1.词牌中的平平仄仄是什么意思在我们汉语里字的发音一二声为平、三四声为仄 举一个例子来说，"方"为平声；"袄"为上声；"放"为去声；"霍"为入声。 除平声之外，上、去、入三声，都属仄声。但要知道，平声本身也有"阴平"和"阳平"之 分。 如："方"为阴平，"房"为阳平。 至于上、去、入三声，却是没有阴阳之分的。 说得更明白一点，那就是所有的字的音调，都有阴平、阳平、上、去、入（简称阴、阳、上、去、入）之分；每一个字，要不属于平声，便属于仄声（即上、去、入）。比如：“阴”字，本身就是阴平；“阳”字是阳平，“上”字是上声；“去”字是去声；“入”字是入声。 如果把这四声调熟，那么，是很人容易就能辨别出每一个字是属平属仄的。这里不妨再举几个例，以便对这方面陌生的读者，可以藉此将四声调熟一些，请看下面： 因（阴）、忍（上）、印（去）、一（入）； 人（阳）、忍（上）、印（去）、日（入）； 金（平）、敢（上）、禁（去）、急（入）。 把四声调熟，分出那一字是平声，那一字是仄声，这样，我们才可以谈这些平仄再旧诗中是如何被安排的。 五言律诗的平仄 律诗，是旧诗“近体诗”中一种最流行的形式。 所谓“律”，是含有规律的意思的。这些规律，包括平仄的限定，字句的长短，对偶的工整，等等。 现在，先说平仄。 律诗在字句上，一般有五言、七言两种。 如写五言，平仄如下： 平平仄仄平，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。 这些平仄，共八句。一般学做旧诗的人，都先要把它念熟。 但这并不困难。这里不妨提供一些记忆它的窍诀。 第一，这八句中，事实上是两组。开头的四句，自成一组；后边四句，只是重复一次吧了，所以，只要记四句便够了。 第二，每一组起句如果是“平”起的话，第四句也一定是用“平”头来收。这就是人们常说的“平起”“平收”。 第三，每一组如果是“平起平收”的话，二、三两句，一定是仄声开始的。第四，正常的平仄定式，每组除第三句，其余三句最末一字一定是平声。 （但是，上列一式，却有变体。因为第一句如不押韵，可以用“平平平仄仄”来起的，那么，这就恰恰是每四句成为一组了。 上列的一种，是用平声起头的格式；但另有一种是用仄起的，其定式如下。 仄仄仄平平，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。 上式如果句首不押韵，也可用“仄仄平平仄”来开始的。 五言律诗的平仄格式，就只有这两种，加上首句的变化，成为四式。但是，当你熟读了第一种之后，知道第二种是变式，也就迎刃而解了。 因为念起来，都市差不多的。 至于这些平仄，怎样和诗句配合呢？ 现在举一个例子来参看一下。 这是李白的《送友人》： 青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。 浮云游子意，落日故人情！挥手自兹去，萧萧班马鸣。 为了方便讨论，我们不妨把这首诗所用的平仄格式再抄一次，看看它是否完全依照这平仄的格式，便是我们前面所谈的第一种： 平平仄仄平，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。 这首诗的平仄，当然是合乎这个格律的。 但如果你逐个字地来对一对，不难会发觉第三、第七和第八这三句，有些和格律不符。例如第三句的“一”字，应为平声，现在却是仄声，整句就要变成“仄仄仄平仄”；第七句的“挥”字和“兹”字也不合，应仄而平，应平而仄，变成了“平仄仄平仄”；最后一句的“班”字也不对，应仄而平，成为“平平平仄平”了。 这些不符平仄之处，是不是诗人不小心，下笔有误呢？抑或是在遣词用字时，找不到更适宜的，因此就将就一下算数呢？ 不。要知道，律诗也好，绝句也好，在谈平仄的时候，是有这么一条规律的，那就是：“一、三、五不论；二、四、六分明。” 这句话的实际意思是：每句凡第一、三、五这几个字，即使跟原有的平仄格式不对也不算错；但第二、四、六，却一定要严守格律，不能弄得应平而仄，或应仄而平的。 2.宋词 关于填词的问题.请慢慢看 希望对你有所帮助 很清楚 词，诗歌的一种。 因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。 隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。 词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。 五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。 词有词牌，即曲调。 有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。 词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。 “令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。 “引”和 “近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。 词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。 据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词牌《莺啼序》，240字。 一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。 只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。 一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。 象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。 可以叠字。 由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。 随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。 首先，词有大量不同音律句式的调和体，作者可以在极为广泛的范围内选择符合创作需要的词调。 据清康熙时编的《词谱》所载，有 826调、2306体，还有好多尚未收入。各种词调的长短、句式、声情变化繁多，适应于表达和描绘各种各样的情感意象，或喜或悲，或刚或柔，或哀乐交迸、刚柔兼济，均有相应的词调可作为宣泄的窗口。 再者，词调与体的变化和创造原是没有限制的。懂得音律的作者可以自己创调与变体。 康熙《词谱序》云：“词寄于调，字之多寡有定数，句之长短有定式，韵之平仄有定声，杪忽无差，始能谐合。”然试看《词谱》所载同一词调诸体的句式、平仄、押韵、字数常颇有出入，可见古人填写时有着相当程度的自由。 词韵常比诗韵宽，有时平仄以至四声可以通押或者代替，也有押方言音的。如《满江红》词调，一般押仄声中入声韵，以寄寓磊落不平之感，岳飞的《满江红》（怒发冲冠），抒发激烈的壮怀，读来使人慷慨悲愤，押的便是入声韵。 然而姜夔的《满江红》（仙姥来时），遐想湖上女神，却换押平韵，声情遂变作缓和舒徐，富有潇洒优游的情趣。姜夔《长亭怨慢》自序云：“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。” 该词中有句如：“阅人多矣，谁得以长亭树？树若有情，不会得青青如此！”“日暮，望高城不见，只见乱山无数。韦郎去也，怎忘得玉环分付？”写景抒情，卷舒自如，浑如散文。 但由于作者深谙音律，故虽随意为长短之句，而自然合乎律度，适应歌者口吻。“从心所欲不逾矩”，这是一种自由与规律高度统一的产物。 词的格律宽严有一个发展过程。唐到北宋前期还比较宽松，而北宋后期至南宋则越来越严密。 各时期不同作家对审音协律也有不同要求。如有人认为苏轼的词不协音律，有则为之辩护。 陆游《老学庵笔记》云：世言东坡不能歌，故所作乐府多不协律。晁以道谓：“绍圣初，与 《跋东坡七夕词后》 又云：‘歌之曲终，东坡别于汴上，东坡酒酣自歌《阳关曲》’。 则公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就声律耳。”《跋东坡七夕词后》又云：“歌之曲终，觉天风海雨逼人。” 从其他记载也可看到苏轼的代表作如《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇》（大江东去）也都被“善讴者”歌唱或赞赏过，说明还是合乐可歌的，只是有些地方突破声律的束缚。大凡过于不守音律也许失却词的韵味，遵律过严也会成为枷锁，重要的是运用音律为情意服务。 如《声声慢》调在李清照以前作者多押平韵，而李清照却选押仄韵，又用了话多齿音、舌音字，创造了情景交融的特殊艺术效果。可见她要求作词的严辩音律，却正是自由地运用之以突破陈规进行创造，而不是作茧自缚。 宋代许多绝妙好词，虽然长短错落，自由卷舒，有的类同口语、散文，而吟诵起来的韵味盎然，富有节奏感。个中奥妙是很值得我们体味的。 有些例子，则未必可取。如张炎 《词源》 记其父张枢“作《惜花春早起》云：‘琐窗深’。 ‘深’字音不协，改为‘幽’字；又不协，再改为‘明’字，歌之始协。此三字皆平声，胡为如是？盖五音有唇、齿、喉、舌、鼻，所以有轻清重浊之分，故平声字可为上。 3.宋词填词练习是什么样的,举个例子吧1、双调南歌子-散步有寄（平声一东二冬） 日落云妨月，风来雾蔽松。倦花微动懒颜容，可笑行行役役、到春空？ 仗气年时影，屠龙壁上弓。而今无语问穷通，却道轻尘入眼、竟匆匆。 ---------------------------------------------------------- 仄仄平平仄，平平仄仄△。◎平⊙仄仄平△，⊙仄◎平仄仄、仄平△。 仄仄平平仄，平平仄仄△。◎平⊙仄仄平△，⊙仄◎平仄仄、仄平△。 2、桂殿秋两个（平声三江七阳） 人似水，一双双，东风吹暖朔风狂。年光只在肩头过，日月常余底下尝。 心仄仄，泪双双，长风皓月冷鸡窗。人随春去清宵永，一夜伤心浅银缸。 ------------------------------------------------------------ 平仄仄，仄平△，平平仄仄仄平△。◎平⊙仄平平仄，⊙仄平平仄仄△。 3、双调忆江南（平声四支五微） 春几许，最是问花知。骤雨连天才肆水，长晴熏柳乍分丝。摇坠半身痴。 此恨薄，片片寄新诗。不问主人何处去，常留梦畔翘春归，泪眼对花飞。 -------------------------------------------------------------- 平⊙仄，◎仄仄平△。⊙仄◎平平仄仄，◎平⊙仄仄平△。⊙仄仄平△。 平⊙仄，◎仄仄平△。⊙仄◎平平仄仄，◎平⊙仄仄平△。⊙仄仄平△。 4、潇湘神两个（平声八齐） 芳草堤，芳草堤。绿池深浅藕沾泥。荷叶碧浮珠露急，游鱼沉到小桥西。 云角低，云角低，附云借月正堪梯。看遍世间烟火色，平生能只几黄鸡？ ------------------------------------------------------------ 平仄△，平仄△，仄平⊙仄仄平△。⊙仄仄平平仄仄，平平平仄仄平△。 5、渔父两个（平声六鱼七虞） 一叶江山草色疏，夜来新梦断因鱼，灯一豆，酒三壶，不佐功名佐绿鲈。 --------------------------------------------------------------- ⊙仄平平仄仄△，⊙平平仄仄平△。平仄仄，仄平△，仄仄平平仄仄△。 【格一】（首句仄起入韵） 平湖俯仰两天无，归鸟轻舟一队凫。三顿笛，两餐书，李郎愿做此中奴。 --------------------------------------------------------------- ◎平⊙仄仄平△，⊙仄平平仄仄△。平仄仄，仄平△。◎平⊙仄仄平△。 【格二】（首句平起入韵） 6、捣练子两个（平声九佳十灰） 真是个，向花开，负锁担枷任利差。生有半腔冤枉苦，死时一样烂尸骸。 ---------------------------------------------------------------- 平仄仄，仄平△，⊙仄平平⊙仄△。⊙仄仄平平仄仄，⊙平◎仄仄平△。 【定格】（单调） 红画鼓，绿喧街，人灯满市认春鞋。爱携手，听玉阶。 生远恨，恁心怀，离愁又到最高台。避无计，泪双来。 ----------------------------------------------------------------- 平仄仄，仄平△，平平仄仄仄平△。仄平平，平仄△。 平仄仄，仄平△，◎平仄仄仄平△，仄平◎，仄平△。 变格】（双调） 4.【填词一定要填宋词吗这个问题，有点不知所谓了.首先说说词的创作，为什么不叫“作词”，而叫“填词”.这里的“词”，是专指“长短句”而名的，也就是传说中“诗词”的词，宋代之前也叫做“曲子词”.曲子词是在唐代产生，并发展于五代时期，而兴盛于两宋的一种文学体裁.因其极盛于两宋，故在中国文学史上称之为“宋词”，以之与“唐诗”并列.事实上，词这种形式的存在的时间从唐朝开始，延绵至元初，明清两代，词作为一种专门的文学体裁，在一定程度上，又得以复兴.只因在宋代十分流行，且文学史上，宋代的词成就最高，这才被称为宋词.所以狭义上，宋词专指宋代的词，不能概括曲子词发展时间的全部.诗、词的产生之初，都是可以歌唱的.不过就音乐形式而言，诗往往是一诗一曲，也就是说，诗的曲调大多来源于原创，即先有诗后有曲；而词往往是一曲多词，曲调相对固定，即按照固定的曲调节拍，来配上不同的歌词.在文体形式上，诗的句子十分整齐（近体诗，每句字数相同），而且句子数量要求为偶数（两句为一联）.而词句则有长有短，故称为“长短句”.但由于词最初的创作是在特定的音乐曲调下完成，由于曲调旋律以及节拍对歌词音节的限制，对于词句中用字的音调、音韵是极其严格的.比如曲调上扬时，如果采用平声字句，则歌唱起来就很协调，反之则拗口不协；又比如，曲调下抑且节拍短促时，若使用去声字或入声字，则显得有力而合适，若改为平声字，则听起来不太舒服.因为这个原因，词的创作，必须严格地按照相应的曲调来处理词句的声韵.到了元代以后，由于曲子词的曲调大多失传，曲子词没有了“曲子”，也就只能称“词”了.明清两季“词”的“复兴”，多少程度是由于汉文化的复古思潮的影响.但词已经没有了曲子，可是格律不能不守，否则，就不是那个“曲子词”了，而要成为一种没有根据的新体裁.故根据唐宋曲子词的作品，把每一处用字的平仄音调固定了下来，像诗律一样，称为“词律”，这也是明清开始，会出现大量所谓“词律图谱”的原因——这在宋以前，是没必要的，因为按照曲调来写，唱着顺口，格律自然就对了.这样，词的创作，看上去就像种树一样，把合适的树苗种在合适的坑里——把每个和音调的字放在合适的位置，就像填字一般，故称为“填词”.现代人填词，即便根据宋词的格律来填曲子词，但填出来的是你自己的东西，不能叫做“宋词”.正如前面所讲的原因：宋词只是这种曲子词体裁的代表作，不能用来统称这种文学体裁.正如今人写的绝句、律诗一样，不能称其为“唐诗”.另外，根据现今已有的各种歌曲音乐来创作的新歌词，也称为“填词”.。 5.宋词填词软件填写诗词是用作者的灵魂、思想情感来写的，软件怎么可能？ 如果你是初学者，想陶冶一下情操，我建议你可以下载一个叫《诗词快车》的软件，上面有诗词的格律，常见的词牌都有，用圆圈三角等标出平声、仄声，哪些地方要押韵，对着填就是了。押韵就看看旁边的平水韵表。多读读名家的词，例如欧阳修、周邦彦、晏殊等（是我比较喜欢的）的作品，就能够填出工整的词了。 如果想深入学习，就得看龙榆生先生的《唐宋词格律》夏承焘先生的《天风阁学词日记》唐圭璋先生的《全宋词》等著作。可以丰富知识，提高眼界。多查查韵书，懂点音韵学最好。 6.求几个宋词的词牌名和填词方法给你一个我自己的原创吧，以前在某社区弄的填词教程。 有兴趣可以找我慢慢填啊。 词是个很美丽的文体。 古人说，诗言志、词言情，很多人因此误会，觉得词是不是低了诗一头。当然不是这样。 “情”，并不是只是爱情，还有其他更多更多，豪情、悲情、苦情，甚至读禅念书后的会意心得，种种心情，都是情。 所以，词有更多人性，更加摇曳多姿，不像诗，总是个四四方方……嘿嘿~~~~ 填词真的不难，首先看看词牌介绍分析，看看前人句子，我会附带词谱给出至少一首前人词作。 然后想想大概要写什么，按照词谱规定的平仄，选好韵脚，好了，慢慢写吧！（*^__^*） 嘻嘻…… 希望有兴趣的朋友都来玩啊 （本系列默认符号：○平声●仄声⊙可平可仄△平韵▲仄韵） 一、菩萨蛮 菩萨蛮，唐教坊曲名，后用为词牌。亦作菩萨鬘，又名《子夜歌》、《花间意》、《重叠金》等。 双调四十四字，为词调中之最古者，即以五七言组成；通篇两句一韵，凡四易韵，两平两仄。第一、二句即为七言仄句。 第三句为仄起之五言句，换用平韵。第四句为五言拗句。 后半第一句为平起仄韵之五言句。第二句为仄起仄韵之五言句。 第三、四句与前半第三四句同。 为什么这个放在第一个呢？因为，嘿嘿，它4个韵啊，可以随便换韵，多方便啊~~~而且其句子结构，很有古意，按照谱填出来怎么也有几分味道，实在是入手的最佳词牌啊！可是啊，这个词牌也是入手容易写好不容易。 因为韵换的太多，所以容易出现脱节的感觉，写的时候一定要注意语义相连。 词谱： 菩萨蛮闺情 李白 平林漠漠烟如织， ⊙○⊙●○○▲ 寒山一带伤心碧。 ⊙○⊙●○○▲ 暝色入高楼， ⊙●⊙○△ 有人楼上愁。 ⊙○○●△ 玉阶空伫立， ⊙○○●▲ 宿鸟归飞急。 ⊙●⊙○▲ 何处是归程， ⊙●●○△ 长亭更短亭。 ⊙○⊙●△ 菩萨蛮 （我自己填的） 昨宵夜半枕边见，桃源不改莲花灿。 忽乱失烟霞，依然各天涯。 梦从此刻坠，心自彼时碎。 欲诉怕妨君。多情付酒樽。 （注：天涯的天字，平仄不对，按词谱应该仄字而我用了平的。所以我以写诗的拗救办法前面用了“各”字。 当然，词没有拗救这样的概念，所以仍旧是出律。但是，我也是实在不想修改，一修改，这句就是推翻了，所以我不愿意。 只好由他了。）。 |