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1. 诗歌的语言美 诗歌的语言美1.诗歌的语言美天净沙·秋思》赏析 马致远，元代杰出的戏剧家、散曲家，他的《天净沙·秋思》历来被人们推为小令中出类拔萃的杰作，被誉为“秋思之祖”，几百年来，它以其“深得唐人绝句妙境”（王国维《人间词话》）的艺术魅力而脍炙人口，久诵不衰。 马致远少年时曾热衷功名，但由于元统治者在初期执行着民族高压政策，因而一直未能得志。可以说，作者一生几乎都过着一种漂泊无定的羁旅生活，他终生也因之被注定为郁郁不志，困窘潦倒的一生。 法朗士断言：“文学作品都是作家的自叙传。”对这一断言是否过于绝对我们姑且不论，但用来观照这首小令却是非常恰切的。曲中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”等意象，在马致远这些失意文人的眼中，本来就是一些易于让人愁思一触即发的秋色，加之时值黄昏，天涯孤客行在旅途，不能不由眼前这种满目清瑟之景想到他一生仕途的失意和漂泊羁旅的愁苦而在心头蔓上愁思万缕，进而结晶出这样一首蕴藉着游子绵绵不绝的愁绪，且格调苍凉、笼罩着愁云惨雾的《天净沙·秋思》也就不足为怪了。可以说，这首小令正是他一生生活真实而又生动的写照。 这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。这幅图画由两部分构成：一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。 第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。 第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋…… 马致远就是以这样一支极为简短的小曲，表达了难以尽述的内蕴，形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界，给人以震撼人心的艺术感受。 2.如何鉴赏诗歌的语言美古代诗歌鉴赏系列教案之一： 一、鉴赏用词之妙 （一） 中国诗歌对语言的变形 进行诗歌鉴赏，首先要了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”，懂得诗歌对语言的变形。 这是诗词鉴赏的基础。同时，也是高考诗歌鉴赏考查的重点内容之一。 文学是语言的艺术，诗歌当然也是语言的艺术。诗歌艺术分析的依据首先就是语言。 严羽说“诗有别材”，其实，诗也有“别语”。诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。 中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。 3.如何鉴赏古典诗词的语言美转自 美丽清江汉语言非常优美，这种美主要表现在感性美和理性美两个方面。 感性美是指语言的外在美，像色彩美、形象美、音韵美、滋味美、建筑美、修辞美等，理性美是指语言的内在美，像逻辑美、义理美、情感美、趣味美、意境美等。而在古典诗词中，汉语言的这种美感体现得尤为鲜明。 鉴赏古典诗词的语言，当然首先要透彻地理解语言，但更为重要的，是要领略古典诗词的语言之美，并对其表达作用有所感悟，惟有如此，才能很好地去理解、鉴赏诗词。鉴赏古典诗词语言美，主要涉及以下内容：一、语言特色如清新、朴实（朴素、质朴、平实）、绚丽、明快、含蓄、简洁、典雅等。 1.语言的性格色彩。包括：A. 显与隐（明快与含蓄）；B. 直与婉（直抒胸臆与委婉曲折）；C. 刚与柔（豪放与婉约）；D. 庄与谐（严整与幽默）。 2.语言的语体色彩。包括：E. 文与白（文采绚丽与文风朴实）；F. 散与整（句式错落有致与整齐有力）；语言是有性格的，正是这种性格，让人们在读苏轼《念奴娇？？赤壁怀古》时，看到的是“关西大汉，弹铜琵琶，执铁绰板，高歌‘大江东去’”的情景；而在读柳永的《雨霖铃》时，看到的则是“十七、八岁的女郎，手执红牙拍板，轻唱‘杨柳岸晓风残月’”的情景。 同时，语言又是有语体区别的，从而使语言有了俚俗与典雅之别。这两个方面都可以从“辞色”角度去领略去鉴赏。 如北宋晏几道的《鹧鸪天》。 彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。 舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。 从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。 今宵剩把银釭（gāng，油灯）照，犹恐相逢是梦中。这首词语言明快、典雅。 上阙用“殷勤”“拼却”“舞低”“歌尽”等词，下阙用“几回魂梦与君同”“犹恐相逢是梦中”等语言，直接而鲜明地将当年相聚时的欢乐、别后相忆及再相逢的喜悦几近直白地表达出来。但作者又善于铺彩设色，如用“彩袖”“醉颜红”“杨柳”“桃花扇”“银釭”等词语、意象，又善于经营工巧雅致的句子，如“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，语言显得典雅。 正如古人评价的“淡语皆有味，浅语皆有致”“秀气胜韵，得之天然”。二、修辞方法主要指比喻、比拟、排比、对偶、借代、夸张、设问、反问等，这是“正确运用修辞方法”考点中规定的八种修辞方法。 此外，在诗词中，还要注意通感、移情（把人的感情付托于物象上表现出来，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”）、双关、顶真、反复、用典等修辞方法。修辞是为了从不同角度增强语言的表现力。 各种修辞的表达效果不尽相同。比喻、比拟、借代、引用主要使语言形象生动，排比、对偶、夸张、顶真、反复主要增强语言气势，设问、反问使语言张弛跌宕，双关、用典让表情达意委婉含蓄，它们各有其妙，各有情趣。 所以，修辞的使用要根据语境需要，效果分析也要充分考虑语境。如戎昱的《移家别湖上亭》。 好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。 作者采用拟人化的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，并使主客移位，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。作者还很讲究炼字，诗中用“系”字既切合柳条藤蔓修长柔软的特点，又写出了柳条藤蔓牵衣拉裾的动作，表现它们依恋主人不忍主人离去的深情。 用“啼”字既符合黄莺鸣叫的特点，又似殷殷挽留、凄凄惜别，让人联想到离别的眼泪。三、炼字即作者着意选用的、表情达意生动形象、内涵丰富而且表达效果显著的字词，像“红杏枝头春意闹”中的“闹”，“春风又绿江南岸”中的“绿”等。 （一）注意那些活用的词。如周邦彦的《满庭芳》。 风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。地卑山近，衣润费炉烟。 人静乌鸢自乐，小桥外、新绿溅溅。凭栏久，黄芦苦竹，疑泛九江船。 年年，如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。且莫思身外，长近尊前。 憔悴江南倦客，不堪听急管繁弦。歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠。 “风老莺雏，雨肥梅子”的“风”和“肥”，都是形容词用作动词。可以想作风已老，莺正年轻；也可以想想为雏莺从昂首待哺的娇憨，在风中慢慢丰羽、展翅离巢、婉转鸣叫的情景。 而一个“肥”字，可以想见梅子成熟、果肉鲜圆，悬挂枝头，诱人馋涎欲滴的情况。这两个字，把江南初夏的景色写得生动迷人。 （二）注意那些含有修辞方法的词。如杜甫的《月》。 四更山吐月，残夜水明楼。尘匣元开镜，风帘自开钩。 兔应疑鹤发，蟾亦恋貂裘。斟酌姮娥寡，天寒奈九秋。 首联十个字描绘出一幅绝妙的深秋月夜图。“吐”字生动地写出月亮从山后破云而出之状，“明”字正好表现水月相映、夜明如昼之景。 它们把月写得晶莹璀璨，仪态万千，给这两句以至整首诗抹上了一层神奇、妩媚的银光。苏轼以为“古今绝唱”。 再如，北宋张先的《天仙子》。水调数声持酒听。 午醉醒来愁未醒。送春春去几时回。 临晚镜。伤流景。 往事后期空记省。 沙上并禽池上暝。 云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定。 人初静。明日落红应满径。 其中“云破月来花弄影”，是千古传诵的名句，一个“弄”字写活了月下之“花”，尽显拟人之妙处。晚上原应有月，岂料云满夜空，遮住月色。 4.诗歌的三种艺术美一首好的诗歌，之所以能人以美的享受，来源于诗的本身所具有的美学基础。而这些美学基础又都是从生活美、语言文学美等方面转化过来的。 诗美本身从来就是一种艺术。而这种艺术的美，是建筑美、音乐美、色彩美与意象美及其它美的综合体现。 诗歌的艺术价值，应该首先体现在它的美学价值上，而这种美价值的高低，又直接影响到读者对它的认可。我们可以这样认为，不被读者所认可的诗，即使它的美学价值再高，也很难得到充分的体现，因而，它也很难产生本应该具有的社会效应。 5.如何鉴赏古典诗词的语言美鉴赏古典诗词语言美，主要涉及以下内容：一、语言特色如清新、朴实（朴素、质朴、平实）、绚丽、明快、含蓄、简洁、典雅等。 1.语言的性格色彩。包括：A. 显与隐（明快与含蓄）；B. 直与婉（直抒胸臆与委婉曲折）；C. 刚与柔（豪放与婉约）；D. 庄与谐（严整与幽默）。 2.语言的语体色彩。包括：E. 文与白（文采绚丽与文风朴实）；F. 散与整（句式错落有致与整齐有力）；语言是有性格的，正是这种性格，让人们在读苏轼《念奴娇•赤壁怀古》时，看到的是“关西大汉，弹铜琵琶，执铁绰板，高歌‘大江东去’”的情景；而在读柳永的《雨霖铃》时，看到的则是“十七、八岁的女郎，手执红牙拍板，轻唱‘杨柳岸晓风残月’”的情景。 同时，语言又是有语体区别的，从而使语言有了俚俗与典雅之别。这两个方面都可以从“辞色”角度去领略去鉴赏。 二、修辞方法主要指比喻、比拟、排比、对偶、借代、夸张、设问、反问等，这是“正确运用修辞方法”考点中规定的八种修辞方法。此外，在诗词中，还要注意通感、移情（把人的感情付托于物象上表现出来，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”）、双关、顶真、反复、用典等修辞方法。 修辞是为了从不同角度增强语言的表现力。各种修辞的表达效果不尽相同。 比喻、比拟、借代、引用主要使语言形象生动，排比、对偶、夸张、顶真、反复主要增强语言气势，设问、反问使语言张弛跌宕，双关、用典让表情达意委婉含蓄，它们各有其妙，各有情趣。所以，修辞的使用要根据语境需要，效果分析也要充分考虑语境。 三、炼字即作者着意选用的、表情达意生动形象、内涵丰富而且表达效果显著的字词，像“红杏枝头春意闹”中的“闹”，“春风又绿江南岸”中的“绿”等。（一）注意那些活用的词。 （二）注意那些含有修辞方法的词。（三）注意数量词。 （四）注意形容词。（五）注意叠音词。 （六）注意具有表现方法特点的词。四、句式。 主要是诗词中的特殊句子形式，这类句子会造成特殊意趣。（一）联象句。 即全用名词意象组合而成的句子，生动形象，意境优美。（二）倒装句。 即为平仄、押韵和谐，词语错置，造成一种特殊优美意趣的句子。五、节奏和韵律。 诗词句节奏分明，读来琅琅上口，或明快热烈，铿锵有力；或跌宕多姿，韵味悠长。诗词句用韵和谐，形成绵绵不绝的韵律感，读来觉得气韵生动。 节奏和韵律需要多吟咏，多玩味，细揣摩，分清节奏，读出韵律。六、语言鉴赏题组织答案思路：（一）评价（定性）即语言表达方面的特点是什么或怎么样。 如语言特色、修辞方法、炼字特点、表现方法（如化动为静、化静为动等）。（二）分析即诗词中具体如何体现、怎样表达的。 分析一定要中肯、具体，一定要结合具体语境所表达的思想感情或表达效果。 6.鉴赏诗歌语言美、音乐美、韵律美、节奏美、内容美：《涉江采芙蓉》语言美表现在，诗中的“还顾望旧乡，第路漫浩浩”，不正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋么？节奏，明快开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子无疑了。 不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，又怎么 可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉？而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“ 芙蓉”（荷花）往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，岂可径指其为“游子 ”？连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。 我们不妨先从女子口吻， 体味一下它的妙处。 夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟采莲，可是江南 农家女子的乐事！采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难 说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。 何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙 芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，岂不更教人心醉？--这就是“涉江 采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。 但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。 镜头迅速摇 近，你才发现，这叹息来自一位怅立般头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她 却注视着手中的芙蓉默然无语。 此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面 容--他就是这位女子苦苦思念的丈夫。 “采之欲遗谁？所思在远道！”长长的吁 叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要氢最好的一 朵送给“心上”人时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯！她徒然采摘了美好的 “芙蓉”，此刻以能遗送给谁？人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是 将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。 但你是否想到 ，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，正具 有以“乐”衬“哀”的强烈效果。 接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公， 而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望归乡，长路漫浩浩。 ”仿佛是心灵感诮似 的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望 着妻子所在的故乡。他望见了故乡的山水、望见了那在江对岸湖泽中采莲的妻子了 么？显然没有。 此刻展现在他眼间的，无非是漫漫公元 尽的”长路“，和那阻止 山隔水的浩浩烟云！许多读者以为，这两句写的是还望“旧乡'的实境，从而产生了 诗之主人公乃离乡游子的错觉。 实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然 是那位采莲女子的痛苦思情。 不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望 乡而叹长途”（张玉谷《古诗赏析》）的“悬想”方式，从面造出了“诗从对面飞 来”的绝妙虚境。 这种“从对面曲揣彼意”的表现方式，与《诗经》“卷耳”、“陟岵”的主人 公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同 工之妙--所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的 分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那亲孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空， 隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪面隐的面容，竟那般愁苦！两者之间 ，则是层叠的山峦和浩荡的江河。 双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在 这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉：“同心而离居，忧伤以终老” ！这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，你所感 受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫 妇那痛苦叹息的交鸣！这就是诗之结句所传达的意韵。 当你读到这结句时，你是否 感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样“单纯”，但由于采取了如此婉曲的表现方 式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩匠急瀑，震荡起撼人心魄的巨 声？ 上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思 念丈夫的深切忧伤。 但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。 马茂元先 生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。”因此，《涉江采 芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调 ”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思 ，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”（马茂元《论〈古诗十九首〉》 ）。 从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思 妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。 这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了。 7.诗歌的美小练笔,关于诗歌的美诗，是唐朝的一株柳，摇荡在古风河畔；诗，是宋时的一条鱼，游弋在清澈柔波；诗，是元时的一首曲，传颂在天山草原；诗，是明时的一股风，悠扬在深深的胡同里；诗，是清时的浣纱女，在河边唱着绝代的歌…… 诗一般的风景，“不识庐山真面目，只缘身在此山中。” 诗一般的国度，李白的浪漫，辛弃疾的沉郁，刘禹锡的豪迈。 诗一般的语言，“举头望明月，低头思故乡。” 诗一般的年华，“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。” 诗一般的时代，“谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。” “春风又绿江南岸，明月何时照我还。”诗中的春景，诗中的春风。在王安石的笔下春风的到来以及带来的变化，曾添了诗人对家园的思念的心情，诗一样的春色。那一刻，我发现了诗的美！ “水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。”诗中的水碧波粼粼，诗中的花香增添了鲜艳的色彩，夏天充满了醉人的芬芳。在高骈的笔下构成了一幅色彩鲜丽、情调清和的图画。然而我们在欣赏这首诗时，诗一样的夏景。那一刻，我发现了诗的美！ “夕阳西下，断肠人在天涯。”诗中的夕阳，诗中表现了漂泊天涯的旅人的愁思。在马致远的笔下透露了断肠人的悲凉情怀，以景托景，景中生情，诗一样的秋暮。那一刻，我发现了诗的美！ “忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”诗中的梨花，诗中的冬雪，在岑参的笔下漫天飞舞，这是冬的灵魂，这是冬的乐曲，诗中的雪，诗中的冬，诗一样的雪天。那一刻，我发现了诗的美！ 那一刻，我发现了诗的美！就像“诗言志，歌永言。”一样，就像“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”一样，就像“诗所以合意，歌所以咏诗也。”一样。 那一刻，我发现了诗的美！诗，是在这历史尘埃中绽放的绝世之花。 那一刻，我发现了诗的美！诗，是中国流传华夏千年的不老传说。 那一刻，我发现了诗的美！诗，是中国古文化幻化万千绮丽的亮点，在历史中，在传说里，值得我们为之骄傲与倾倒的亮点 |