宋词三百首评注典藏版

宋词三百首评注

1.《宋词三百首》收录哪些内容

《宋词三百首》是一部精简的宋词选 集。

编者朱孝臧（1857~1931年），一名祖 谋，字古微，号沤尹，又号疆村，浙江归 安人。他历任侍讲学士、礼部侍郎、广东学 政，后辞官游览名山大川，吟咏自遣。

朱孝 臧早年以诗名，终弃诗而专攻词，著有词 集《疆村语业》2卷，收人《疆村遗书》。《宋词三百首》是他纂辑的一部不朽的词 集，共选两宋79家词人283首词，而且两宋 并重。

所选词人不局限于名家，只要文笔出 众，即使是无名小卒亦能人选。故而，该集 几乎涵盖了宋代所有著名词作家，其中选词 10首以上的是：吴文英25首、周邦彦22首、姜夔17首、晏几道15首、辛弃疾12首、晏殊 11首、贺铸11首、苏轼10首。

作者对这些词作家按帝王、文士、女流编排，以天然浑成 为主旨，尤为精粹。这部词集所选词作的难 易程度有一定梯度，便于初学者理解和提高。

2.唐诗宋词三百首赏析

古诗《静夜思》作品信息 【名称】《静夜思》[1] 【年代】盛唐 【作者】李白 【体裁】诗歌 作品原文 【明代版本】 床前明月光，疑是地上霜， 举头望明月，低头思故乡。

[2] 【宋代版本】 牀前看月光，疑是地上霜； 举头望山月，低头思故乡。[3] 注释译文 【注释】 （1）静夜思：在静静的夜晚所引起的思念。

（2）床：有五种说法。⑴指井台。

已经有学者撰文考证过。中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《<静夜思>诗意图》。

⑵指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。

古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。

古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。

⑶“床”即“窗”的通假字。⑷取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”

之说，讲得即是卧具。⑸马未都等认为，床应解释为胡床。

胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。

现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎， 一种坐具）。

[4] (3)疑：怀疑，以为。 （4）举头：抬头。

【译文】 那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。

【韵译】 皎洁的月光洒到床前，迷离中疑是秋霜一片。 仰头观看那床前明月，低头不禁又思乡联翩。

[5] 版本说明 明代版本： 这一版本是我国广为流传的版本。该版本虽然可能不完全是李白的原作，有个别字词后世或有所修改，但是在我国流传广泛，并被收录于各版本的小学语文教科书中。

宋代版本： 这个一版本与人们常说的“床前明月光”明显不一致，其实并非是错误，而是流传版本不同。一般认为，这一版本比明版本更接近李白的原作，但仍有学者认为可能存在更早的版本。

宋刊本的《李太白文集》、宋人郭茂倩所编的《乐府诗集》、洪迈所编《万首唐人绝句》中，《静夜思》的第一句均为“床前看月光”，第三句也均作“举头望山月”。元萧士赟《分类补注李太白集》、明高棅《唐诗品汇》，也是如此。

宋人一直推崇唐诗，其收录编辑甚有规模，加之距唐年代相近，误传差错相对较少，故宋代乃至元代所搜集的《静夜思》应该是可靠准确的；在清朝玄烨皇帝亲自钦定的权威刊本《全唐诗》中，也并没有受到前面同时代不同刊本的影响而对此诗作任何修改。 在此之前《静夜思》已传入日本（日本静嘉堂文库藏有宋刊本《李太白文集》12册），因日本人对唐诗崇尚，在后世流传过程中并未对其作出任何修改。

但在中国情况就不一样了，到了明代赵宦光、黄习远对宋人洪迈的《唐人万首绝句》进行了整理与删补，《静夜思》的第三句被改成“举头望明月”，但是第一句“床前看月光”没有变化。清朝康熙年间沈德潜编选的《唐诗别裁》，《静夜思》诗的第一句是“床前明月光”，但第三句却是“举头望山月”。

直到1763年（清乾隆二十八年）蘅塘退士所编的《唐诗三百首》里，吸纳了明刊《唐人万首绝句》与清康熙年《唐诗别裁》对《静夜思》的两处改动，从此《静夜思》才成为在中国通行至今的版本：“床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡”。但是这也不是清朝流行的唯一版本，就在《唐诗三百首》问世前58年的1705年（康熙四十四年），康熙钦定的《全唐诗》中的《静夜思》就是与宋刊本《李太白文集》完全相同的“床前看月光，疑是地上霜。

举头望山月，低头思故乡”，后来中华书局出版的《全唐诗》也沿用着这一表述。[6] 这一表述是明朝以后为普及诗词而改写的。

经过“改动”了的《静夜思》比“原版”要更加朗朗上口却是不争的事实，这也解释了为什么“床前明月光”版比“床前看月光”版在中国民间更受欢迎的原因。中国李白研究会会长、新疆师范大学教授薛天纬先生在《漫说<静夜思>》（《文史知识》1984年第4期）一文中专门对两个版本的差异发表了如下看法：仔细体味，第一句如作“床前看月光”，中间嵌进一个动词，语气稍显滞重；再说，“月光”是无形的东西，不好特意去“看”，如果特意“看”，也就不会错当成“霜”了。

而说“明月光”，则似不经意间月光映入眼帘，下句逗出“疑”字，便觉得很自然；何况，“明”字还增加了月夜的亮色。第三句，“望明月”较之“望山月”不但摆脱了地理环境的限制，而且，“山月”的说法不免带点文人气——文人诗中，往往将月亮区分为“山月”“海月”等，“明月”则全然是老百姓眼中的月亮了。

所谓“篡改说”、“山寨说”实在是言过其实。有学者认为，“《静夜思》四句诗，至少有50种不同版本，并且你很难知道哪一种抄本更接近‘原本’。

我们现在熟知的。

3.宋词鉴赏的宋词三百首

《宋词三百首》是最流行的宋词选本，由晚清四大词人之一的朱孝臧于1924年编定，共收宋代词人八十八家，宋词三百首。编者朱孝臧，（1857-1931），原名祖谋，字古微，好沤尹，又号强村、上强村民，浙江归安人，其选录标准，以混成为主旨，并求之体格、神致。

宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。

《宋词三百首》旨在以通俗、简洁、精要的方式介绍作者精选的三百首宋词作品，注释力求简明，疏通词义；白话译解，力求以直译者方式准确传达原词意蕴，力求译者文化优美畅达，尽量体现原词的艺术风味；品析则力求以简练、精要的艺术分析，阐释词作的意象、情蕴和表现技法，为宋词爱好者领会、品鉴宋词艺术，提供一定的参考。

4.《唐诗宋词三百首》读后感

许多中国人，都是在唐诗宋词里不知不觉中完成了自己生命的成长。

小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”？虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”？背诗的声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸟。

在历史的长河中，有多少文人墨客在“青山绿水，娇莺戏蝶”的意境中写下了流传至今的千古名句，或是秋思浩荡，或是春风飞扬，或是明月千古，或是斜阳晚钟，又或许是田园林泉和诗酒流连。翻开《唐诗宋词三百首》，你应该会听到江南淅沥的雨声，看到碧波上泊着的乌蓬船。

青莲居士当时“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的豪气，文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的慷慨悲歌，带给我同样的震撼，一个是诗仙侠士，一个是爱国不惜生命的伟人，在历史这条奔流不息的滔滔大河中，他们流下了不可磨灭的印迹。在杜甫“流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”的缠绵俏丽中，我又感受到了诗人把这美如画的情景描写的如此惟妙惟肖，留给我们的是清雅秀丽的余韵。

“宛转峨眉能几时，须臾鹤发乱如丝”，“但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲”，这几句诗，不正是把那种感叹时光无情的悲凉之感表达的淋漓尽致吗？这句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，把对时光的不舍与感叹融入了这一个个字中。从留有浓浓墨香的唐诗宋词中，我们还能读到那浓浓的爱国情怀。

它们也许是李后主“故国不堪回首月明中”的深沉叹息；也许是陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的爱国激情；又或许是辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”报国无门的情感。诗人任思想在伏案挥毫中狂舞，任对祖国的满腔热血在纸上挥洒，留与后世的一代又一代爱国儿女久久瞻仰。

身为一个中国人，我们应该为祖国拥有如此丰富、瑰丽的文化感到骄傲，我们现代的少年更是要取诗之精华，学词之涵韵，在这些令人浩气长舒的诗句中，感受中国文化的博大精深。

5.宋词三百首最佳选本

《宋词三百首》，最流行的宋词选本，编者朱孝臧，（1857-1931），原名祖谋，字古微，好沤尹，又号强村、上强村民，浙江归安人。

其选录标准，以混成为主旨，并求之体格、神致。词学极盛于两宋，读宋人词当于体格、神致间求之，而体格尤重于神致。以浑成之一境为学人必赴之程境，更有进于浑成者，要非可躐而至，‘此关系学力者也。神致由性灵出，既体格之至美，积发而为清晕芳气而不可能掩者也。近世以小惠侧艳为词致斯道为之不尊；往往涂抹半生，未窥宋贤门径，何论堂奥！未闻有人焉，以神明与古会，而搜集择其至精，为来学周行之示也。上强村民先生尝选《宋词三百首》，为小阮逸南馨诵习之资；大要求之体格、神致、以浑成为主旨。夫浑成为遽诣极也，能循涂守辙于三百首之中，必能取精用闳于三百首之外，益神明变化于词外求之，则夫体格、神致间尤有无形之沂合，自然之妙造，即更进于浑成，要亦未为止境。 《宋词三百首》是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。 《宋词三百首》旨在以通俗、简洁、精要的方式介绍作者的三百首宋词精选作品，注释力求简明，疏通词义；白话译解，力求以直译者方式准确传达原词意蕴，力求译者文化优美畅达，尽量体现原词的艺术风味；品析则力求以简练、精要的艺术分析，阐释词作的意象、情蕴和表现技法，为宋词爱好者领会、品鉴宋词艺术，提供一定的参考。

6.宋词三百首

宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。

她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。

直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。 《宋词三百首》是最流行的宋词选本，由晚清四大词人之一的朱孝臧于1924年编定，共收宋代词人八十八家，词三百首。

编者朱孝臧，（1857-1931），原名祖谋，字古微，好沤尹，又号强村、上强村民，浙江归安人，其选录标准，以混成为主旨，并求之体格、神致。 目录 赵佶 宴山亭（裁剪冰绡） 钱惟演 木兰花（城上风光莺语乱） 范仲淹 渔家傲（塞下秋来风景异） 苏幕遮（碧云天） 御街行（纷纷坠叶飘香砌） 张先 千秋岁（数声鶗鴂鸟） 菩萨蛮（哀筝一弄《湘江曲》） 醉垂鞭（双蝶绣罗裙） 一丛花（伤高怀远几时穷） 天仙子（《水调》数声持酒听） 青门引（乍暧还轻冷） 晏殊 浣溪沙（一曲新词酒一杯） 浣溪沙（一向年光有限身） 清平乐（红笺小字） 清平乐（金风细细） 木兰花（燕鸿过后莺归去） 木兰花（池塘水绿风微暖） 木兰花（绿杨芳草长亭路） 踏莎行（祖席离歌） 踏莎行（小径红稀） 蝶恋花（六曲阑干偎碧树） 韩缜 凤箫吟（锁离愁） 宋祁 木兰花（东城渐觉风光好） 欧阳修 蝶恋花（庭院深深深几许） 蝶恋花（谁道闲情抛弃久）（一说冯延巳《踏鹊枝》） 蝶恋花（几日行云何处去） 木兰花（别后不知君远近） 浣溪沙（堤上游人逐画船） 浪淘沙（把酒祝东风） 玉楼春（樽前拟把归期说） 踏莎行（候馆梅残） 青玉案（一年春事都来几） 柳永 曲玉管·大石调（陇首云飞） 雨霖铃（寒蝉凄切） 望海潮（东南形胜） 少年游（长安古道马迟迟） 八声甘州·仙吕调（对潇潇暮雨洒江天） 迷神引（一叶扁舟轻帆卷） 王安石 桂枝香（登临送目） 千秋岁引（别馆寒砧） 王安国 清平乐（留春不住） 晏几道 临江仙（梦后楼台高锁） 蝶恋花（醉别西楼醒不记） 鹧鸪天（彩袖殷勤捧玉钟） 鹧鸪天（醉拍春衫惜旧香） 生查子（关山魂梦长） 木兰花（东风又作无情计） 木兰花（秋千院落重帘暮） 清平乐（留人不住） 阮郎归（旧香残粉似当初） 阮郎归（天边金掌露成霜） 御街行（街南绿树春饶絮） 留春令（画屏天畔） 满庭芳（南苑吹花） 王诜 蝶恋花（小雨初晴回晚照） 苏轼 水调歌头（明月几时有） 念奴娇·赤壁怀古（大江东去） 永遇乐（明月如霜） 洞仙歌（冰肌玉骨） 定风波（莫听穿林打叶声） 青玉案·送伯固归吴中（三年枕上吴中路） 江城子（十年生死两茫茫） 木兰花（霜余已失长淮阔） 贺新郎（乳燕飞华屋） 临江仙（夜饮东坡醒复醉） 黄庭坚 鹧鸪天（**枝头生晓寒） 定风波·次高左藏使君韵（万里黔中一漏天） 秦观 望海潮（梅英疏淡） 八六子（倚危亭） 满庭芳（山抹微云） 减字木兰花（天涯旧恨） 踏莎行（雾失楼台） 浣溪沙（漠漠轻寒上小楼） 鹧鸪天（枝上流莺和泪闻） 鹊桥仙（纤云弄巧） 晁元礼 绿头鸭（晚云收） 赵令畤 蝶恋花（欲减罗衣寒未去） 蝶恋花（卷絮风头寒欲尽） 清平乐（春风依旧） 张耒 秋蕊香（帘幕疏疏风透） 晁补之 水龙吟·次韵林圣予《惜春》（问春何苦匆匆） 忆少年·别历下（无穷官柳） 洞仙歌·泗州中秋作（青烟幂处） 晁冲之 临江仙（忆昔西池池上饮） ……。

宋词三百首评

1.唐诗宋词元曲三百首的评论

唐诗和宋词，是中国文学史上的两大高峰。在中华文明灿烂的长卷中，唐诗宋词是其中最为绚丽的华章。

中国是一个诗歌的国度，诗歌是中国人灵魂的咏叹，诗歌是中国人浪漫精神、文化气质的体现与象征。诗以唐冠，宋以词我，说明了唐诗宋词的重要地位和深远影响。

作为浓缩了唐诗宋词精华的《唐诗三百首》和《宋词三百首》，被奉为中华文化的传世经典而备受推崇。自书成以来，伟人英雄，歌以咏志；达官巨贾，诵以怡情；家家户户，诗书传家。凡中国文化影响的地方，都有《唐诗三百首》和《宋词三百首》的诵读声，而且还将伴着时代的风雨永远传诵。

唐诗，在继承前代的基础上，将中国的诗歌成就推向历史的顶峰。这一时期，名家辈出，流派纷呈。开启唐诗盛象的是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，即所谓的“初唐四杰”。处于初、盛唐之间，起着承前启后重要作用的诗人是陈子昂，他极力提倡“汉魏风骨”，对盛唐诗文豪放风气的形成起了重大影响。

到了开元、天宝盛唐时期，唐诗呈现出前所未有的辉煌景象。这一时期，不仅产生了我国两位伟大的诗人——李白和杜甫，而且人才济济。贺知章、王昌龄、王之涣、崔颢、高适、岑参、孟浩然、王维等名家，都活跃在这一时期的诗坛上，写出了许多流传千古的名篇。在创作方法和写作风格上，这一时期也呈现出百花齐放的盛景，边塞派、山水派、田园派、现实主义、浪漫主义……各领风骚，争奇斗艳。

李白、杜甫的成就标志着唐诗的鼎盛，随后进入一个低潮。到了元和、长庆中唐年间，唐诗又进入了一个新的高潮。这一时期的佼佼者是白居易、刘长韩愈、柳宗元、孟郊、贾岛、李贺等。

唐诗经过中唐的再度繁荣以后，到了晚唐，呈现出衰颓之势，但这一阶段也出现了两个重要诗人杜牧和李商隐。

唐诗，作为中华文明的瑰宝，对后世产生了巨大的影响，到了今天，依然焕发着不灭的光辉，且历久弥香。

词是宋代文学的灵魂，它继承着晚唐五代词体初兴的机运，经许多天才作家的努力创作，发扬光大，取得了光辉灿烂的成绩。

以晏殊、欧阳修为代表的前期小令，是北宋词坛的第一批报春花，紧接着伟大文学家柳永的慢词创作给宋词带来了根本性的变化。柳永的词广泛吸取民间音律的优点，以白描的手法叙事抒情，为宋词的发展开辟了新的阶段。苏轼的词是宋词发展的一座里程碑，他与擅写恻艳之情的柳永不同，他的词以豪放著称。“词为艳科”，在当时可以说是一种牢固的传统，苏轼成功地转为了这种风气。以苏轼为中心的元佑词林，代表着北宋词坛的鼎盛气象，一时名家辈出，如秦观、黄庭坚、陈师道、王安石、谢逸等，都写出了很多优秀的词作品。在苏轼以后，北宋词坛出现了以周邦彦为代表的格律词派，一散一整，各有所长。北宋末期则出现了杰出的女词人李清照，她能于“苏豪”、“柳俗”和“周律”之外别树一帜，形成有名的“易安体”。

南宋词坛因为北方的沦陷、国家命运的改变，呈现出另一番景象。以辛弃疾为代表，贯穿其词中的一个基本思想就是恢复中原、统一祖国的坚强信念。这样，苏轼所开创的豪放派被移植到爱国主义的沃壤上，得到了巨大的发展。这一时期，著名的词人还有陆游、文天祥、刘克庄等。

宋词，作为中华民族一座浩大的文学艺术殿堂，给后人留下了无穷的宝藏。经和唐诗一起，成为滋养一代代中国人的心灵药石。

本书特色

2.看了《宋词三百首》,写读后感,求题目

1. 清代词人上强村民，本名朱孝臧（1857——1931），又号强村，于1924年编定的《宋词三百首》，是目前同类作品中较具代表性、较精到的选本。

当代词学大家唐圭璋先生为之笺注。 在朱孝臧同辈况周颐写的序言中，指出了本书选词的标准是“大要求之体格、神致，以浑成为主旨”。

在唐圭璋先生写的《自序》中，也说“强村先生兹选，量既教多，而内容主旨以浑成为归”。 浑成，既是朱孝臧选词的标准，可以说也是宋词整体的特征。

什么是浑成呢？我觉得有两个方面的含义：一是情与景的融合，二是情与词（语言）的融合，这两者融合形成了令人回味无穷的“韵”。 情与景的融合是古代诗歌，尤其是唐诗最大的特点。

宋人知道超越唐诗之难，在诗的创作上另辟蹊径，以义理入诗，故诗多理趣，但毕竟偏离了诗主抒情的轨道。宋人也当然知道，于是他们找到了“诗余”——词这种诗歌形式，一逞他们抒情的本领。

女词人李清照曾指出：“词别是一家，知之者少，后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。”词跟诗相比，“别是一家”。

“别”在哪里？就是词是“一种律化的、长短句的、固定字数的诗”（王力先生语）。它的语言的轻重缓急和节奏，和作者所要表达的起伏变化的感情相融合。

所以，不太合律的苏轼等人的词才不被人们认为是“本色”。所以，挑剔的李清照才说“知之者少”，只有几个人才得到她的首肯。

我读《宋词三百首》感受最深者就是这一点，在吟诵之时，每每感叹于每一个字安放得那么妥帖，连缀而成的短语和句子，其内在的意义和外在声音的轻重疾徐，与作者思想感情起伏曲折那么和谐，这种和谐所形成的境界令人流连忘返。 宋词讲究每个字，尤其重视关键字的四声安排与表情的关系，如： 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门1帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。

今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年2，应是良辰好景虚设。

便纵有、千种风情，更与何人说？（柳永《雨霖铃》） 这首词的“转折跌荡处”都用了去声。“对”、“竟”、“念”、“更”、“便”等字，都是去声，在转接提顿处都发挥着重大的作用，加强了声情上的感染力。

韵对于词当然非常重要，韵与表情关系当然非常密切。大体说来，一般谐婉的曲调，以隔句或三句一压韵为标准，韵位均匀，又多压平声韵，如《鹧鸪天》、《定风波》。

同一曲调（词）中凡句句压韵，声情比较急迫，隔句压韵的地方，就转入缓和。如： 门隔花深旧梦游。

夕阳无语燕归愁。玉纤香动小帘钩。

落絮无声春坠泪，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。

（吴文英《浣溪沙》） 词在句式上跟诗最大的不同就是句式长短参差，所以，词有别名叫“长短句”。句式长短跟表情关系极大。

一般来讲短句急促，短句的连用，构成繁密急促的音韵，如： 长淮望断，关塞莽然平。征尘暗，霜风劲，悄边声。

黯销凝。追想当年事，殆天数，非人力。

洙泗上，弦歌地，亦膻腥。隔水毡乡，落日牛羊下，区脱纵横。

看名王宵猎，骑火一川明。笳鼓悲鸣，遣人惊。

念腰间箭，匣中剑，空埃蠹，竟何成！时易失，心徒壮，岁将零。渺神京。

干羽方怀远，静烽燧，且休兵。冠盖使，纷驰骛，若为情？闻道中原遗老，常南望，翠葆霓旌。

使行人至此，忠愤气填膺，有泪如倾。（张孝祥《六州歌头》） 大量短句的连用，适宜表达激昂慷慨的壮烈情感。

长句舒缓平和，长短交织便能很好地表达情感的起伏变化，如： 更能消、几番风雨、匆匆春又归去。惜春长恨花开早，何况落红无数。

春且住！见说道，天涯芳草迷归路，怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。

长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。

千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。

休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处。（辛弃疾《摸鱼儿》）。

每一曲调的词的句式是不一样的，加以韵脚的不同，四声安排不同，每一个“本色”的词人总会找到一种适合的词牌来表达他（她）的丰富细腻的感情。而诗是豆腐块，以齐言为主，即使有不同长短句式参差的古体诗，格律也不严。

感情与语言的和谐程度是难以比肩词的。 宋词的格律与神韵的完美结合，我们反复诵读，体会一定逐渐加深，其味如嚼橄榄，越咀嚼越绵长。

2. 也许是受了妈妈的影响，我从小就十分喜欢读宋词、背宋词。从小学二年级到现在，妈妈已经给我买了好几本宋词书了呢！并且让我把喜欢的背下来了。

为了让我能更好地理解宋词，妈妈就耐心地给我讲解每一篇的历史背景，理解词中深刻的含义。刚开始，我以为唐诗和宋词没有什么大的区别，上网一查才知道，它们有许多的不同之处：唐诗要有工整的诗体，绝句四句，律诗八句，要平仄押韵。

而宋词的产生可以追溯到隋唐。词，作为一种用来歌唱的配乐诗体，它要按照音韵填词，而音乐成了他的第一要素，从五代到晚唐，到了宋代，宋词到了最辉煌最优秀的时代。

所以人们现在把词统称为宋词。唐诗和宋词作为我国古代文化中的两朵奇葩，千百年来一直为我国人。

3.唐诗宋词三百首赏析

古诗《静夜思》作品信息 【名称】《静夜思》[1] 【年代】盛唐 【作者】李白 【体裁】诗歌 作品原文 【明代版本】 床前明月光，疑是地上霜， 举头望明月，低头思故乡。

[2] 【宋代版本】 牀前看月光，疑是地上霜； 举头望山月，低头思故乡。[3] 注释译文 【注释】 （1）静夜思：在静静的夜晚所引起的思念。

（2）床：有五种说法。⑴指井台。

已经有学者撰文考证过。中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《<静夜思>诗意图》。

⑵指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。

古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。

古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。

⑶“床”即“窗”的通假字。⑷取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”

之说，讲得即是卧具。⑸马未都等认为，床应解释为胡床。

胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。

现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎， 一种坐具）。

[4] (3)疑：怀疑，以为。 （4）举头：抬头。

【译文】 那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。

【韵译】 皎洁的月光洒到床前，迷离中疑是秋霜一片。 仰头观看那床前明月，低头不禁又思乡联翩。

[5] 版本说明 明代版本： 这一版本是我国广为流传的版本。该版本虽然可能不完全是李白的原作，有个别字词后世或有所修改，但是在我国流传广泛，并被收录于各版本的小学语文教科书中。

宋代版本： 这个一版本与人们常说的“床前明月光”明显不一致，其实并非是错误，而是流传版本不同。一般认为，这一版本比明版本更接近李白的原作，但仍有学者认为可能存在更早的版本。

宋刊本的《李太白文集》、宋人郭茂倩所编的《乐府诗集》、洪迈所编《万首唐人绝句》中，《静夜思》的第一句均为“床前看月光”，第三句也均作“举头望山月”。元萧士赟《分类补注李太白集》、明高棅《唐诗品汇》，也是如此。

宋人一直推崇唐诗，其收录编辑甚有规模，加之距唐年代相近，误传差错相对较少，故宋代乃至元代所搜集的《静夜思》应该是可靠准确的；在清朝玄烨皇帝亲自钦定的权威刊本《全唐诗》中，也并没有受到前面同时代不同刊本的影响而对此诗作任何修改。 在此之前《静夜思》已传入日本（日本静嘉堂文库藏有宋刊本《李太白文集》12册），因日本人对唐诗崇尚，在后世流传过程中并未对其作出任何修改。

但在中国情况就不一样了，到了明代赵宦光、黄习远对宋人洪迈的《唐人万首绝句》进行了整理与删补，《静夜思》的第三句被改成“举头望明月”，但是第一句“床前看月光”没有变化。清朝康熙年间沈德潜编选的《唐诗别裁》，《静夜思》诗的第一句是“床前明月光”，但第三句却是“举头望山月”。

直到1763年（清乾隆二十八年）蘅塘退士所编的《唐诗三百首》里，吸纳了明刊《唐人万首绝句》与清康熙年《唐诗别裁》对《静夜思》的两处改动，从此《静夜思》才成为在中国通行至今的版本：“床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡”。但是这也不是清朝流行的唯一版本，就在《唐诗三百首》问世前58年的1705年（康熙四十四年），康熙钦定的《全唐诗》中的《静夜思》就是与宋刊本《李太白文集》完全相同的“床前看月光，疑是地上霜。

举头望山月，低头思故乡”，后来中华书局出版的《全唐诗》也沿用着这一表述。[6] 这一表述是明朝以后为普及诗词而改写的。

经过“改动”了的《静夜思》比“原版”要更加朗朗上口却是不争的事实，这也解释了为什么“床前明月光”版比“床前看月光”版在中国民间更受欢迎的原因。中国李白研究会会长、新疆师范大学教授薛天纬先生在《漫说<静夜思>》（《文史知识》1984年第4期）一文中专门对两个版本的差异发表了如下看法：仔细体味，第一句如作“床前看月光”，中间嵌进一个动词，语气稍显滞重；再说，“月光”是无形的东西，不好特意去“看”，如果特意“看”，也就不会错当成“霜”了。

而说“明月光”，则似不经意间月光映入眼帘，下句逗出“疑”字，便觉得很自然；何况，“明”字还增加了月夜的亮色。第三句，“望明月”较之“望山月”不但摆脱了地理环境的限制，而且，“山月”的说法不免带点文人气——文人诗中，往往将月亮区分为“山月”“海月”等，“明月”则全然是老百姓眼中的月亮了。

所谓“篡改说”、“山寨说”实在是言过其实。有学者认为，“《静夜思》四句诗，至少有50种不同版本，并且你很难知道哪一种抄本更接近‘原本’。

我们现在熟知的。

4.宋词鉴赏的宋词三百首

《宋词三百首》是最流行的宋词选本，由晚清四大词人之一的朱孝臧于1924年编定，共收宋代词人八十八家，宋词三百首。编者朱孝臧，（1857-1931），原名祖谋，字古微，好沤尹，又号强村、上强村民，浙江归安人，其选录标准，以混成为主旨，并求之体格、神致。

宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。

《宋词三百首》旨在以通俗、简洁、精要的方式介绍作者精选的三百首宋词作品，注释力求简明，疏通词义；白话译解，力求以直译者方式准确传达原词意蕴，力求译者文化优美畅达，尽量体现原词的艺术风味；品析则力求以简练、精要的艺术分析，阐释词作的意象、情蕴和表现技法，为宋词爱好者领会、品鉴宋词艺术，提供一定的参考。

5.宋词三百首鉴赏辞典

宋词三百首

宴山亭（赵佶，裁剪冰绡） 木兰花（钱惟演，城上风光莺语乱） 渔家傲（范仲淹，塞下秋来风景异）

苏幕遮（范仲淹，碧云天） 御街行（范仲淹，纷纷坠叶飘香砌） 千秋岁（张先，数声鶗鴂）

醉垂鞭（张先，双蝶绣罗裙） 一丛花（张先，伤高怀远几时穷） 天仙子（张先，水调歌头持酒听）

青门引（张先，乍暖还轻冷） 菩萨蛮（张先，哀筝一弄湘江曲） 木兰花（张先，相离徒有相逢梦）

破阵子（晏殊，燕子来时新社） 浣溪沙（晏殊，一曲新词酒一杯） 浣溪沙（晏殊，一向年光有限身）

清平乐（晏殊，红笺小字） 清平乐（晏殊，金风细细） 木兰花（晏殊，燕鸿过后莺归去）

木兰花（晏殊，池塘水绿风微暖） 木兰花（晏殊，绿杨芳草长亭路） 踏莎行（晏殊，祖席离歌）

踏莎行（晏殊，小径红稀） 蝶恋花（晏殊，六曲阑干偎碧树） 凤箫吟（韩缜，锁离愁连绵无际）

木兰花（宋祁，东城渐觉风光好） 南歌子（欧阳修，凤髻金泥带） 浣溪沙（欧阳修，堤上游人逐画船）

采桑子（欧阳修，群芳过后西湖好） 诉衷情（欧阳修，清晨帘幕卷轻霜） 踏莎行（欧阳修，候馆梅残）

蝶恋花（欧阳修，庭院深深深几许） 蝶恋花（欧阳修，谁道闲情抛弃久） 蝶恋花（欧阳修，几日行云何处去）

木兰花（欧阳修，别后不知君远近） 浪淘沙（欧阳修，把酒祝东风） 青玉案（欧阳修，一年春事都来几）

曲玉管（柳永，陇首云飞） 雨霖铃（柳永，寒蝉凄切） 蝶恋花（柳永，伫倚危楼风细细）

采莲令（柳永，月华收） 浪淘沙慢（柳永，梦觉透窗风一线） 定风波（柳永，自春来）

少年游（柳永，长安古道马迟迟） 戚氏（柳永，晚秋天） 夜半乐（柳永，冻云黯淡天气）

玉蝴蝶（柳永，望处雨收云断） 八声甘州（柳永，对潇潇暮雨洒江天） 迷神引（柳永，一叶扁舟轻帆卷）

竹马子（柳永，登孤垒荒凉） 桂枝香（王安石，登临送目） 千秋岁引（王安石，别馆寒砧）

清平乐（王安国，留春不住） 临江仙（晏几道，梦后楼台高锁） 蝶恋花（晏几道，梦入江南烟水路）

蝶恋花（晏几道，醉别西楼醒不记） 鹧鸪天（晏几道，彩袖殷勤捧玉钟） 生查子（晏几道，关山魂梦长）

木兰花（晏几道，东风又作无情计） 木兰花（晏几道，秋千院落重帘暮） 清平乐（晏几道，留人不住）

6.《宋词三百首》收录哪些内容

《宋词三百首》是一部精简的宋词选 集。

编者朱孝臧（1857~1931年），一名祖 谋，字古微，号沤尹，又号疆村，浙江归 安人。他历任侍讲学士、礼部侍郎、广东学 政，后辞官游览名山大川，吟咏自遣。

朱孝 臧早年以诗名，终弃诗而专攻词，著有词 集《疆村语业》2卷，收人《疆村遗书》。《宋词三百首》是他纂辑的一部不朽的词 集，共选两宋79家词人283首词，而且两宋 并重。

所选词人不局限于名家，只要文笔出 众，即使是无名小卒亦能人选。故而，该集 几乎涵盖了宋代所有著名词作家，其中选词 10首以上的是：吴文英25首、周邦彦22首、姜夔17首、晏几道15首、辛弃疾12首、晏殊 11首、贺铸11首、苏轼10首。

作者对这些词作家按帝王、文士、女流编排，以天然浑成 为主旨，尤为精粹。这部词集所选词作的难 易程度有一定梯度，便于初学者理解和提高。

7.宋词三百首读后感3000字

假期闲余，随手翻阅了一本宋词。翻开宋词三百首，则为其中的细腻真挚所吸引，而不能自拔。诧异于文字的魅力竟可穿越千年不朽，思接千载。试想穿越千年的风云变幻，和古人吟咏着同样的诗歌，感受着同样的情感，那是何等神奇的事情。忽然想起一句话“其实时间是静止的，流动的是我们自己”，似乎有悟。品读宋词，感觉他们真情涌动，真切如一缕缕微风，从古代飘到当今，而且还要继续飘到未来；它们又象涓涓溪流，在历史的长河中永不间断。心情好的时候，我喜欢读词。喜欢和柳永一起感受“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的真情；喜欢和苏轼一起“把酒问青天”，感慨“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全”。心情不好的时候，我也喜欢读词。柳永的轻轻诉说“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”，我深有同感；苏轼那断肠的“料得年年断肠处，明月夜，短松冈”的凄凉沧桑，我听后，会和他一起忧愁；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这是李煜的“愁”，仿佛感染了我的“愁”。让我也反思是否我有些“为赋新词强说愁”？但是无论心情好亦或是心情不好，总有两件事我很喜欢做：一是能感动自己的，再则是能为自己的心灵创造一份感动的。所以读细腻的宋词成了我所喜欢做的事，因为古人饱蘸感情的文章总能拂动心弦。

我喜欢苏轼，他的豪迈是一种几番大起大落后的彻悟；我还喜欢李清照，她的词脱俗而清新，委婉而细腻……每每读到苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，辛弃疾的“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”，我总会觉得荡气回肠，感慨万千；读到白居易的琵琶行时，当读到“间关莺语花底滑，幽咽泉流水下难”，不先求解释而光看字面，就能体会到琵琶声的清脆婉转；读曹植的洛神赋时，单簧管读到“仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪”，不用细想这句话的解释，也同样能体会到那种轻尘出俏的脱俗；读辛弃疾的破阵子醉里挑灯看剑，更会被他“了却君王天下事，赢得生前身后名”的豪言所折服……

古诗在我看来是一种享受。品宋词却是一种心灵的沟通，我真真切切感受到我是在品读一个人。我喜欢那种从不知所云到有所领悟的境界。的确，我钟爱着宋词，但也有个小小建议：不要太过于钻研它们的情感，会让你走向“林黛玉”呀。但仍要说：“我爱宋词！”

8.求：王沂孙《高阳台》赏析,我在宋词300首里说这是一首和词,想

高阳台（西湖春感） 作者：张炎接叶巢莺1，平波卷絮，断桥斜日归船2。

能几番游，看花又是明年。东风且伴蔷薇住，到蔷薇、春已堪怜3。

更凄然，万绿西泠4，一抹荒烟。当年燕子知何处？但苔深韦曲5，草暗斜川6。

见说新愁，如今也到鸥边7。无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠。

莫开帘，怕见飞花，怕听啼鹃8。全部注释1.接叶：茂密的树叶。

杜甫《陪郑广文游何将军山林》："卑枝低桔子，接叶暗巢莺。"2.断桥：在杭州白沙堤东、西湖孤山侧面。

西湖十景有"断桥残雪"。3."东风"三句：蔷薇开于暮春，故云。

4.西泠：西湖桥名，在白沙堤西，是内外湖的分界。《武林旧事》："西陵桥，又名西林桥，又名西泠桥"。

5.韦曲：在陕西长安城南明德门外。唐代的名门望族韦氏世居于此，故名。

此处借指南宋时达官显贵的邸宅。6.斜川：在江西星子、都昌两县间的湖泊中。

陶潜有《游斜川诗并序》歌咏其景。此处借指山林隐士的居所。

7."见说"二句：谓远居海上的无知鸥鹭也感染了词人的哀愁。 8.啼鹃：杜鹃，又名子规。

传说蜀帝杜宇死后魂化为杜鹃，泣泪滴血，啼声悲怆。此词是张炎在南宋灭亡后重游西湖时所作，抒发其亡国之恨。

《艺衡馆词选》引麦孺博云"亡国之音哀以思"。陈廷焯在《白雨斋诗话》评是词为"凄凉幽怨，郁之至，厚之至"。

上阕起句写春深美景，平和舒缓。"接叶、""平波"两个双声叠韵词的嵌对和谐精妙。

"能几番游"句词意陡变，言良辰短暂、美景难留，悲从中来。蔷薇花虽艳，但春已迟暮，令人扼腕叹息。

"更"字再生顿挫，谓春未消逝，西湖泠桥已现出了凄清荒芜的景致，至此伤春之情自然转入了亡国之恨。下阕以"韦曲"、"斜川"代指西湖昔日文人雅士云集之地， "苔深"、"草暗"则写眼前的荒凉冷落，极叹今昔之变；见说新愁"句暗用辛弃疾《菩萨蛮》"拍手笑沙鸥，一身都是愁"之意。

"无心"句既说现在的倦怠失意，又点出自己从前的贵胄弟子身份。结句遥应开头，"掩门"对"开帘"，"飞花"对"卷絮"，"啼鹃"对"巢莺"，首尾一气，余音不绝。