1.求任意一首歌曲的音乐鉴赏,500字左右,别太多,要是多就简写西海情歌 （刀郎） 自你离开以后， 从此就别了温柔. 等待在这雪山路漫长， 听寒风呼啸依旧. 一眼望不到边， 风似刀割我的脸. 等不到西海天际蔚蓝， 无言这苍茫的高原. 还记得你答应过我不会让我把你找不见， 可你跟随那南归的候鸟飞得那么远. 爱象风筝断了线， 拉不住你许下的诺言. 我在苦苦等待雪山之巅温暖的春天， 等待高原冰雪融化之后归来的孤雁. 爱再难以续情缘，回不到我们的从前. 起首两句“自你离开以后， 从此就别了温柔”将一幅恋人惜别的动人情景呈现到了听众的面前，而将惜别后主人翁的伤心感受也表达的淋漓尽致，就是“别了你，也就别了温柔”，“我”心中的爱已经没有了对象，对于别人不会表现出柔情的爱了，但我心中对于你依然存着无限的“温柔”，有一种期盼你的爱重归的心情。 “别”是很经典的一个词，一语多关。既表达了“惜别”了恋人，“惜别”了爱，又有一种期盼“温柔”回归的愿望。 如果用“丢”，按照“主动”的解释，你走了，我也丢掉了温柔，就像丢掉垃圾一般，柔情顿无，后面还有必要“等待在这雪山路漫长”吗？如果按照“丢失珍贵东西”的解释，则呈现给你一幅这样的情景：主人翁失魂落魄，邋里邋遢，茫然不知所措，一幅惨兮兮的可怜相，美意尽无，也不值得同情。很多人感叹刀郎的歌，明明是写失恋的，却总是写得那么“美”，不管是祈求“苍天造物对你用心，不要让你变了样子”，还是“也许我这一生都无法走进你的生命，我却有为你守候一生的勇气”都给人这种感觉。 由此我们想到名曲《梁祝》，这么悲惨的题材却写得非常凄美，而其“美”是直沁人骨髓的。 接下来“等待在这雪山路漫长， 听寒风呼啸依旧” “一眼望不到边， 风似刀割我的脸” “等不到西海天际蔚蓝， 无言这苍茫的高原”。 又给我们呈现了另外一幅画面：凛冽的寒风在身边不停呼啸着，一个孤独的身影，向漫长的雪山大路远眺，但始终看不到路是尽头，也看不到你回来的身影，远处只是茫茫的一片。这个寒冬怎么显得这么的漫长，我一直非常迫切的希望看到西海（这里应该不是真正的海，据说西海是青海的别称）高原的天际间出现一片蓝色，那将预示着春天的到来，但那里始终是茫茫的一片…… 同时这段也交待了歌曲的地点背景为西海高原、雪山。 “还记得你答应过我不会让我把你找不见，可你跟随那南归的候鸟飞得那么远。爱象风筝断了线， 拉不住你许下的诺言”。 这里描述了主人翁对分别后的恋人的深深怀念、挂念之情。分别之时你说过一定会保持联系的，会时常寄信回来……但自从大雁（为了避免上下文重复，这里用“候鸟“，而下文用“孤雁”）南归，你离开时起，你已经很久没有音讯了，你现在过得还好吗？要“把你找见”不仅是因为思念你，还因为挂念你。 可是始终等不到你的消息，难道你我的爱已经想断线的风筝一样飘远了吗，可是我们是有誓言的啊，你还记得吗？这里的“不会让我把你找不见”只是为了押韵而倒置的写法，表面看来罗嗦，而实际上处理得很别致。“爱象风筝断了线， 拉不住你许下的诺言”，特别是“拉”不住“诺言”是歌词中的另外一个亮点，与前面的“别了温柔“互相对应。 两者都是采用了“虚物实化”的比拟手法。“拉”的对象本来只能是实体，但这里为“诺言”，将诺言象风筝断线一样，要“拉”回来却依然渐渐飘远的景象完美表现出来。 在“我”的心中，离别时你说不会让我把你找不见的情景还历历在目，我是要努力“拉”回来的，而你是否已经渐渐忘记了呢？这里“拉”有一个主动的努力，正与前面的“别”后期望爱能再回归遥相呼应。所以“别温柔”与“拉诺言”是全部歌词的精华所在。 这里回头再谈一下“丢”，如果前面的“丢”是第二个意思，那这里就是应该与“找”相呼应，也就是前一句“把你找不见”中的找。但这里的“你”是实体的，没有“虚物实化”，与“丢温柔”的“虚物实化”比喻手法不能对应，意境全无。 所以我认为“别温柔”改为“丢温柔”是经典变糟粕，不能忍受的。 “我在苦苦等待雪山之巅温暖的春天，等待高原冰雪融化之后归来的孤雁.，爱再难以续情缘，回不到我们的从前”，这段再次表达出“我”在寒冬中一直期盼恋人回来的急切心情，而在“我”的心中，始终认定“春天来临，冰雪融化”之时，“你”一定会回来的。 在漫长的等待中，还是没有任何恋人的消息，主人翁的思海中幻想出来这样的景象：春天到来了，而南方归来的仅是一只孤雁，而仿佛自己就是那只孤雁，感觉到“你”再也不会回来了，“我们”的爱再也无法回归，而“我”这只孤雁在茫茫的苍穹下又将哀嗷着飞向何方呢…… 整首歌的歌词在韵律方面也非常之好，“后”、“柔”、“旧”（近音）押“OU”韵，“边”、“脸”、“蓝”、“原”、“见”、“远”、“线”、“言”、“天”、“雁”、“前”均压“AN”韵，所以有“琅琅上口”的感觉，再配上优美的曲调，有“大珠小珠落玉盘”的神韵，成为了一首极为经典的作品。 有些人提出这首歌与《德令哈一夜》连成一个故事，还以此为MV辩护，我觉得完全是主观臆断，两首歌背景完全不同，三叠就指出过同样的。 2.怎么欣赏古典及经典乐曲这个问题是可以写一部书的，书名可以叫《怎样欣赏古典音乐》。 古典音乐在一般理解上是指西方古典音乐，这是人类迄今为止音乐艺术发展的高峰，犹如莎士比亚的戏剧艺术，中国唐宋的诗词艺术等，都是不同艺术样式的顶峰。 音乐是乐音的艺术、感觉的艺术、情绪的艺术，不能用语言去解释，也不能用形象去概括，它是通过听觉去影响人的情绪，从而产生情感共鸣的。 因此，不同的人，基于不同的哲学理念、生活经历、文化学养，对同一个音乐作品会有不同的感觉和理解。而同一个音乐作品，不同的演奏者也会有不同的理解和处理方法。 古典音乐的奇妙和博大就在于此。它和歌曲不同，因为没有了文字的辅助解释，它的艺术意境是无限的。 欣赏古典音乐有几个台阶。 1）听觉愉悦欣赏：感觉旋律好听。 2）感觉融合欣赏：与作品产生感情上的共鸣。 3）理性欣赏：基于对作者的人文背景、作品创作时代的了解，对作品的创作手法、演奏风格做出分析和评判。 4）技术性欣赏：在具有了音乐艺术知识和演奏技术知识后，能够在聆听中分析曲式、调性等音乐创作技术上的问题，以及演奏风格等艺术表现上的问题。 使用电子设备聆听音乐的人，还能对播放设备的能力和优劣做出评价。 这几个台阶是古典音乐欣赏的不同取向，没有欣赏境界的高下之分，听得开心就是最好。 从另外一个角度去看，古典音乐欣赏可分为感觉性欣赏和技术性欣赏两大类，所谓外行看热闹，内行看门道是也。 艺术欣赏是主观的审美过程，不求统一的，你认为是啥就是啥。宗教要求统一思想，艺术追求感觉多元化。 3.流行歌曲赏析论文听《发如雪》，觉得那歌词相当的漂亮，铜镜映无邪，多么好的词啊。 古代的词，不都也是用来唱的吗？现在我们不写词了，但是我们依然将留下美奂美伦的词句，不光词句，还有古时无法留下的美好韵律，这些流行歌曲，包括那些优秀的影视，将是我们这个时代的美好财富。喜欢美丽的词句，精致的或者悠远的，所有美丽的，还有韵律。 古时候的词人诗人，大都是官员，我们这个时代的，大都是专业的了，柳永那样的专业词人，但是不会那么穷了，呵呵。多么美的句子啊，戏剧的词也是，大多都十分漂亮，像林黛玉说的大家都为了听戏忘了那句子的好，落花水流红。 现代人不听戏，电影也是啊，为何听不得夜宴那华美的辞藻呢？喜欢美丽的句子，如同喜爱帅旗的男子，如同喜欢美丽的姑娘，恨不得吃了它/他/她 流行歌曲中融入古典诗词，既能实现古典诗词的现代转换，使古典诗词多一种传播的途径，又能推动流行歌曲向新诗方向发展，使流行歌曲的地位和品格得到提升。这无疑是有一定道理的。 优秀的古典诗词大多语言精练、意境优美、意蕴深远，富于形象性。一些具有深厚古典文化底蕴的当代流行歌曲词曲作者，将古典诗词重新谱曲，或巧妙地化用古典诗词的语句、意境或意象，将古典诗词的精华融入当代流行歌曲中。 通过“诗化”、“雅化”、“音乐化”，使流行歌曲既有歌的明白晓畅，又有诗的含蓄隽永；既有中华民族传统的精神与品格，又有现代人的精神与气质；既有古典的语言内蕴，又有当代的音乐形式。这或许是当代歌词发展的一个方向，事实上近年来也确实有一批音乐人有意识地朝着这个方向努力。 听《醉赤壁》，觉得那歌词相当的漂亮，铜镜映无邪，多么好的词啊。古代的词，不都也是用来唱的吗？现在我们不写词了，但是我们依然将留下美奂美伦的词句，不光词句，还有古时无法留下的美好韵律，这些流行歌曲，包括那些优秀的影视，将是我们这个时代的美好财富。 喜欢美丽的词句，精致的或者悠远的，所有美丽的，还有韵律。古时候的词人诗人，大都是官员，我们这个时代的，大都是专业的了，柳永那样的专业词人，但是不会那么穷了，呵呵。 多么美的句子啊，戏剧的词也是，大多都十分漂亮，像林黛玉说的大家都为了听戏忘了那句子的好，落花水流红。现代人不听戏，电影也是啊，为何听不得夜宴那华美的辞藻呢？喜欢美丽的句子，如同喜爱帅旗的男子，如同喜欢美丽的姑娘，恨不得吃了它/他/她 流行歌曲中融入古典诗词，既能实现古典诗词的现代转换，使古典诗词多一种传播的途径，又能推动流行歌曲向新诗方向发展，使流行歌曲的地位和品格得到提升。 这无疑是有一定道理的。优秀的古典诗词大多语言精练、意境优美、意蕴深远，富于形象性。 一些具有深厚古典文化底蕴的当代流行歌曲词曲作者，将古典诗词重新谱曲，或巧妙地化用古典诗词的语句、意境或意象，将古典诗词的精华融入当代流行歌曲中。通过“诗化”、“雅化”、“音乐化”，使流行歌曲既有歌的明白晓畅，又有诗的含蓄隽永；既有中华民族传统的精神与品格，又有现代人的精神与气质；既有古典的语言内蕴，又有当代的音乐形式。 这或许是当代歌词发展的一个方向，事实上近年来也确实有一批音乐人有意识地朝着这个方向努力。 4.庐州月 音乐鉴赏 （800字）一个偶然的机缘，我听到了许嵩的《庐州月》。 初听，以为是一首通常的中国风歌曲，没太在意。后仔细听之，才发现这是一首不可多得的流行歌曲精品。 遂激起了心中久违的写作热情，愿以稀疏的笔墨记录心中点滴感受，以餮读者。《庐州月》是一首中国风的歌曲，词/曲皆由许嵩创作。 它以“乡愁”作为切入点，抒发了歌者无限眷恋且万般无奈的“情愁”。他化身一位述说自己故事的仕人，思索着功名利禄的虚妄、物是人非的苍凉、抒发出远离故乡的怅惘以及对故人的思念之情，各种细腻情感熔于一炉。 中慢板的节奏引出个个章节，反复的咏唱将旋律层层推进，钢琴伴奏加上两三件中国民乐，再佐以歌者独特的演绎将一幅幅弥漫着无限惆怅的鲜活画面呈现于眼前！对于一首如此经典的歌曲，我们该如何欣赏？下面，我将就“词”“曲”“唱”三个方面，对《庐州月》进行详细的品析。《庐州月》的歌词创作中有着明显的中国古代诗词的痕迹。 一为其遣词造句尽量言简意赅，意为在尽量少的言语当中表达丰富内涵，这与中国古代诗词的创作原则吻合。如：“庐州月光梨花雨凉”这句，作者意谓泸州的月亮依然是当时的月亮，当年月光下的两个人如今却各分东西，物是人非事事休，只留下孤独的我伫立在寒冷的风雨中，这冰冷的梨花雨不仅浸透了我的外衣也浸透了我的心。 “家乡月光深深烙在我心上，却流不出当年泪光”与之类似，沐浴在同一月光下，当年为依依不舍，牵肠挂肚而流的离别泪，在泪光中的山盟海誓历历在目，如今身在异乡的我，虽在烟霞莺飞草长中流泪了，但在这泪水中已没有了当年的滋味。这让我想起唐朝王昌龄的《出塞》中的“秦时明月汉时关，万里长征人未还”，宋朝晏几道的《临江仙》中的“当时明月在，曾照彩云归”，窃以为作者该是对此有所借鉴的。 又如“叹一句当时只道是寻常”这句，那一声低浅的叹息，透着仕人万般的无奈和无限的追思。当年的幸福在年少轻狂的眼中远不如仕途重要，以为那份幸福就该属于自己，不懂珍惜的结果就只能是当我大彻大悟的时候只能形只影单的看着桥上出双入对的声影了。 此时只能是在弥漫着柳絮的风中，追忆当年“月上柳梢头，人约黄昏后”的温馨甜蜜了，心中难免郁郁寡欢，又略带愤愤不平的轻叹一句，“当时只道是寻常”。二为其多用“意象”表情达意，营造氛围。 在歌词中作者运用了大量的“意象”来表达自己“乡愁”“情愁”。如：“柳絮纷飞里看见了故乡”，在中国古代诗词中多用“柳枝”来表达送别之意，柳可以说是离别的代名词，如刘禹锡《杨柳枝》“城外春风吹酒旗，行人挥袂日落时。 长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离。”周邦彦《兰陵王·柳》“柳阴直，烟里丝丝弄碧。 隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。 登临望故国。 谁识京华倦客？ 长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。”在柳絮纷飞时节仕人触景生情，想起了年少时与故人相别于柳前，想起了当年的山盟海誓“一缕青丝一生珍藏”，不由得惆怅满怀。 一下子就将听者带入了歌曲的氛围中。又如：“桥上的恋人入对出双，桥边红药叹夜太漫长”。 “桥边红药”指的大概是扬州的二十四桥吧，“红药”是指红色的芍药花。二十四桥又名红药桥，附近盛产红芍药花。 南宋姜夔有《扬州慢》曾叹道：“念桥边红药，年年知为谁生。”这句是说，想桥边的红芍药，还是一年一度地盛开着，可它们是为谁生长为谁开放呢？可见已经无人来欣赏它们了。 仕人这里是用红药指代自己，用自己的形单影只与桥上出双入对的恋人形成鲜明的对比，更显凄苦之境，越发能表现出对故人的无限思念之情。然则，物是人非身边已无赏花之人，也无赏花的心情了，红药花因此也感叹夜太漫长，它的情怀是多么得寂寞啊。 除此之外，作者还用“乌篷船”来烘托“身在异乡为异客”而倍加思乡之情。用“青丝”指代故人，故人对自己的依恋和誓言。 用“月光”“梨花雨”来营造仕人经半生奋斗虽已功成名就，但情无所依，只能对月怀念故人而流下悔恨的泪水之境。三为其“一唱三叹”的构造模式。 歌词中“‘三月一路烟霞莺飞草长’，至‘却流不出当年泪光’”一段反复出现，重复的吟唱将仕人复杂的情感层层推进最终从高潮中滑落，让听者沉浸其中久久不能释怀。作者在在进行词曲创作的时候，并不是严格按照古诗词的格式来。 古诗词的创作有着严格的格式，这显然不合适现代流行歌曲的创作，因此作者用心地探索如何如何借鉴古诗词的手法用于现代歌词的创作。本人愚见，作者是以古诗词“白话化”的形式来进行歌词创作的。 如：“儿时凿壁偷了谁家的光，宿昔不梳一苦十年寒窗，如今灯下闲读红袖添香，半生浮名只是虚妄。三月一路烟霞莺飞草长，柳絮纷飞里看见了故乡，不知心上的你是否还在庐阳，一缕青丝一生珍藏。” 以近乎白话的形式述说了自己半生的经历，以及对故土，故人的思念。这样处理不会让人觉着歌词太过于直白，而显得苍白无力，没有内涵感。 字里行间有种中国式的含蓄，感情表达得更加细腻且耐人寻味。细细品来，那柔软的惆怅如晨雾般围绕于身旁，久久挥之不去。 且还没有古代诗词般晦涩难懂。至于《庐州月。 5.怎样欣赏古典音乐古典音乐具有独特的魅力和艺术价值。 从小欣赏一些古典音乐，可扩大孩子的音乐眼界，有助于养成活泼开朗的性格。那么，怎样引导孩子欣赏古典音乐呢？1.为欣赏古典音乐打下基础。 古典音乐比较深奥、难懂，所以平时更要注意丰富孩子这方面的知识。成人可多给孩子讲一些古代的故事，看一些古代的图片，听一些古典乐器演奏的声音。 2.欣赏古典音乐，应该注意方式方法，以引起孩子的兴趣，激发他们的积极性，使他们想象力活跃，较好地理解音乐作品。欣赏之前，成人可以把音乐作品的名称、主要内容简要地介绍给孩子。 将故事结合图片讲给孩子听，使孩子在听音乐的时候有一定的心理准备，能随音乐作品所表达的内容产生一定的联想。3.在孩子欣赏古典音乐时，可以结合故事、诗歌等形式来帮助他理解。 如欣赏《十面埋伏》时，可以边放音乐边根据音乐情节进行讲解，让孩子体会到乐曲中的意境。另外，可以反复给孩子欣赏一首古典乐曲，以加深印象。 4.让孩子边听音乐边做动作。孩子在欣赏古典音乐时，常常出现各种面部表情或身体动作，这是孩子表现内心感受的一种方法，可以帮助孩子加深感受。 另外，成人在选择音乐时应注意选择内容丰富、主题鲜明、结构简单、孩子能够理解的作品。在日常生活中要多让孩子进行欣赏，相信孩子一定能学会欣赏古典音乐。 以上可供参考。学会倾听--如何欣赏古典音乐因此我也主张你先集中听这中间一大段的音乐，它们虽是上两个世纪的精神产品，可是至今还远未过时，其中那些最深刻之作，人类的重要精神财富，今天仍然常听长新。 那么，听这一部分又应该注意抓什么重点呢？许多爱好者自然而然地围着一座摩天主峰顶礼：贝多芬。贝多芬继往开来，他一手接下海顿、莫扎特的古典传统，一手又开拓出浪漫派的新天地。 他的重要性再强调也不会过头，他的重要作品又是听之不尽，永远新鲜的。我们最好尽量多听一些。 因为在以后的听赏中，无论是回顾他的前人，还是眺望其后来者时，你都需要联想贝多芬。《英雄》《命运》《田园》这几部交响曲，你已经相当熟悉。 人们也差不多都是先通过这几部作品认识、也爱上了贝多芬。有的人还很早便瞻仰了《合唱》那座殿堂。 然而它们都是需要反复倾听，而也决不会听够的。我劝你听听常常被人放过的另外五部交响曲。 听它们，你既会从其中认出一个你已经熟悉，因而觉得亲切的贝多芬；又会惊喜地发现，原来他还有你所不知的性情！从“第一”“第二”中可以见到他的青年时代。“第四”让我们触摸到一副温柔的心肠。 “第七”“第八”则是一个豪放不羁的人的玩笑，高歌狂舞。等你把前八首交响乐都反复听出了意思，到那时再去听“第九”，也许就容易从那反思与总结性的音乐中听出更为博大深沉的境界了。 有两首序曲也不可不听：《爱格蒙特》与《莱奥诺拉第三》。尤其后者，实际上是一部信息密度高、紧凑之极的小交响曲。 他那三十二首钢琴奏鸣曲，我们连走马观花地听怕也没那么多时间，更不用说都听懂了。尤其像那部要演奏近一小时的“作品106号”，许多人只好“高山仰止”了吧！然而，宁可少听一些别人的作品，也要细读这几部：《悲怆》《月光》《热情》《暴风雨》和《黎明》（“华尔斯坦”）。 贝多芬殿堂中最深邃也是最不容易进人的部分，是那些弦乐四重奏。但倘要真想了解他的博大精深，特别是他暮年的思想境界，我们又怎能在它面前止步？不妨先听一些比较好懂的，例如F大调（作品 59号之二）那一首，就是个易近入却又极耐咀嚼的。 当你已初步熟悉了贝多芬以后，可以顺乐史之流而下，去认识群星灿烂的浪漫派了。但也不妨溯流而上，先去叩莫扎特之门。 一开始很可能会觉得他比贝多芬简单，平淡无奇，引不起多大兴趣。其实正是这种貌似简单平淡，又无文学标题帮忙的音乐，要真知其中之味反而更难。 也说不定要等到听过大量音乐的多年以后，你才能识其天真自然之美。而一旦有所发现、从此必然迷上它，反而觉得别人的作品总有矫揉造作的成份，不够味了。 假如听过的曲目中已包括了莫扎特和贝多芬的重要作品，这便打下厂一个坚实的基础了。从此出发去听标题音乐、民族乐派。 后浪漫派的作品，都不会太陌生。因为他两人是总结又是新的开头，后来的人同他们是一脉相承的。 在这一传统的对比下，印象派会使你耳目一新。在饱餐了浪漫派。 晚期浪漫派的肥甘之后，越过两个世纪的时空去听巴罗克音乐，虽然它是乐海的一个源头，但那种已化为历史的音乐语言、风格，是很好的清醒剂。从反复对比中获得体验，我们就会觉得自己的倾听能力有所提高，似乎可以用比较自主的音乐思维去感受了。 具体的作品留待以后讨论“怎样听”的问题时再谈，这封信就算一个开场白。科普兰强调得极是，千言万语也不能代替倾听音乐本身。 我所能做的无非是以自己倾听之一得，敦促、协助你去倾听而已。参考资料：/read.php?tid=94812。 6.音乐赏析《梅花三弄》梅花三弄 此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来赞颂具有高尚节操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重覆了三次，所以称为「三弄」。 《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，早在唐代就在民间广为流传，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性，并借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚节操的人。 《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。（不过，晋代的笛应该是指羌笛，是竖吹的，和现在的箫相若。） 谱中解题云：「桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉。」 郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414~466）《梅花落》解题称，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其声犹有存者」。 今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。其乐曲内容，历代曲谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。 明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，「桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。」「梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也」「三弄之意，则取泛音三段，同弦异征云尔。 」（明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲。明代有人认为是唐人颜师古把它改编成琴曲，流传至今。 琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，曲的前半部以泛音曲调在不同的徽位上重复了三次，用来描绘梅花的清雅高洁，并因此而称为「三弄」，乐曲的后半部则用稍快的曲调再加上音色的变化，来表达梅花在寒风中迎风摇曳的坚毅不屈的形态。郭茂倩《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作「下声弄、高弄、游弄」的技法。 今琴曲中「三弄」的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。 今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），节奏自由跌宕，更显梅花刚健挺拔的气质，特别曲终前音乐突然从F调转入a角调，令人耳目一新。 情趣高雅的《梅花三弄》，以它鲜明的音乐形象和特有的艺术魅力，也为今天人们所喜爱。其演奏形式，除古琴独奏、琴萧合奏外，还被改编为钢琴独奏、民乐合奏、琵琶独奏、琴与编钟合奏等广为流传。 这些演奏形式，也甚为悦耳动听和具有古情古意。 十面埋伏 乐曲描写公元前二零二年楚汉战争在垓下最后决战的情景。 汉军用十面埋伏的阵法击败楚军。项羽自刎於乌江，刘邦取得胜利。 十面埋伏和霸王卸甲（琵琶独奏曲）这是两首著名的琵琶传统大套武曲。 曲谱初见于清代华秋萍1818年辑的《琵琶谱》。 均以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。 据卫仲乐的传谱，前者共有十三段。 后者共有十四段。这两首乐曲都具有我国传统戏曲及章回小说所常用的按故事情节发展的陈述方式，依次表现了大战 前的准备、激烈的战争场面和战争的结局。 《十面埋伏》主要歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦，尽力刻画了“得胜之师”的威武雄姿，而《霸王卸甲》则着重渲染了西楚霸王的英雄悲剧，对这个“力拔山兮气盖世”的历史人物表现了更多的同情和赞颂。 由于作者的立意不同， 因此两曲的重点段落也不一样。 《十面埋伏》逼真地描绘了气势磅礴的大战的场面，金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，犹如“雄军百万，铁骑纵横，呼号震天，如雷如霆也。” 而《霸王卸甲》对于战斗的描写并没有花更多的笔墨，着重通过“楚歌”和“别姬”两段以表现项羽与楚军的心绪。 这两首同一题材的琵琶曲，通过不同的艺术手段塑造了不同的音乐形象， 是值得我们引以自豪的灿烂的艺术明珠。《十面埋伏》中琵琶各种独特技法的巧妙运用，以及在《霸王卸甲》中用一个简单的音乐素材，经过多种手法变奏处理等等，都显示出我国古代音乐文化的高度发达。 （片段1：这里只选录了《十面埋伏》的开始一段音乐） 良宵 良宵中的愁思 47r2QLl 良宵一曲绵软婉转，虽然写的除夕之夜的欢乐，但听惯了欢快的除夕歌曲，觉得此曲过于绵软，是总感觉有少许愁思，淡淡若有若无，似乎万家灯火，团圆之时，虽然学生围坐身旁，其乐融融，作者心中仍有些许遗憾，些许惆怅，国家不安定？抑或是某人不在身旁，勾起心中愁绪？ 也许带着悲伤的心情听歌，听到的就是悲伤的吧 相关资料：这首曲子是作曲家、二胡演奏家刘天华1927年创作的二胡独奏曲，原名"除夜小唱"。 它原是当年除夕之夜，几位学生到老师家过年，屋里喜气融融，室外鞭炮四起，还不时传来孩子的嘻闹声，使作曲家心情十分畅快，对学生说：我好久没做谱了，想在今天做一个小小的二胡曲，作为今天的纪念。 说着就边拉边记，一气写成了这首即兴之作，也成了音乐结构短小，形象鲜明，听来过耳不忘的名作。 刘天华学过小提琴， 是中国"五四"以后既了解国乐，又知道西乐的那代知识分子。 在这首作品中，他用中国的民间传。 7.求JAY的任意一首经典歌的音乐赏析东风破·赏析《东风破》这个破字应该就是曲破，是指一种词调。 词调是指词的曲谱，词调名有称为遍、序、歌头、曲破的， 都表示它是出于大曲。大曲是以许多曲子连续歌奏。 大曲的第一部分是序曲。序曲有散序、中序。 大曲中序（即排遍）之后为入破。 《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲，又“琵琶独弹曲破”十五曲。 晏小山词云：“重头歌韵响铮深，入破舞腰红乱旋。”形容了入破以后的音乐节奏愈加繁促，歌舞也越来越急速。 元稹《琵琶歌》云：“骤弹曲破音繁并，百万金铃旋玉盘”，张祜《琵琶》诗云：“只愁拍尽凉州破，现出风雷是拨声。” ，都是形容琵琶弹到入破时的情况。 所以，破应该是一种古词调吧，而不是我认为的词牌名。并且，破应该是全曲的高潮部分吧。 歌词的古韵，曲风的复古，编曲以古乐器琵琶、二胡配合，Jay的低沉的吟唱，把听者的灵魂送到了马致远的《秋思》里面。 一盏离愁，一壶漂泊，寥寥几字，诉说的孤独和荒凉却是在无尽地延伸。 瘦的思念，偷不到的时间，浓重的忧伤和苦涩的离愁，冲击着古今时空中每一个幽幽的过客。 尤其是对时间的那个偷字，用得很是不错。 时间真的是一个很好的衡量标准。 我们爱一个人，愿意时时和他在一起，甚至是一辈子。 我们投入一件事情，是会投入相当的时间的，有时候多少都是不惜的。 我们喜欢一个事物，便会花时间去欣赏它研究它。 时间流去，时间带走的一切我们都不能挽回，哪怕是偷呢，也是偷不回的。唉——一个偷字，道尽了失去，暗藏了思念。 在无尽无奈的离愁别恨中，荒烟古道上，走来了身着长袍马褂、一脸清瘦惆怅的诗人。他在一张悠远古旧的书桌前，握着一位穿碎花旗袍女子的纤手。 也许，也不是表达的是爱情，是个游子漂泊的感受，怅惘，想要抓住流逝的时光。.不大明白，但愁字是不会变的. 时光流逝，错过的太多，怎么抓也抓不住，想偷也偷不回.也许曾经的人早就把自己忘却，也许连联系方式都不曾记得.JAY的歌。 .勾起人无限的愁思。.。 8.欣赏如何写写一篇以欣赏为题材的文章,如何着手以下材料，以资借鉴： 《诗词三百首》鉴赏： 诗姿妖娆 太离谱了，太破格了。 太逍遥了，太超脱了。 能这样无拘无束地释放自己，是何等的幸福？诗人生活的时代，必然是崇尚人性和尊严的时代；诗人生活的空间，必然也是提倡宽松和自由的空间。 中国的历史是由人民群众创造的，中国的诗词同样也是由人民群众创造的，《诗词三百首》也不例外。 她对钦定的东西向来就不感兴趣，甚至于不屑一顾。 据说康熙钦定的诗律词谱，执行得最好的是他的孙子乾隆，作过万余首衙制诗词，然而这么“宝贵”的东西，早已被平民百姓和着五谷杂粮消化得一干二净，岂不可惜？《诗词三百首》说出了自己想说的话，写出了自己想写的诗，作出了自己想作的词，本无意标新立异，只是顺其自然而已。 释放也罢，发泄也罢，都是以自己的方式表达自己的感情，有何不可？（雪松） 好诗多磨 天下大众，和而不同。 童年读之，童心不平。 壮年读之，壮志豪情。 老年读之，老泪纵横。 《诗词三百首》是蹉跎岁月的积累；是丰厚历史的沉淀；是多彩人生的浓缩；是天地精华的提炼。 非智者不能窥其门径，非仁者不能望其项背。过去，她是一座桥梁，一条纽带，一种载体；现在，她是一种主流，一种方向，一面旗帜；将来，她会变成一段回忆，一段历史，一个标志。 这是不以某个人、或者说某些人的意志为转移的。（王怀军） 诗心永驻 至柔动刚，至静德方。 得主有常，万物化光。 在你的神韵中，我们获得了永恒；在你的圣律中，我们拥有了完美。 你的《阳春、白雪》曲高和寡；《暗香、疏影》浅吟低唱；《日、月、星、辰》交相辉映；《风、霜、雨、雪》含情脉脉；《兰、梅、竹、菊》嘲世讥俗；《诗、词、歌、赋》神采飞扬……所有这一切都在我们的内心深处留下了终生难以抹灭的印象。 （徐晓东论《诗词三百首》） 诗野开阔 独立不惧，遁世无闷。 水流行险，不失其信。 《诗词三百首》永远是人们心目中的蓝天、大地、高山、大海。 因为你象蓝天一样胸怀宽广；象大地一样包容万物；象高山一样坚韧不拨；象大海一样吸纳百川。 （翟奉勤） 诗境高远 翩翩不富，皆失实也。 不戒以孚，中心愿也。 如果把《诗词三百首》比作大海，那么其他各流派的诗则是缥缈在海平面上的一层雾，尽管雾有着迷人的风姿，有着如梦如幻的意境。 但大海自有她汹涌澎湃、浩瀚深邃、无边无际、包罗万象的壮观。（马先华） 诗出有名 天上情怀，人间至爱。 敬以直内，义以方外。 《诗词三百首》既是一部鸿篇巨著的高度概括，又是一部盛世经典的精确简化。 几乎每一首诗词的背后，都曾经有一个惊天地、泣鬼神的传奇故事。 她毫无质疑地告诉人们：“恶奴群起吠尧舜，万民齐声叹良才”的时代己经一去不返！ （巍昆仑） 诗路遥遥 无平不陂，无往不复。 艰贞无咎，勿失其孚。 《满江红》一夜之间家喻户晓；《一剪梅》多少年来争相传阅；《渔、樵、耕、读》翻山越岭，不胫而走；《诗、情、画、意》漂洋过海，不翼而飞；书屋因《大雁歌》而生辉，闺房因《荷花图》而升华……所有这一切都充分有力地证明了《诗词三百首》已经得到社会的普遍认可和历史的公正评价。 （沈丹诚） 诗梦沉沉 尊位大中，而上下应。 刚健文明，时以元亨。 我们需要空气！我们需要阳光！我们更需要《诗词三百首》！每一次读到她，我们的灵魂就会得到一次彻底地净化！过去，我们为之陶醉不醒；现在，我们为之流连忘返；将来，我们也会为之永远记住一个时代！永远记住一个时代的真正英雄！ （李光祖） 诗香浓浓 行而未成，君子弗用。 进退存亡，不失其正。 打开《诗词三百首》，扑面而来的是一股浓厚的文化气息，这股气息来自高山、来自大海；来自天涯、来自海角；载满芬芳、载满激情；上下澎湃，纵横驰骋；沁人肺腑、发人深省；感人至深、催人泪下…… （金来基） 诗海泛舟 知至至之，可与言几。 知终终之，可与存义。 画家戴熙说过：“让人惊不如让人喜，让人喜不如让人思。” 《诗词三百首》记录的是一段艰苦卓绝的奋斗历程，描绘的是一种世所罕见的人生感悟。 许多历史画面因为有了这些题诗，从而获得了新的生命力，进而引发了人们更多的思考，个别画面甚至价值连城，这些都是人们所始料不及的。 （铁林） 诗气正旺 飞龙在天，位乎天德。 乾元用九，乃见天则。 天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。 《诗词三百首》与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。先天而天弗违，后天而奉天时。 天且弗违，而况于人乎！况于鬼乎！ （王金忠） 惜诗如金 时止则止，时行则行。 不失其时，其道光明。 旧的两千年过去了，《诗词三百首》为我们留住了旧世纪的最后一道美丽的晚霞；新的两千年开始了，《诗词三百首》又为我们带来了新世纪的最初一缕迷人的晨曦。（史慈） 诗性天成 益地而巽，日进无疆。 天施地生，其益无方。 白玉先生的《天性、人性、个性》，能够帮助我们加深对《诗词三百首》理解。 作者透过历史的烟尘，看到了宋元明清文人在理性的背后，普遍存在的酸性和奴性。这数百年来的诗词歌赋，大多是这种心性在极端压抑之下的释放。 9.中国传统音乐赏析小调 （一）定义： 产生在群众生活种的休息、娱乐、集庆等场合中，流传最广泛、普遍、形式较规整、表现手法较多样，具有曲折、细致特点的民间歌曲。 （二）分类 吟唱调（儿歌 摇儿歌 叫卖歌 吟诵调） 摇曲 时调 舞曲 〈1〉吟唱调 定义：出于日常生活的实际需要而哼唱、实用性较强的民间小调。 特点：处于民歌的萌芽状态、尚不成熟。 1、儿歌 定义：儿童在游戏、生活中唱的歌调。 内容：关于儿童的游戏、逗趣和在成长中的收获体会等 特征：曲调音域较窄、乐汇较单一、结构不很严谨、手法不多、但形象生动活泼。 谱例：〈花蛤蟆〉 2、摇儿歌 定义：是大人摇哄婴儿入睡时哼唱的歌调。 特征：音乐材料比儿歌多，歌调大多即兴哼成，结构较散，唱词内容简单，形式自由，常用拖腔。 谱例：〈眠暖调〉上海松江 注：暖 别字 本意应该时小女孩的意思。 3、叫卖调 定义：大多流行城镇，商贩为招揽顾客，吸引人们注意而唱的歌。 特征：歌调响亮，远传，旋律上扬，句末自由延长。 谱例：〈卖菜〉湖南 〈卖茶叶鸡蛋〉 湖南 4、吟诵调 定义：是文人在念诵诗词、古文时用的歌词。 特点：形式多样，于方言语音音调结合紧密。 谱例：〈天净沙秋思〉四川 〈2〉摇曲 定义：人们日常生活中经常吟唱的小调民歌 特征：乐段结构完整，篇幅较小，音调节奏接近口语，音域一般不宽，节拍规范，形象表现较单纯真实，有浓郁的生活气息。 分类：长工诉苦歌 女儿诉苦歌 情歌 生活歌曲 嬉游 谱例：〈长工苦〉上海 〈小白菜〉河北 〈青丝鸟〉浙江 〈绣荷包〉山东 〈打酸枣〉山西 〈懒婆娘骂鸡〉河南 〈3〉时调 定义：在民间休息娱乐时唱的小调民歌 特征：曲式结构规整严谨，功能清晰。逻辑性强，旋律音调和节奏变化形态较丰富，表现力强，常加用乐器伴奏。 典型曲调：孟江女调 鲜花调 剪定花调 对花调 无锡景调 绣荷包调 妈妈娘糊涂调 1、孟江女调： 其他称谓：“春调、梳妆台、十杯酒、尼姑思凡” 流行地域：全国各地 基本旋律形态：zi 调式：四句体乐段，各句篇幅整齐，匀称，落音分别谓商zi 羽 zi式典型的起承转合式乐段结构。（孟江女十二月花名） 变体：〈十杯酒〉〈梳妆台〉〈哭七七〉〈绣花灯〉 影响意义：宣传工具 成为戏曲、曲艺音乐中的曲牌。 2、鲜花调 又称：茉莉花调 流行地域：遍及南北 基本旋律形态为四句体乐段，落音分别为zi宫羽zi起承转合结构。3、剪ding 花调 唱词：四句为一段，第三四句大多相叠，第二句间与第三句后常又衬词。 音乐：五句体。第一乐句常分为明显地两个相互对应的短句，第二句结构较宽，一般只唱一句唱词，第三四句唱词结构较紧，分别唱第二、三句词，最后十衬腔重复句，每句落音宫 zi zi 宫宫 谱例：〈打西瓜〉河北 〈姑苏。 风光码头调〉江苏苏州 〈放风筝〉选段 河北 〈小看戏〉东北 〈丢戒指〉黑龙江 无锡景：〈无锡景〉江苏 〈探清水河〉河北 绣荷包调：〈绣荷包调〉辽宁海域 〈走西口〉河北 银扭丝调：〈探亲家〉河北 〈会亲家〉 妈妈娘糊涂调：〈妈妈娘糊涂调〉〈拉骆驼〉 〈4〉舞歌 谱例：〈龙船调〉湖北 〈黄杨扁担〉四川 〈铜钱歌〉 （三）小调的特征：①小调的曲调具有流畅、婉柔、曲折、细腻的艺术特色。②小调不受外在因素的影响，根据旋律进行本身的内在要求，追求词曲协调一致的均衡性和表现手段的灵活性。 ③小调的结构大多以单曲体为基础，讲究结构内部的规整性和匀称性。④小调中的衬词、衬腔定型化和规整化。 山歌（地区局限性大） （一）定义：节奏自由、声调高亢、具有自由抒发感情特点的民歌 （二）一般山歌1、信天游 谱例：〈蓝花花〉 〈横山里下来些游击队〉 〈脚夫调〉2、爬山调 也称酸曲（内蒙西部 山西西北部 陕北北部） 谱例：〈阳婆里抱柴嘹哥哥〉内蒙 〈三天里路程两天到〉山西 〈想亲亲想在心眼上〉山西 〈毛葫芦眼眼该叫哥哥怎〉山西3、花儿 4、浙江山歌 流行地域：苏南、浙江 谱例：〈对鸟〉浙江乐清 〈救命恩人**〉5、西南地区山歌 谱例：〈槐花几时开〉四川 〈弥渡山歌〉云南 〈赶马调〉云南 〈小河淌水〉云南6、〈1〉客家山歌 谱例：〈奥嗨〉广东梅县 〈新打梭镖〉福建 〈打只山歌过横排〉江西兴国山歌 〈2〉放牧山歌 1、呼牛调 谱例：〈放牛呼声〉浙江 〈江门牛歌〉广东 2、遥唱山歌 谱例： 〈放马山歌〉云南 〈太阳出来喜洋洋〉四川 〈牵牛歌〉浙江金华 3、对山歌 谱例：〈牛歌对唱〉安徽 4、田歌 谱例：〈赶牛〉上海 〈3〉田秧山歌 1、江浙田山歌 2、巢湖秧歌 （三）山歌的音乐特征：1、坦率、直露的表现方法和热情奔放的音乐性格2、自由悠长的节奏节拍3、高亢的曲调4、曲式结构单纯。 10.谈谈你对经典音乐的看法音乐欣赏作为艺术欣赏的一个重要组成部分，是一种创造性的精神活动，是一个不断发展的心理过程，它贯穿人类的一种特殊的精神探索、各种意象的冲撞，从而产生心灵的净化和精神的升华。 一部好的作品，总是让人百听不厌，融入了作曲家对生命的热爱，对生活的渴望，我们在听的过程中，会为其美妙的乐声所陶醉，使情感为之沁润，心灵为之净化，从而陶冶情操。马克思说过：“人类在探究真理时，丝毫不动感情的进行探究是不可能的。”这就精辟的告诉我们，人类是情感的动物，而经典音乐更是表达情感的艺术，它是一种奇妙的语言，无时不刻不在抚慰人类的心灵，因为一部好的经典歌曲或作品都是来自作曲家的内心，带给我们或松弛、或兴奋的感受，汇集成一种感染力，使人心灵得到净化，人性的到洗礼。 下面我们列举一些名曲赏析： 第一首，《姑苏行》采用昆曲音调，具有江南风味。乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。 第二首《春到湘江》湖南特色浓郁。乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志。因子，广阔而富于激情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。如歌的行板那轻盈的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为柔美动人；中段由羽调式转同宫徵调式，意境清新。欢腾的快板，甚富湖南花鼓戏韵味，热烈中隐有鼓点声声，又有深情交融，洒脱豪放，诙谐乐观的神态跃然笛声里。几翻递升的旋律，如翻似滚把情绪层层推向高潮。演奏宜使柔润与激情交互辉映，以把深切的情谊富有神韵的呈现出来。吐音清秀通畅，干净利索，并注意安排好吸气点。各音区要变换自如，高音要富于共鸣感。 第三首《喜相逢》此曲原为内蒙古一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐，用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。改编后，表现一对情人惜别和重逢时的心情。[一]以散板的形式开始，加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用，表现亲人依依惜别时难舍难分的心情。[二]表现久别重逢的喜悦。[三]表现返回家乡时欢欣雀跃的情绪。[四]气氛更为热烈，描绘出全家团聚时的欢乐情景。 第四首《牧笛》作于1958年。是刘森根据刘炽为双人舞《牧笛》写的舞蹈音乐改编的。表现了五十年代农村年轻人的美好生活，可称之为《新小放牛》。清新、明快的引子将人们带到新的农村生活。第一小段小快板表现了男女青年在放牧嬉戏时的快乐心情。第二段慢般优美、动人，抒发的年轻人对生活的热爱，对大自然的热爱，对恋人的热爱。第三段稍快的小快板是第一段小快板旋律的再现和发展。《牧笛》属于北派吐、垛、花、滑的演奏风格，但又与和常见的北派民间演奏风格不同。从技巧上说，乐曲的演奏能随情所至，充分的、恰当的运用了气息控制，深刻的表达了人们的思想感情。 第五首《鹧鸪飞》这是江南笛曲的主要代表曲目之一。原是湖南民间乐曲，也用于箫独奏或丝竹乐合奏。后经笛子演奏家陆春龄改编，注入了江南丝竹的风格，使乐曲更加清丽动人。乐曲通过对鹧鸪飞翔的形象描绘，表现了人们向往自由、追求光明的崇高愿望。乐曲分慢板、中板两个部分。慢板部分是原民间乐曲的放慢加花，演奏家充分发挥曲笛浑厚抒情的特长，通过气息的控制、变化，运用音色、音量得收放变化以及滑音。轻音、打音、叠音等手法，使音乐悠扬委婉、明澈、圆润。中板部分是前奏的变奏，音乐活拨流丽，表现鹧鸪展翅高飞的情景。 |