带有意象的诗歌

1. 意象的诗歌

意象的诗歌

1.什么是诗歌的意象

什么是诗歌的意象？诗歌意象是什么意思？推荐给你以下内容：（诗歌由意象构成、具备多义性、丰富的想象力、强烈的抒情性、高度的概括性、凝炼的语言）意象一词是中国古代文论中的一个重要概念.古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物.中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧.诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程. 意象的运用自然因人、物、时、情的不同而不同.总体观之，营构意向的方法可分为三类：赋、比、兴. 赋，即平时所说的直写其事，某一物象在作者看来已经具备了能够表达他的情感的特质，便直接加以运用，使这一个意象直射出感情来. 比，即我们常说的打比喻，通过不同的方式将作者的感情比做它物，或明喻，或暗喻，或象征，把自己的情思直接喻为人或物，使之具有人或物的特征. 兴，就是“先言他物以引起所咏之词也”.兴必须依附于某一事物，要有一个能引起兴的具象，然后使这个具象渗透进作者的感情，从而营造一种意境. 诗歌鉴赏的三个层面？一般来讲文学作品都有三个层面，即语言层面、意象层面和意蕴层面.诗歌鉴赏也要从这三个层面入手.？语言层面：毫无疑问，诗有很强的直觉性.诗歌语言高度概括、凝练，极富意蕴，它常常违背一般的语法规范，比一般的文学语言具有更强的陌生感，诗行间常留下许多空白，显示出很强的跳跃性.正是这种跳跃性，才容纳了诗歌更丰富的意象，从而在非常有限的篇幅里，构筑出使人耳目一新的诗歌意蕴. 意象层面：意象与美育有着不解之缘，具有美的意象的诗，才能给读者以美感.能否创造出新颖独特的美的意象，是衡量诗歌成功与否的标志之一.意象的形成主要用赋、比、兴这三种方法，但只有用那些表面极不相关而实际又有联系的事物的意象或比喻，才能准确、有效地表现自己，根据这个原则产生的意象才能有惊人的离奇、新鲜和惊人的准确. 意蕴层面：伴随着意象在脑海的形成和语音节奏感的刺激，读者已经产生了初步的美感，但是如何突破意象表层去体悟诗的意象内蕴即诗的意蕴，是诗歌鉴赏成败的关键.诗的意蕴一般包括审美意蕴和智性意蕴. 意象派是20世纪初最早出现的现代诗歌流派，1908~1909年形成于英国，后传入美苏.代表人物有：休姆、庞德、艾米和叶赛宁等. 意象派的产生最初是对当时诗坛文风的一种反拨.首先，在19世纪后期英国文坛，象征主义、唯美主义与浪漫主义结成一体，形成新浪漫主义.意象派是在其基础上演变而成的.到20世纪初，传统诗歌，尤其是浪漫主义、维多利亚诗风蜕化成无病呻吟、多愁善感和伦理说教，只是“对济慈和华兹华斯模仿的模仿”.庞德及其意象派提出“反常规”“革新”地进行诗歌创作的主张.其次，20世纪初柏格森热流行，这是自叔本华以来非理性主义哲学思想在文学界影响的延伸.意象派的开创者休姆就直接受问题：什么是诗歌意象？诗歌意象是什么意思？教于柏格森.柏格森的直觉主义、生命哲学全盘为意象派所接受，成为其主要的理论依据和哲学基础.意象派诗特别强调意象和直觉的功能.同时，象征主义诗歌流派为意象派开创了新诗创作新路，尤其是诗的通感、色彩及音乐性，给意象派以极大的启发. 由于意象派诗人大多经历了象征诗歌创作，所以理论界也有人将意象派看做象征主义的分支，实际上意象派和象征主义诗歌有极大的本质差异.意象派不满意象征主义要通过猜谜形式去寻找意象背后的隐喻暗示和象征意义，不满足于去寻找表象与思想之间的神秘关系，而要让诗意在表象的描述中，一刹那间地体现出来.主张用鲜明的形象去约束感情，不加说教、抽象抒情、说理.因此意象派诗短小、简练、形象鲜明.往往一首诗只有一个意象或几个意象.虽然，象征主义也用意象，两者都以意象为“客观对应物”，但象征主义把意象当做符号，注重联想、暗示、隐喻，使意象成为一种有待翻译的密码.意象派则是“从象征符号走向实在世界”，把重点放在诗的意象本身，即具象性上.让情感和思想融合在意象中，一瞬间中不假思索、自然而然地体现出来. 另外，从诗歌意象的内在形式看，意象派受日本俳句和中国古诗的影响.意象派诗歌革新，首先是从模仿学习日本俳句开始的.中国的古诗完全浸润在意象之中，是纯粹的意象组合，如柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭.孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪.”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆.”马致远《秋思》： “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马.夕阳西下，断肠人在天涯.”中国诗歌完全由意象主导，贯穿全诗，犹如一幅挂于眼前的图画，情景交融，物与神游.中国魏晋唐代诗人的这种表现意象而不加评价的诗风，正与意象派主张相吻合.庞德从汉语文学的描写性特征中，看到了一种语言与意象的魔力，从而产生对汉诗和汉字的魔力崇拜，长诗《诗章》中多处夹着汉字，以示某种神秘意蕴，主张寻找出汉语中的意象，提出英文诗创作中也应该力图将全诗浸润在意象之中. 意象派诗歌在创作中表现出的鲜明的艺术特征主要有三点. 第一，意象派要求诗歌直。

2.什么是诗歌的意象

1.诗歌的基本元素：意象意象，就是有意蕴、意义、意味的“象”.象是象形字，象长鼻大象之形.4000年前的黄河流域，气候比现在温暖湿润得多.大舜曾驯象耕田，可见当时人与象之亲密.后来中原气候变冷，象亦绝迹.古人很少见到活生生的象，只能见到图画中的象，于是汉语的词汇中就有了“图象”、“画象”，并由此滋生出形象、意象.图画中的象和活生生的象相比，多了认知（“知”）和描绘（“行”）两个环节，因而心灵中的万象就比现实中的万物多了一重空灵超蹈的虚拟性；从认知到描绘的递变是人的生命实践的基本格式，因而“象”又比“物”多了一份内省和传达的主体性.或者说象是属人的，作为活泼泼的生命体验的形式化，它天然是有生命的.《道德经》中有“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”的句子，其中“象”与“物”对举，可知“象”在先秦时代就是和“物”相区别的.这种区别在《周易》中有明确的阐释，那就是：卦象是对天地万物变化的虚拟象征.简略地说，“象”即是“物”的虚拟象征.“象”之特质正在于其有“意”：凡所谓意蕴、意义、意味，都是人从“物”中领悟出来的；而人的这种领悟正是内在于对“物”进行认知和描绘的全过程的心灵能力，是人与动物的基本区别.没有“意”哪里会有感物于心的“象”？于是“象”也就必然是意象了. 意象作为诗的元素，提醒了诗在文学文体意义上的独立与自觉：它决定了诗人不能够像撰写论说文那样，离开“象”的框架而直陈其对事物的意蕴、意义、意味的识见.严羽论诗，早有“四忌”（“语忌直，意忌浅，脉忌露，味忌短”）之说，忌浅直、贵含蓄，是我国古典诗学的基本观点.辛弃疾《鹧鸪天》谓：“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花.”“桃李”在“城中”的“风雨”中，不得不“愁”，从而成为河山破碎的象征；“溪头荠菜花”是报“春”的使者，它是欣喜的，它意味着生命的希望.又如郭路生（食指）的《秋意》：秋雨读着落叶上的诗句，经秋风选送，寄给了编辑，那绿叶喧哗的青春时代，早装订成册为精美的诗集. 有一片秋叶竟飘进我心里，上面还带着晶莹的泪滴，款款落在我胸中的旷野，伏在我心头上低声抽泣. 辨别得出，是你的泪水，苦苦的，咸咸的，挺有诗意，可滴在我心中未愈合的伤口上，却是一阵阵痛心的回忆. “落叶上”本无“诗句”，“秋叶”上也无“泪滴”.“低声抽泣”的是诗人自己.“秋风”、“秋雨”皆是意象，“痛心”、“诗意”皆乃象征.流沙河《十二象》中引述了周发祥的说法，即“‘意’隐藏在‘象’的背后”.为什么“荠菜花”和“秋叶”是有生命的？因为它们的背后有诗人的深情.这种藏“意”于“象”的含蓄蕴藉的风格应该说正是诗歌的文体特征. 2.诗歌的方式：想象想象即是“象”在自由思维活动（“想”）中的创造性呈现.因此也可以说想象是形象思维的本质.陆机《文赋》所谓“课虚无以责有，叩寂寞以求音”，道出了想象的创造特质.莎士比亚《仲夏夜之梦》中说：“诗人的眼睛在神奇的狂欢的一转中，便能从天上看到地下，从地下看到天上.想象会把不知名的事物用一种形式呈现出来，诗人的笔再使它们具有如实的形象，空虚的无物也会有了居处和名字.”更强调了想象的自由精神.诗，正是文学文体中最富自由精神和创造特质的一种.有人把诗的想象又区分为联想和幻想.其实即便联想亦是颇富自由创造的精神气质的.李白诗云：“云想衣裳花想容”，从“云”想到“衣裳”，从“花”想到“容”，让作为“物”的“云”与“花”顿时超越了“物”本身而意味深长了.这样的联想背后有一颗极富想象力的诗性心灵.因此诗人波德莱尔才说：“只有想象中才有诗.” 希腊人抵御波斯入侵，300名守卫托莫庇来关口的斯巴达人英勇抗敌，全部阵亡.诗人西门尼德为他们写了墓志铭：过路人，请传句话给斯巴达人，为了听他们的嘱咐，我们躺在这里. 这便是一种诗的想象.孙绍振先生的理解颇为精彩：“这里写的好像不完全忠实于生活，但是它却更忠实于感情.它的真实是生活的客观形态特征（死亡，躺在大地上）和感情的主观愿望特征（为国献身，永生）在一个交集上的会合（睡眠）.……这里有死亡的特征（躺着），也有永生的特征（听觉仍然在起作用的睡眠），这自然不是现实的生活图景，它是来自于现实，又经过感情的改造的想象.通过想象，生活好像重新投胎一样，获得另一种形态和性状.它失去生活原型的一部分性状，它获得了感情的特征.生活的形象，在想象中发生程度不等的变幻是一种相当普遍的规律.”李贺《梦天》云：“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻.”九州之广，四海之大，自天上视之，不过是点烟杯水.以滔滔海水置之“杯中”，无疑是现实中不可能发生的，这种“变幻”只有在狂放的想象中才是合理的.诗的想象宛如传说中的“点金石”，直接导致物象的夸张、缩小、幻化、变形，并从而创造出超越现实人生的动人美质.想象的美学本质是自由空间的生命感受，想象的思维本质就是路径思维（相似思维、因果思维、构成思维）的灵活展开. 想象，具有两个重要的品质，第一是强烈的情感性，它生成想象的强大动力，没有情感就没有想象。

3.意象在诗歌中的作用意象在诗歌中到底是什么作用

意象的作用诗歌创作为什么要用意象？意象在诗中究竟起什么作用？前面说过，在以象寓意的纯意象诗中，意象是给情思一个载体，其作用在于托物言志，借景抒情；在直抒胸臆的点缀性意象诗中，意象是作为情思的装饰和诗美的印证.那是分析诗的情思、意象和语言三要素的关系得出的判断.如果从诗歌创作的一般原理出发，则可能对意象的作用作出进一步的分析和归纳. 1、寄情于物，赏心悦目意象手法在诗中运用的作用之一，是将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象，使之成为可感可触的的艺术形象，使情思得到鲜明生动的表达.如果诗意对于人生是一种精神的维生素，诗人想要把某种维生素提供给读者，他不必提供维生素的纯粹制剂，而可以用含有维生素的苹果、香蕉、橘子之类的水果方式提供，因为后者色香味形俱佳，口感好，可能使阅读过程成为一个充满愉悦的过程. 2、意同象异，各见其趣意象手法在诗中运用的作用之二，是借助各自的独创性的意象，使相同或相似的情思得到独特的艺术表现.如果诗人是要把同一种维生素提供给读者，他可能以苹果、香蕉、橘子、梨子、樱桃、芒果、草莓、荔枝等许许多多不同的水果及其不同的组合方式提供，而不至于有雷同之感. 譬如爱情诗，其实古今中外所有的爱情诗都是同一个主题，无非是“我爱你”，“真的好想你”，“如果你要嫁人，不要嫁给别人，一定要嫁给我”，爱情诗却永远也写不完.为什么？我想，主要是因为意象选取的不同，使得不同的爱情诗，呈现出不同的艺术气质、艺术魅力. 3、主题朦胧，意绪无穷意象手法在诗中运用的作用之三，是“言不尽意，立象尽之”，使难抒之情、难言之理，由意象代抒代言，产生逻辑语言所无法达成的“言有尽而意无穷”的艺术效果.古人所谓“诗无达诂”（11），主要就是指这一类诗.这时，由于诗的主题的多义性和不确定性，就给读者提供了广阔的想象空间和回味余地.如果诗人是要把维生素提供给读者，而维生素多种多样，除了已知的，可能还有若干未知的，难以逐一辨析，诗人索性把一篮多维的水果奉献给读者，让读者自己去品味. 4、文字有狱，取象而避意象在诗中的作用之四，是如《毛诗正义》所说，是“见今之失，不敢斥言，取比类以言之.”“取比类”就是取意象.在一个没有言论自由的时代，诗人想要倾诉对社会阴暗面的一腔义愤，又不致于以言获罪被割断喉管，一个可能的选择，就是借助意象，藏匿锋芒，作委婉的表达.如果某种维生素或别的什么药物是这个时代所忌讳的，有心匡时救世的你，无奈之中，只好出以一些隐含这些药剂成分的水果.其疗效虽然可疑，但总还是聊胜于无，至少也使诗人的良心稍安吧. 5、不肯殉葬，寓意于象意象在诗中的作用之五，是与现实社会政治保持一定距离，从而避免因为当时对某一社会理想、社会力量、社会人物的判断上的天真，缺乏远见，后来在该理想幻灭，该力量、该人物走向反面时，使作者尴尬，使作品成为殉葬品.如果诗人是要把某种精神的维生素提供给读者，而当时曾被看好的某种维生素，后来却可能被认为是无益甚至有害的，而诗只是提供过含有这种成分的水果，则不必为之付出代价.意象表达可以给诗留下一定的回旋余地. 最后，需要强调的是，意象入诗也不是万能的.人的丰富深邃微妙的精神世界，与客观物质世界不可能一一对应，人的情思不可能随时都找得到恰当的意象来表现.有时，意象表现也可能还没有“快人快语”的直抒胸臆来得痛快.因而，片段的甚至通篇的直言其意，包括直述其怀、直发其论，直赞其美，就成为必要.。

4.【古代诗歌意象大全跪求出现在古代诗歌中的意象

常见意象示例树木类黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢绿叶：生命力、希望、活力松柏：坚挺、傲岸、坚强、生命力竹：气节、积极向上桐：凄苦柳：送别、留恋、伤感、春天的美好花草类花开：希望、青春、人生的灿烂花落：凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋追怀菊：隐逸、高洁、脱俗梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境兰：高洁牡丹：富贵、美好草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份低微的卑微禾黍：黍离之悲（国家的昔盛今衰）动物类子规：悲惨、凄恻猿猴：哀伤、凄厉鸿鸽：理想、追求鱼：自由、惬意孤雁：孤独、思乡、思亲、音信、消息鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功狗、鸡：生活气息、田园生活瘦马：奔腾、追求、漂泊乌鸦：小人、俗客庸夫沙鸥：飘零、伤感风霜雨雪水云类：江水：时光的流逝、岁月的短暂、绵长的愁苦、历史的发展趋势烟雾：情感的朦胧惨淡、前途的迷惘渺茫、理想的落空幻灭小雨：春景、希望、生机、活力、潜移默化的教化暴雨：残酷、热情、政治斗争、扫荡恶势力的力量、荡涤污秽的力量春风：旷达、欢愉、希望东风：春天、美好西风：落寞、惆怅、衰败、游子思归狂风：作乱、摧毁旧世界的力量霜：人生易老、社会环境的恶劣、恶势力的猖狂、人生途路的坎坷挫折雪：纯洁、美好、环境的恶劣、恶势力的猖狂露：人生的短促、生命的易逝云：游子、漂泊天阴：压抑、愁苦、寂寞天晴：欢愉、光明器物类玉：高洁、脱俗珍珠：美丽、无暇其他类：古人：明志、自省、鞭鞑古迹：怀旧、明志、昔盛今衰（国家）、衰败、萧条（古迹一般和古人密切相联）破晓：初现希望深夜：愁思怀旧乡村：思归、厌俗、田园风光、生活气息、纯朴美好、安逸宁静仙境：飘逸、美妙洁净、忘尘厌俗月亮：人生的圆满或缺憾、思乡、思亲夕阳：失落、消沉、珍惜美好而短暂的人生或事物天地：人类的渺小、人生的短暂、心胸的广阔、情感的孤独酒：欢悦、得意、失意、愁苦。

5.【古诗词中的意象都有哪些】

古诗的意象，大都有相对固定的寓意.把握了这些寓意，对我们理解诗歌的思想内容以及正确解答诗歌鉴赏题目很有益处.一、动物类1、蝉感身世，诉悲凉：唐骆宾王《咏蝉》："西陆蝉声唱，南冠客思深.不堪玄鬓影，来对白头吟.露重飞难进，风多响易沉.无人信高洁，谁为表予心？"以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情，句句都可以找到诗人对自己遭遇的不平和人格自信的影子.痛别离，苦远游：宋柳永《雨霖铃》："寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息."还未直接描写别离，就酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛.唐卢殷《晚蝉》："深藏高柳背斜晖，能轸孤愁感昔围.犹畏旅人头不白，再三移树带声飞."写蝉以声引愁，旅人行一程，飞蝉跟着鸣一程，似乎专与行人为难，写出了诗人一路走去一路愁苦的沉重心情.2、鸿雁鸿雁是候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感.如唐李益《春夜闻笛》："洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞."也有以鸿雁来指代书信.如"鸿雁几时到，江糊秋水多"（杜甫《天末怀李白》）. 3、杜鹃杜鹃，又名杜宇、子规，叫声凄切，在古典诗歌中它往往和哀怨、思归相关."可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮"，秦观词里借杜鹃之声，渲染孤馆的哀怨之情，传达出诗人的哀怨思乡之情."庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃"，李商隐诗中借杜鹃表达殷切的思念."其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣"，白居易借杜鹃啼血渲染江洲的荒凉，表达自己被贬江洲的哀怨之情.4、鹧鸪鹧鸪的鸣声让人听起来像"行不得也哥哥"，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪.如 "江晚正愁余，山深闻鹧鸪"（辛弃疾《菩萨蛮？书江西造口壁》）； "宫女如花满春殿，如今只有鹧鸪飞"（李白《越中览古》）这里它又充当衰败之景的象征，它的悲啼，往往预示着伤感和没落. 5、黄莺善于歌唱，是春天的象征."千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风"（杜牧《江南春》），杜牧用黄莺歌唱写出江南美丽的春景；"几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥"（白居易《钱塘湖春行》），白居易用黄莺鸣啼、燕子轻飞来说明春天的来到.二、植物类 1、柳 "柳"，"留"的谐音，折柳有相留之意.故古人有折柳送别的习俗，因此"柳"带有伤离别的意味，《诗经？小雅？采薇》："昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏."柳永《雨霖铃》中有"今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月"来表达别离的伤感之情.李白《忆秦娥》中有"秦楼月，年年柳色，霸陵伤别."也是表达伤离别的情感. 2、梅"梅"有 "性耐寒"的特点，诗人借以表达孤高，不谐流俗的品格，陆游的《咏梅》："零落成泥碾作尘，只有香如故."和元人王冕《墨梅》："不要人夸颜色好，只留清气满乾坤."都是以梅花反映自己不愿同流合污的品质.梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，宋人陈亮《梅花》："一朵忽先变，百花皆后香."诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己.3、菊菊，傲霜之花，它品格坚强，气质清高.屈原《离骚》："朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英."诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁.唐人元稹《菊花》："秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜.不是花中偏爱菊，此花开尽更无花."表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求. 4、莲 "莲"与"怜"音同，诗句借以表达爱情.如南朝乐府《西洲曲》："采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水.""莲子"即"怜子"，"青"即"清".这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁.5、梧桐梧桐是凄凉悲伤的象征.元人徐再思《双调水仙子？夜雨》："一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后."以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思.其他如"一叶叶，一声声，空阶滴到明"（唐人温庭筠《更漏子》）、"梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴"（李清照《声声慢》）等.6、芳草以芳草喻离恨，李煜《清平乐》："离恨恰如春草，更行更远还生."让人看到离情的生生不息，草的无穷体现出情的弥漫与更生.以芳草喻所思之人： "知音少，人间何处寻芳草"（朱敦儒《渔家傲》），"天涯何处无芳草"（苏轼《蝶恋花》）中芳草即知音的别说.由芳草年年复如引起时间匆匆、人生短暂、年华宝贵的惜时感叹."可怜春光闲了，阴多晴少.江南江北水连云，问何处，寻芳草"（朱敦儒《一落索》）惜芳草就是惜人生.三、自然现象类1、明月明月蕴涵思乡之愁.如"碛里征人三十万，一时回首月中看"（唐？李益《从军北征》）的抑制不住悲苦的思乡之情；"举头望明月，低头思故乡"（唐？李白《静夜思》）望月思乡的异常感伤；"小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中"（南唐？李煜《虞美人》）表现了亡国之君特有的伤痛.明月是情感的寄托. 如张九龄"海上生明月，天涯共此时"的希冀和渴盼.2、流水流水常常能引起人对时光流逝，愁绪绵长，历史变迁的感叹."百川东到海，何时复西归？"（《乐府诗集？相和歌辞》）诗人见流水思年华易逝； "抽刀断水水更流，举杯。

6.诗歌鉴赏中的常见意象

月亮在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法.一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词.李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡.”这首诗表现了李白什么样的感情？思乡之情.诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了.杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明.”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家.诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念.唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家.”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念.另外还有“海上升明月，天涯共此时”（唐人张九龄《望月怀远》）、“欲问吴江别来意，青山明月梦中看”（唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》）等诗句，大体上也是这样的感情. 菊花菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质.屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英.”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁.唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜.不是花中偏爱菊，此花开尽更无花.”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求.其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照. 梅花梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂.宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香.”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己.王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来.”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果.陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故.”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操.元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤.”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深. 松松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象.李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李.”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人.三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性.”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质. 莲由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情.如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水.”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”.这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁.晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明.”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己. 梧桐梧桐则是凄凉悲伤的象征.如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜.熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长.”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景.诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围.元人徐再思《双调水仙子•夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后.”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思.其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等. 杜鹃鸟古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃.于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了.李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪.我寄愁心与明月，随风直到夜郎西.”子规鸟即杜鹃鸟.起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情.三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情.宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血.”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝.词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思.其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思. 鹧鸪鸟鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴.鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪.如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《。

7.有贴切的意象的现代诗要多点

这二首有点贴切意象，又有点朦胧味道，不知道合不合你胃口啊！《念一首诗给你听》下雨过后的屋檐果然最适合风铃你从窗外看到风刚刚冒出嫩芽的声音很轻而我决定了在猫的眼睛上旅行于是乎所有的神秘都向后退退成风景只有隐藏的够灵巧的事情才能长成蒲公英然后毫无负担的跟着前进很小心因为害怕将只敢在梦中喜欢你的我的那部分吵醒于是乎我默念了一首诗给你听打开诗集的动作很小心很轻很轻很小心就像猫跟风铃念了一首诗给你听爱的秘密秋韵来袭，江南水色陡添凉意风景消褪，老枝散尽飘红尘土皈依你刻薄的风，没收二月亲手编织的嫁衣花会再红，来年奉还世界一片旖旎你若降临，那一抹笑靥埋葬我千年的回忆上帝吝啬，邂逅你的秋再没能轮回更替万种风情，小丑染指佳人的玉臂幸福甜蜜酷肖你的人，费尽心机嘱我另寻连理相思见底，我愿为海枯石烂的鱼搁浅躯体花开无果，有一种爱注定夭折花期无法解密若造化弄人，只叹红颜薄命仰天悲戚此生风雨，我仍将一往无前绝不遗弃滚滚红尘，你怕香消玉殒将无人铭记爱无倦意，遥望雁子来去守待垂垂老矣日月痛饮，请看我眷恋断肠分秒未息命运不济，我愿躬耕你荒芜的情感圣地繁华落尽，待霓虹成空容我将尘心铅洗人生几许，老去的路面朝夕阳始终如一。