易《赋得古原草送别》）6.春种一粒粟，秋收万颗子。

（李绅《悯农》）7.国破山河在，城春草木深。（杜甫《春望》）8.落红不是无情物，化作春泥更护花。

（龚自珍《己亥杂诗》）9.不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。（贺知章《咏柳》）10.春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

（叶绍翁《游园不值》）诗中秋1.解落三秋叶，能开二月花。（李峤《风》）3.春种一粒粟，秋收万颗子。

（李绅《悯农》）4.常恐秋节至，煜黄华叶衰。（《汉乐府•长歌行》）5.窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

（杜甫（绝句））6.湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。（刘禹锅《望洞庭》8. 银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

（杜牧《秋夕》）诗中山1.千山鸟飞绝，万径人踪灭。（柳宗元《江雪》）2.白日依山尽，黄河入海流。

（王之涣《登鹳雀楼》）3.会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫《望岳》4.国破山河在，城春草木深入。

（杜甫《春望》）5.空山不见人，但闻人语响。（王维《鹿柴》）7.相看两不厌，只有敬亭山。

（李白《独坐敬亭山》）9.青山遮不住，毕竟东流去。（辛弃疾《菩萨蛮•书江西造口壁》）10.不识庐山真面目，只缘身在此山中。

（苏轼《题西林壁》）诗中水3.白毛浮绿水，红掌拨清波。（骆宾王《咏鹅》）4.天门中断楚江开，碧水东流至此回。

（李白《望天门山》）6.桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》）8.日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

（白居易《忆江南》）9.泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔，（杨万里《小池》）10.竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。（苏轼《题惠崇〈春江晚景〉》）诗中日2.白日依山尽，黄河人海流。

（王之涣《登鹳雀楼》）3.迟日江山丽，春风花草香。（杜甫《绝句》）4.日暮苍山远，天寒白屋贫。

（刘长舞《逢雪宿芙蓉山主人》）5.大漠孤烟直，长河落日圆。（王维《使至塞上》）7.日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

（白居易《忆江南》）8.千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。（王安石《元日》）9.接天莲叶无穷碧，映日荷花另样红。

（杨万里《晓出净慈寺送林子方》10.两岸青山相对出，孤帆一片日边来。《李白《望天门山》）诗中月1.床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。（李白《静夜思》）2.野旷天低树，江清月近人。

（孟浩然《宿建德江》）3.明月松间照，。清泉石上流。

（王维《山居秋瞑》）4.月黑雁飞高，单于夜遁逃。（卢纶《塞下曲》）6.小时不识月，呼作白玉盘。

（李白《古朗月行》）7.深林人不知，明月来相照。（王维《竹里馆》）8.月出惊山鸟，时鸣春涧中；（王维《鸟鸣涧》）9.人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。

（苏轼《水调歌头•明月几时有》）10.秦时明月汉时关，万里长征人未还。（王昌龄《出塞》）诗中风1.夜来风雨声，花落知多少。

（孟浩然《春晓》）3.林暗草惊风，将军夜引弓。（卢纶《塞下曲》）4.野火烧不尽，春风吹又生。

（自居易《赋得古原草送别》）5.柴门闻犬吠，风雪夜归人。（刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》）6.随风潜入夜，滑物细无声。

《杜甫《春夜喜雨》》7.城阙辅三秦，风烟望五津。（王勃《送杜少府之任蜀州》）8.我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇；高处不胜寒。

（苏轼《水调歌头•明月几时有》）10.天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。（《敕勒歌》）诗中花1.待到重阳日，还来就菊花。

（孟浩然《过故人庄》）3.夜来风雨声，花落知多少。（孟浩然《春晓》）4.感时花溅泪，恨别鸟惊心。

（杜甫《春望》）5.晓看红湿处，花重锦官城。（杜甫（春夜喜雨））7.黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

（杜甫《江畔独步寻花》）9.西塞山前白鹭飞；桃花流水鳜鱼肥。（张志和《渔歌子》）10.借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

（杜牧《清明》）诗中雨1.夜来风雨声，花落知多少。《孟浩然《春晓》》2.空山新雨后，天气晚来秋。

（王维《山居秋螟》）3.好雨知时节，当春乃发生。（杜甫《春夜喜雨》）5.青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

（张志和《渔歌子》）7.清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。（杜牧《清明》）8.寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤。

（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）9.渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。（王维《送元二使安西》）10.水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

（苏轼《饮湖上初晴后雨》）诗中雪3.遥知不是雪，为有暗香来。（王安石《梅花》）4.孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

（柳宗元《江雪》）5.柴门闻犬吠，风雪夜归人。（刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》）8.千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

（高适《别董大》）9.窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。（杜甫《绝句》）10.北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

（岑参《白雪歌送武判官归京》）诗中草1. 天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。（《敕勒歌》）2.离离原上草，一岁一枯荣。

（白居易《赋得古原草送别》）3。.。

4.诗歌的结构是什么

诗歌的结构 现代诗也叫“白话诗”，与古典诗歌比，一般不拘泥格式和韵律。

现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。按表达方式分为叙事诗和抒情诗；按语言音韵格律和结构形式划分，可分为格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗。

现代诗源于五四新文化运动期间，是不受格律约束，自由抒发思想感情洋溢着浓郁的现代气息的一种诗歌样式。由于现代诗特殊的气质，它的写作受到了一代又一代人的重视，特别是年轻人，他们表现出了对现代诗的异乎寻常地热情。

所以，才有将年轻喻作是诗歌一样的岁月。 和古典诗歌一样，现代诗的写作也要定调，取象，抒情，升华，分行，只不过音韵这些形式上因素已经不是那么重要了，尤其值得一提的是，它的写作更注重些实质性的内容。

诗歌，都很注重情思的表达，但古典诗歌形式感强，而现代诗则将情思的表达摆在第一位，音律、分行、表达技巧，都围绕情思这两个关键词转动。既然是这样，那么，如何来写作一首地地道道的现代诗呢？ 首先，便是定调子。

所谓调子，就是诗歌要表达的情感和思想的特点。情绪上或悲伤，或热烈，抑或忧郁，风格不同；思想可以是爱国，可以是热念，还可以是某种思考，包罗万象。

调子是一首诗歌的关键，可以说是影响着诗歌的整体风貌。比如有这样一首诗： 你是我的心肝 小宝贝，每每想起你 便会痛苦流涕 只因为我想你 读完之后，你觉得，这是诗吗？第一个反应就是，不是诗。

文字间寻觅不到一丝的感动，反而是一种厌恶，说不来的肉麻。问题出在哪呢？在调子上。

情感显得苍白，更无须谈什么思想性了。很明显，这是诗歌的调子没有定好。

从“心肝”到“小宝贝”，读来庸俗无聊，而“痛苦流涕”，看似煽情，实际上却让人反胃，思想浅保这样的“想”，绝不可有，如果你是投稿的话，第一个毙了的，一定是你。为什么呢？只因为你感情不真，缺乏思想，也就是说，调子没定好。

诗歌是情感的艺术，之所以有人说诗歌是文学的“王冠”，很大程度上是缘于情感。那么诗歌的写作，首要的便是要有感情，一定要是真感情，这样诗歌才能从心底里去打动人。

感情的真，又不是你说真，就一定为真的，是要你以情动人，引发读者的感情共鸣，产生心灵的回响。且看下面一首诗： 我的心骤然一阵疼痛，一定是 妈妈缀扣子的针线穿透了心胸 这是，我的心变成了一只风筝 风筝的线绳就在妈妈的手中 这是诗人食指在《这是四点零八分的北京》一诗中写下的动人的诗句。

这让一个初次离开家，离开母亲，涉足远方的人来读，自有一番滋味上心头。对家的不舍，对母亲的爱，对前方的茫然，都可以从字里行间看出来。

所以著名评论家崔卫平在评价的这一段文字的时候，说“也许对心灵来说，能受伤害，才能表示它是一颗心”。多么深刻的阐述，诗人当时心境的褶皱，仿佛一下子就展现在了我们的眼前。

诗歌还是智慧的结晶，这便体现在思想上，就是耐读，给人思考的空间。诗歌的思想性也就表现在这方面，它是诗歌的生命，让人久读不厌，越读越有味。

诗人舒婷的《神女峰》中的诗句至今还回荡在人们的耳畔：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”。在这里，女性思想的细腻，得到淋漓尽致的表达，她们“长期受压抑的愤慨和悲哀”得到了释放，诚挚动人。

诗歌调子的拿定，取决于情感和思想。从这两个方面来思考，容易激发读者与作者在理解上的共振，这样的诗歌写作，调子便是拿准了，拿到位了。

再次，便是取象。“象”是什么？这里指没有负载着情感和思想的物质，可具象为物件，动作，细节等等。

整个取象的过程是复杂的，它的内容很繁杂，可以是生活，社会，艺术，体育等诸方面，只要是表情达意的需要，皆可以调用。 既然是取象，就必然要搞清楚“象”的来源，这是至关重要的。

象的常见类型表现为三大类： 第一类为古老文化，这是象的主要来源。文化的象涵盖面广，有意蕴，有深度。

这样象的取得是要狠下一番功夫的，长期的阅读积累是必要的手段。勤加阅读，存放在脑海中，运用起来也就会省去不必要的周折。

比如诗人郑愁予的《错误》一诗，其中对物象“莲花”的运用：“我打江南走过/那等在季节里的容颜如莲花的开落”，可以说写尽了时光的流逝，容颜的衰老，既带有点点的感伤，又散逸着古色古香的气味。 第二类为现实生活，这是象的重要来源。

生活是有质感的，原汁原味，更容易去感染人。从生活中取象，又不可泛泛地取，要注意典型，这样的象才有价值，能较为集中的表达生活。

诗人海子在诗歌《女孩子》中写道：她走来/断断续续走来/洁净的脚/沾满清凉的露水。行走如同文字“断断续续”，洁静如“清凉的露水”，这些充满生活意味的象，让诗歌更有生活，更有韵味，更显个性的美感。

第三类为联想想象，这是象的特别来源。联想和想象是构思写作的关键要素，在潜意识里还能暗示作者的某种情感和思想的倾向，为读者解读作品提供契机。

这种背景下产生的象常常是扭曲的，变形的。台湾诗人余光中先生的《等你，在雨中》如是写道：步雨后的红莲，翩翩，你走来/像一首小令/从一则爱情的典故里你走来/从姜白石的词里，有韵地，你走。

5.诗歌从结构分为

1. 从诗歌的形式可分为： ① 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗.注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗.古体诗不讲对仗，押韵较自由.古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府. ② 近体诗，包括律诗和绝句. ③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等.其特点：调有定格，句有定数，字有定声.字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）.词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段.词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片. ④曲，又称为词余、乐府.元曲包括散曲和杂剧.散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近.特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语.散曲包括有小令、套数（套曲）两种.套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲.每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调.它无宾白科介，只供清唱. 2. 从诗歌的题材可分为： ① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌.古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情.这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景.其风格清新自然. ② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想. ③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等. ④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨. ⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放. 3从内容分 1. 爱情诗这是以爱情（包括悼亡）为题材的诗，也称“情歌”、“闺怨诗”.爱情诗自《诗经》起，源远流长，主要描写男女爱慕之情和爱情生活，或抒发离别相思之情.如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》（“相见时难别亦难”李商隐）、《鹊桥仙》（“纤云弄巧”秦观）等等. 2. 讽刺诗这是以嘲讽或劝喻手法，揭露社会黑暗、世态炎凉，表达人民或正人直士呼声的诗歌，亦称“讽喻诗”，有时也称“政治讽刺诗”.讽刺诗同样源远流长，自《诗经》起直到现代从未消失.如《硕鼠》、《伐檀》、《蜂》（唐·罗隐）、《题临安邸》（南宋·林升）、《醉太平》（“讥贪小利者”元代无名氏）等等. 哲理诗这是一种通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理的诗歌.有的点明主题，有的含而不露，引人思考.著名的如苏轼的《题西林壁》、《琴诗》，朱熹的《观书有感》等.此外，有些诗虽不是哲理诗，但其中有的诗句富有哲理（如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“青山遮不住，毕竟东流去”等），也应注意. 3. 送别诗这也是最早出现、最为常见的题材之一，主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁.因为送别常与登山临水相联系，故又称“山水送别诗”.如《送杜少府之任蜀川》（王勃）、《送孟浩然之广陵》（李白）、《别董大二首》（高适）等. 4. 记行诗又称记游诗、行旅诗.或描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙事与抒情相结合.这类诗离不开山水景物描写，所以又称“山水记行诗”.这与纯粹的山水诗略有区别，是“以记抒情”为主的.如杜甫的《旅夜抒怀》、马致远的《秋思》，便不可视作山水诗. 5. 边塞诗这是以描写边塞风光，反映边疆将士生活为基本内容的诗歌.唐代著名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等.高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》、王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》（“塞下秋来风景异”）等，均是脍炙人口的名篇佳作. 6. 咏史诗这是以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，借此抒发情怀、讽刺时事的诗歌，一般是先叙事后议论；也有一些只叙述对比而不加议论，让读者思考的.咏史为题的诗以班固的《咏史》、西晋左思的《咏史八首》为早期著名代表作.此后不断发展，出现了更多的咏史诗，如章碣的《焚书坑》、李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》（王安石与之曾唱反调）、温庭筠的《经五文原》等，均为名篇. 7. 咏物诗.这是借吟咏自然或社会事物，来表达思想感情的诗歌，托物言志，象征比拟是其常用手法.这类诗先秦两汉已出现，唐以后佳作渐多.如王维的《相思》（“红豆生南国”）、李白的《白鹭》、杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子·咏梅》、于谦的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇. 8. 咏怀诗.这是以吟咏个人抱负，反映或讽刺社会为题材的诗歌，比兴、象征、联想等是其主要手法.咏怀诗也源自《诗经》，是古诗中最重要的诗歌之一.如屈原的《离骚》、《涉江》、李白的《行路难》、《将进酒》、陈子昂的《登幽州台歌》、苏轼的《定风波·沙湖道中遇》，陆游的《书。

6.古诗的结构

一、咏史诗的概念 咏史怀古诗，主要是以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借登高望远、咏叹史实、怀念古迹来达到感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今等目的。

班固的《咏史》是我国是诗歌史上第一首以咏史为题的诗，真正奠定咏史怀古诗传统的是西晋左思的《咏史》八首。这组诗借咏史来反映寒门知识分子和世族门阀之间的矛盾。

这种叙述历史与抒发情怀的结合，成为咏史怀古诗词的传统，被后世诗人传承沿袭。 二、怀古诗的特点 方若虚云：“怀古者，见古迹，思古人。

其事无他，兴亡贤愚而已。” （1）结构：临古地——思古人——忆其事——抒己志（2）内容：国家——国运衰微，统治者——荒淫奢侈，名地——昔盛今衰，古人——壮志难酬，忧国伤时，孤寂失意。

（3）手法：用典 对比 借古讽今 吊古伤今（4）语言：含蓄蕴藉（5）意象：历史人物，历史事件 吴钩乌衣巷 淮水 柳营 后庭花（6）表现手法：运用典故，今昔对比，借古讽今，即事议论（7）思想感情：吊古伤今，昔盛今衰，怀才不遇（8）风格：或雄浑壮阔，或含蓄沉郁 三、怀古诗常用的典故 1、投笔：《后汉书》载：班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。

后来“投笔”就指弃文从武。 2、长城：《南史檀道济传》，檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。

后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城！”后来就用“万里长城”指守边的将领。 3、楼兰：《汉书》载；楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。

后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破（斩）楼兰”指建功立业。

4、折腰：《宋书隐逸传》载，陶渊明曾作彭泽县令，因不肯“为五斗米折腰向乡里小儿”而弃官归隐。“折腰”意为躬身拜揖，后来喻指屈身事人，而诗人常反其义用之。

如李白《梦游天姥岭留别》：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？” 5、化碧：《庄子外物》载，苌弘是周朝的贤臣，无辜获罪而被流放蜀地。他在蜀地自杀后，当地人用玉匣把他的血藏起来，三年后血变成了碧玉。

后来人们就常用“化碧”形容刚直中正的人为正义事业而蒙冤受屈。 10、五柳：陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉。

后来“五柳”就成了隐者的代称。 11、东篱：陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”

后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”。

13、劳歌：本指在劳劳亭送客时唱的歌。劳劳亭旧址在南京，是古代著名的送别之地。

“劳歌”后来成为送别歌的代称。 16、阳关：王维《送元二使安西》；“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”后来就把送别时唱的歌曲称作“围城”、“阳关”。

后庭花——即玉树后庭花，相传是南朝后主所制的乐曲，为绮靡之音。如：“商女不知忘国恨，隔江犹唱后庭花。”

（杜牧《泊秦淮》）杨柳曲——乐府曲调“杨柳枝”，有时也作“折杨柳”，主要写军旅生活，从梁、陈到唐代，多为伤别之词，以怀念征人为多。如：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”

（王之涣《凉州词》）“笛中闻折柳，春色未曾看。”（李白《塞下曲六首》其一）行路难——古曲名，多言世路艰难及离别伤悲之情。

如：“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》”（李益《从军北征》） 四、鉴赏咏史怀古诗的步骤和方法。 要弄清史实。

咏史怀古诗的题材决定了诗词的内容具有很强的历史性，因此鉴赏的第一步，就要对作品所涉及的史实和人物有一定的了解，比如像赤壁、金陵、汴河等一些具有历史文化内涵的地名。这就要求我们平时多积累一定的历史知识。

当然，诗词的注解，有时也能很好地帮我们完成这第一步。 要体会意图。

后代作家对尘封的往事法思古之幽情，一定有现实的原因或者时触发感慨的媒介。辛弃疾登上京口北固亭，从历史上孙权、刘裕以京口为基地坚持抗击北方劲敌，联想到南宋小朝廷在风雨飘摇中苟且偷安，这京口北固亭就是触发诗人感想的媒介。

南宋小朝廷的苟且偷安，自己的报国无门，也就是诗人引发诗思的现实原因。 要领悟感情。

诗人咏史怀古，大致有这么几种情况：一种是对历史作冷静的理性的思考，诗人自己并不置身其中，如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》诗，杜牧为项羽自刎而惋惜：“江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”然而王安石却意识到项羽的失败是历史的必然：“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？”另一种情况是把史实与现实扭结在一起，或是感慨个人遭遇，或是抨击社会现实。

我们中学里学过的两首宋词《赤壁怀古》和《京口北固亭怀古》，便是如此。 要分析写法。

不同的写法，是由主题的需要而决定的。有以景衬情的，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，有议论引发的，如清人刘献庭的《王昭君》，对汉元帝统治的无能作了辛辣的讽刺。

也有作正反对比，或是侧面烘托。另外，引用典故也是咏史怀古诗常用的表现手法。

7.诗歌的章法结构有哪些

诗歌的章法结构，可 以归结为“起”、“承”、“转”、“合”。

律诗的起承转合比如，该仄字的时候，为了表达出平声字的效果，就会采用阴平。我们都知道，绝句有四句，律句，有八句。

下面，就以律句为例，来交流起承转合。 律句，共八句起：就是起句，1,2句为起句承：就是承句，3,4句为承句，也就是颌联转：就是转句，5,6句为转句，也就是颈联合：就是合句，7,8句为合句起句如果有对仗，也称“首联”；合句如果有对仗，也称尾联七律、五律，都是按起承转合这四个部分来做的。

首先，起承转合，这四个字，无论从字型还是字意上讲，都是完全不一样的因此，他们的作用，也完全是不一样的。这是第一点：起承转合，四者，同样重要。

现在我们交流起承转合的第二点：独立性。 所谓独立性，是指四个部分里，随便哪个部分，与其他三个部分，是不同的。

独立性，就是区别于其他三个部分的排它性、唯一性。比如，仰泳的时候，只能仰泳，使用别的姿势，就是错误。

律诗中，起句就只能是起句，按照起句的要求去做。 可以对仗，也可以不对仗，这个根据内容，具体由自己把握。

通常首句入韵（压韵），以不对仗为佳。首句不压韵，则以对仗为佳。

交流起承转合的第三点：连贯性。青山横北廓，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。我们根据李白的此首作品，来具体说连贯性。

颌联的“此地”，就是连接起句的景。 把承句与起句，进行连接，不使其断裂。

转句的“浮云”，对应承句的“孤蓬”。“浮云”接“万里”合句以“挥手”接转句的“故人”，也是同样的道理。

这就好象刚才我们讲的混合泳。 四个动作，相互是连接的、连贯的，既是独立的，又具有连续性。

不是游完了仰泳，爬上岸，再跳下去游，而是在池中，连续的动作。把这几个字联想成一幅画 果然起承转合 很是优美律句，共八句起：就是起句，1,2句为起句承：就是承句，3,4句为承句，也就是颌联转：就是转句，5,6句为转句，也就是颈联合：就是合句，7,8句为合句起句如果有对仗，也称“首联”；合句如果有对仗，也称“尾联”；七律、五律，都是按起承转合这四个部分来做的。

首先，起承转合，这四个字，无论从字型还是字意上讲，都是完全不一样的因此，他们的作用，也完全是不一样的。正因为这四个部分的不一样性，才使律诗更美。

那么，具体到创作过程中，就不可以把起句写成承句。

8.现代诗歌的常规结构是什么

【内容提要】现代诗最重要的是凝聚敏锐的感悟力，升华真诚灵魂。

诗人要捕捉感觉的意象，还要有一定的表达经验技巧。 【关 键 词】单句意象结构：感觉表现句、意识流动句、修辞表现句；复句意象结构：非规范的假设复合式，及选择复合式、因果转折复合式等；图形意象结构。

写诗是语言技术，又是直觉感悟的表现形态。诗人要捕捉这些感觉的意象，就要有一定的表达经验技巧，来表现诗的灵感。

写诗最重要的还是在诗歌中不断凝聚敏锐的感悟力，展示升华的真诚灵魂。俗话说，诗无定法。

以下仅从语言技巧方面介绍诗歌单句意象结构、复句意象结构和图形意象结构。 一、单句意象结构： 1、感觉表现句：指以感觉器官为导向而结构的单一诗句。

（A）味觉句：“你卖的是什麽，不安的姑娘，/露出你的**？”//“先生，我卖的是/海水。”//……“啊！无比苦涩的是/海水。”

（西班牙 洛尔迦） （B）嗅觉句：空气涨满了牵牛花是芳香（简简柔风《山月》） 父亲抽一袋旱烟/咋吧着希望笑了（简简柔风《元宵节短章》） （C）听觉句：最美妙的音乐莫过于庄稼的拔节声 （D）视觉句：一地碎银华光如水（简简柔风《山月》） （F）触觉句：温润如母亲的抚摸/ 家的滋味在亲情里升腾翻滚/谁拉扯着想拽住 年的衣襟（简简柔风《元宵节短章》） （G）通感句：有些香味清新若儿童的肌肤，/柔和如双簧管，绿茵茵如草原，/——还有一些呢，则腐朽，浓郁，富丽。（法 波德莱尔《感应》） 2、意识流动句：指以意识流动的内容为导向而构成的单一诗句。

（A）联想句：想起土车、篾篓、牛群、和田里成片的水稻（阳阳《一只鸡的端午》） （B）设想句：也许满山遍野的苹果树都会支棱起耳朵（门外木《车过栖霞》） （C）推想句：不经意的梦里我又是妈妈的小奶孩（简简柔风《山月》） （D）冥想句：梦见自己像风一样在驾着车兜风（刘彩虹《令我感到的开阔》） 3、修辞（或句法、表现手法）表现句：以修辞方法或句法、表现手法而结构的单一诗句。 （A）描写句：山村的女子开始羞涩地梳妆（简简柔风《山月》）；（表现手法） （B）比喻句：以事物之间相似特点把一物比成另一物，使得表述更为生动准确。

诗歌中的比喻关键在于突破“惰性”的约束，创造性地选择恰当贴切的喻体，显示出自己独特的风采。 描述比喻句：江水窜出千朵白梅（秋风《风过林梢》）；（借代） 判断比喻句：11月的天辅路是一件终将褪色的牛仔大衣（梅笛《11月的天辅路》） ；（隐喻） 定语比喻句：火焰的裙子比风还快（秋风《初 冬》。

；（明喻） 青草的裙裾舞动黄昏（陆华军《姐姐》）；（明喻、省略介词） （C）形容句：咋吧一袋旱烟也皱起思考的眉峰（简简柔风《山月》）；（比喻） （D）判断句：也许他们什么都没想/也许他们什么都想了/只是一场暴风雨而已（丁燕《暴风雪后的乡间早晨》）；（假设、跳跃、判断）；（句法） （E）夸张句：一万支箭镞穿过心脏啊（竹临石《送葬》） （F）拟人句：稻草选择火/也可选择腐烂（沈河《另一种形式》） （J）并列句：省略词与词之间的一切修饰，摈弃词与词之间的一切语法规则，将词或词组乃至短语强行堆挤和罗列在一起，组成一个句式。 如：补锅 种痘 炼药 剥蛇 哭巫（林忠成《大阴人》） 二、复句意象结构：由两个或两个以上意义密切联系、结构上互不包含的单句形式组成复句。

主要总结由关联词语与关联词语之间（用介词、连词、助词）组成的非规范的奇特联想的复句意象。 1、假设复合式：指以假设复句的关联词“如果”、“倘若”“假如”、“即使”等组成的意象分句，再与其它复句的关联词语（介词、连词、助词）组成的意象分句，重组为一个新的复句。

如：即使人类时而陷入缄默/只是企望这一段一段的滋生（玄鱼《暮春》） 再如：即使有秋风的金色光泽/但饱满的续篇一页页翻开（同上） 2、选择复合式：指以选择复句的关联词语“或”、“或者”“与其”、等组成的意象分句，再与其它复句的关联词语（介词、连词、助词）组成的意象分句，重组为一个新的复句。 如：或者四剑交锋我握住/刃的尖帽 教沉没者交流/用阴天的光线 我有些缺血 3、因果转折复合式：指以因果复句的关联词语“因为”、“所以”、“由于”、“以至”、“因此”、“为此”等组成的意象分句，再与转折复句的关联词语“可是”、“却”、“则”等组成的意象分句，重组为一个新的复句。

如：为此 天空受到挤压 大地/则显得结构松散（大雁《大塔》） 复句的形式有：联合复句（包括并列复句、顺承复句即连贯复句、递进复句、选择复句、解注复句）；偏正复句（包括因果复句、假设条件复句、转折复句、让步复句、目的复句）；多重复句；紧缩复句等。利用这些形式创作一种非正规的复句结构，在诗歌文本中大量存在。

三、图形意象结构： 编钟结构式，借助编钟的形象来转喻诗歌“段位”的意象结构。以青海湖《家园三章》为例： 哦，一切出自你的孕育！ 皮肤的褶痕。

亮闪闪的牙齿。阳光。

血脉。 被忽略的河山。

种植在心脏的火焰 还有，难以穷源的鱼和水藻的泪腺 与我心心相印的苦难的气息 请让我在最安静的地方提纯 以一座金字塔的魔力搬动时光 蹈出千年沉积，让我从岩缝里掏出太阳 由“哦，一切出自你的孕育！”而横空出世，紧接着连用。

9.初中语文知识（例如古诗的结构和特点）

诗歌呈现出跳跃性的结构特点。

从外形式上看，诗歌是分行、分节排列而成，这是诗歌区别于其他文学体裁的表层结构形态。更为重要的是，在内形式上，诗歌呈现出一种跳跃性结构形式。

所谓跳跃性结构形式，是指诗歌的结构并不遵循自然时空顺序，而是在时空上任意伸缩张弛，突如其来又突如其去，从一端跳到另一端，有意留下空白，且省略有关过程和过渡性的句、段及关联词。诗歌结构的这一特点，是由它的审美特性决定的。

诗歌既然饱和着强烈的情感和丰富的想象，就得遵循情感和想象的逻辑，而情感和想象的逻辑是不受时空的限制的，她忽此忽彼，忽前忽后，跳荡不已，这样它就必然呈现出一定的跨度。参考：所谓诗歌结构的跳跃性，是针对事件发展的逻辑来说的，也就是说，诗歌的言说一般来讲并不遵循事件发展的逻辑或顺序，所以在诗的语言表现层面上，读者很难找到事件发展的线索逻辑，于是出现了诗歌的抒情对事件发展逻辑而言的跳跃性。

这说明，诗歌结构所遵循的是表情需要，其结构是按照感情表现的需要来构成的，情感本身的非逻辑化必然会造成诗歌语言表现的跳跃性。