1.试以具体作品为例分析唐宋词的“女性化”“南方化”具体表现唐宋词的女性化来自于其女性化的传播环境和方式。 然而从现存文本和文献来看，文人词成熟过程中女性化审美特征的形成并不是男性文人的被动适应，而是他们的主动选择。面对可以选择的文学遗产，五代文人跳过了对盛唐之音的学习，直承被讥为“亡国之音”的宫体诗，其原因就在于宫体诗的女性化特色：“清辞巧制，止乎衽席之间；雕琢蔓藻，思极闺闱之内。” 北宋李荐《品令》的夫子自道也很能说明问题：“唱歌须是玉人，檀口皓齿冰肤。意传心事，语娇声颤，字如贯珠。 老翁虽是解歌，无奈雪鬓霜须。大家且道、是伊模样，怎如念奴？”对于以男性为主的听众来说，曲子词的演唱者是否解歌并不重要，这似乎与词需合乐可歌的要求背道而驰。 实际上，宋人（男性）强调的“可歌”一直是特指“女声”。我们可以随意地举一些例子：“今人独重女音，不复问能否。 而士大夫所作歌词，亦尚婉媚。”（王灼《碧鸡漫志》）“词当叶律，使雪儿春莺辈可歌，不可以气为色。” （刘克庄《题刘澜乐府》）“长短句当使雪儿、啭春莺辈可歌，方是本色。”（刘克庄《翁应星乐府序》）“非朱唇皓齿，无以发其要妙之声。” （王炎《双溪诗余自序》）“但唱令曲小词，须是声音软美。”（吴自牧《梦粱录》）而词人们也并不掩饰他们在女性化环境中的心醉神迷，“文章宗师”欧阳修这样描述自己听歌时的心理体验： 歌檀敛袂。 缭绕雕梁尘暗起。柔润 清圆。 百绯明珠一线穿。 樱唇玉齿。 天上仙音心下事。留往行云。 满坐迷魂 酒半醺。（《减字木兰花》） 词在宋代的文学地位远不如诗，宋人对词的重视也远不及诗。 南宋胡寅的观点颇具代表性：“名日曲，以其曲尽人情耳。方之曲艺，犹不逮焉。 其去曲礼，则益远矣。然文章豪放之士，鲜不寄于此者，随亦自扫其迹日谑浪游戏而已也。” 然而，在男性文人“笔墨游戏”的自我掩饰中，我们得以窥见他们深藏于内心的真实欲求。席勒说过：“只有当人是完全意义上的人的时候，他才游戏；也只有当人游戏的时候，他才是完全的人。” 通过作词、唱词、听词的“游戏”，男性词人的“阿尼玛”冲破“男女有别”的性别大防，得到了宣泄和释放。理解了这一点，我们才能理解男性们为什么要在被他们视为“小道”、“薄伎”的曲子词中投入如此多的精力和热情；理解了这一点，我们也才能理解为什么当歌妓唱词不再是文人词的主要传播方式和创作环境以后，女性化的抒情和叙事方式却依然是男性词的主流。 因此，唐宋词“男子而作闺音”的意义就不仅在于它表现出男性文人对女性生活状态和情感的审美好奇或人道关怀——这种关怀是居高临下的，更在于这是词人本身“阿尼玛”情绪的宣泄，这种发自自我内心和人格构建需要的宣泄使“男子而作闺音”成为一种真实的心理体验：其中既有作为观察者对对象（女性）的内模仿，又有出于个人生命体验的最为真实的表现。这就是男性词人的闺怨词真切动人完全可以乱真的原因所在。 而且我们必须承认，其中有的作品甚至比一般女性词更为生动。以下面两组词为例： 庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无 重数。 玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台 路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计 留春住。 泪眼问花花不语，乱红飞过秋千 去。（欧阳修《蝶恋花》） 溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。 隔岸两三家，出墙红杏花。 绿杨堤下 路，早晚溪边去。 三见柳绵飞，离人犹未 归。（魏玩《菩萨蛮》） 欧阳修的闺怨词情感细密缠绵，把身处深闺的女性无法把握爱情和青春的无奈痛苦描写得淋漓尽致。 相比之下，身为女性的魏玩之词却显得单薄得多，词人向往鸳鸯成双的爱情，却欲说还休，终于草草收场。这一方面是由于贵族女性所受的礼教约束较多，不便于表现自己的真实情感，另一方面也是由于男性词人潜意识中的性别替代，使之超越了对象化描写和工具化使用的层次，进入情感层的同情乃至价值层的认同。 二、寄托比兴：“阿尼玛"的伪装 正如我们在上文所讨论的那样，男性文人的“阿尼玛”情结在现实中是受压抑的，男性在现实生活中对女性的仿效以及对女性价值观的认同都会招致整个男性社会的唾弃。柳永的悲剧证明了这一点。 张舜民《画墁录》载： 柳三变既以词忤仁庙。吏部不放改 官。 三变不能堪，诣政府。晏公日：“贤俊 作曲子么？”三变日：“只如相公，亦作曲 子。” 公日：“殊虽作曲子，不曾道‘彩线慵 拈伴伊坐’。”柳遂退。 “彩线慵拈伴伊坐”出自柳永的《定风波》。这首词从女性视角表现对传统男性价值的否定，以郎情妾意对抗建功立业，柳永因此受到了以晏殊为代表的主流社会的排斥。 实际上，晏殊本人的词作也常常受到社会舆论的质疑，如王安石曾讥笑他“为宰相而作小词”；而一向不在乎世俗评价的晏几道也必须为父亲巧加解释：“先君平日小词虽多，未尝作妇人语也。”这说明，“妇人语”以及其内在的性别转换意义在男性社会是具有某种非法性的。 既然“阿尼玛”作为一种本能欲求不能直接地得到实现，那么就必须通过“一种相当歪曲的形式表现出来”。这种“歪曲的形式”即伪装，而文学领域的“香草美人”传统恰。 2.古典诗词的什么美 作文 300字 写的别太女性化古诗文之美，既表现在它的语言美，音韵美，更表现在它的意境美、志趣美，同时对古诗文的诵读过程，也是对中国古典文化历史的学习过程。由于古诗文是经典，这是所有的语文教育者们所承认的，也正由于此，在传统的教育中，“熟读苦吟”作为学习重点变成了一种僵化的模式，似乎不这样，就不能传承经典，就不能学习文化，而这种模式本身有时也束缚了学生的手脚，淡化了学生的兴趣，因此，只有教师在古诗文教学上不断探索、勇于尝试创新，才会使学生读之有味，诵之有情，才会真正的发挥古诗文教学的传承文化，品味经典的作用。 有人说， 中国是一个诗的国度， 此话不假. 古诗词是我国古代文人墨客思想感情与文学素养的积淀， 是我国千年文明的历史画卷. 然而二十一世纪现代人的生活或是考学求职， 或是商场沉浮， 或是折冲樽俎， 或是绿荫搏杀. 有人说， 古诗词与现代生活相去甚远. 恰恰相反， 我认为， 古诗词与现代生活是和谐的. 现代生活的节奏极快，这易使人的心情浮躁难静。古诗词则如清茶，能散净你的烦躁，让你的心在紧张生活的烦躁中降温，与现代生活是和谐的。当你身处教室而心神游离时，不妨读读徐玑的“小溪清水平如镜，一叶飞来细浪生”。它能将清凉之感注入你心而使你心归宁静，使老师的每一句话都在你心中荡起涟漪。当你顶着炎炎夏日走在上班的路上时，不妨想想苏轼的“扁舟一叶归何处，家在江南黄叶村”。它清新的意境会使你惬意很多。 现代生活中总严酷的竞争，这使你在孤军奋战之余多了一分寂寞感。古诗词则如朋友，能体会你所有的感情，与现代生活是和谐的。当你在异乡求学而想家时，不妨读读杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”。你会发觉此诗句了解你的心情。当你过羁旅生涯时，不妨读读温庭筠的“槲叶落山路，积花明驿墙”。穿越时空的界限，诗人与你一道上路！当你无处倾吐与恋人分别的孤寂时，不妨读读张密的“多情只有春庭月，犹为离人照落花”，你会发觉这种想念是每个人生活中都有的点缀。你为情所困，诗人亦为情所困。所以，古诗词中表达的与你同样的感情，常会陪伴你度过寂寞。 现代生活中有许许多多的诱惑。诱惑面前的你在对与错间徘徊，一失足便坠入深渊。古诗词则如警钟，及时地敲响，拉你回到对的一条路上，与现代生活是和谐的。当你在金钱与道德间徘徊时，不妨读读王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。它会告诉你，且不可被金钱搅乱了心性，有悖良心做它的奴隶！当你与领导意见不合，在趋炎附势与坚持真理间徘徊时，不妨读读李白的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。它会告诉你，坚持真理吧，莫要用献媚压制自己的真心！你应该有“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”的梅之品与“露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高”的菊之格。 古诗词如清茶，在过现代化生活的你浮躁难耐时为你降温解渴。古诗词如朋友，在过现代化生活的你欲将心事付瑶琴时与你畅谈——爽快！古诗词如警钟，为过现代化生活的你徘徊不决时作出提醒——及时！所以，古诗词与现代生活是和谐的。如果你已忘记了中国古典文学史上的这颗明珠，何不现在就打开书卷，试着在油墨香中品读诗词呢？ 3.唐诗宋词中描写女人面容的诗句两弯似蹙非蹙笼烟眉 一双似喜非喜含情目 态生两靥之愁，娇袭一身之病。 泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。 心较比干多一窍，病如西子胜三分。一顾倾人城 再顾倾人国 肤若美瓷 唇若樱花 明眸皓齿 巧笑倩兮 美目盼兮 亭亭玉立 杨柳细腰 增之一分则太长，减之一分则太短；施朱则太红，着粉则太白。 柳叶眉，杏核眼，樱桃小口一点点，杨柳细腰赛笔管，说话燕语莺声。粉香处弱态伶仃 回头一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。 嘴不点而含丹，眉不画而横翠 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。 所谓美女，应以花为貌，以鸟为声，以月为神，以玉为骨，以冰雪为肤，以秋水为姿，以诗词为心。绣幕芙蓉一笑开，斜偎宝鸭亲香腮，眼波才动被人猜。 满搦宫腰纤细。年纪方当笄岁。 刚被风流沾惹，与合垂杨双髻。初学严妆，如描似削身材，怯雨羞云情意。 举措多娇媚。淡眉如秋水，玉肌伴轻风 英英妙舞腰肢软。 章台柳、昭阳燕。锦衣冠盖，绮堂筵会，是处千金争选。 顾香砌，丝管初调，倚轻风、佩环微颤。乍入霓裳促遍。 逞盈盈、渐催檀板。慢垂霞袖，急趋莲步，进退奇容千变。 算何止，倾国倾城，暂回眸、万人断肠。听环佩之铿锵.靥笑春桃兮，云堆翠髻，唇绽樱颗兮，榴 齿含香.纤腰之楚楚兮，回风舞雪，珠翠之辉辉兮，满 额鹅黄.菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。 逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。出没花间兮，宜嗔宜喜，徘徊池上兮，若飞若扬.蛾眉颦笑兮，将言而未语，莲步乍移兮，待止而欲行.羡彼 之良质兮，冰清玉润，羡彼之华服兮，闪灼文章.最是那回眸一笑，万般风情绕眉梢。 香腮染赤，耳坠明珠直摇曳。云鬓浸墨，头插凤钗要飞翔。 春葱玉指如兰花，三寸金莲似元宝。云袖轻摆招蝶舞，纤腰慢拧飘丝绦。 爱彼之貌 容兮，香培玉琢，美彼之态度兮，凤翥龙翔.其素若何， 春梅绽雪.其洁若何，秋菊被霜.其静若何，松生空谷.其艳若何，霞映澄塘.其文若何，龙游曲沼.其神若何，月 射寒江.应惭西子，实愧王嫱.奇矣哉，生于孰地，来自 何方，信矣乎，瑶池不二，紫府无双.果何人哉？如斯之 美也！方离柳坞，乍出花房.但行处，鸟惊庭树，将到时，影度回廊.仙袂乍飘兮，闻麝兰之馥郁，荷衣欲动兮------------------------------------------------------------ 其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。 仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳出朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。 肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露。 芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟。 丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权。瑰姿艳逸，仪静体闲。 柔情绰态，媚于语言。（洛神赋） 树林阴翳，雾气氤氲，甜腥的气息凝然不动，那花儿就在那儿。 我从来没有见过。花朵奇大，洁白泛青，四片花瓣两两相对，如欲合拢的手掌，更像一个青花的大碗。 云归岫，花无语，烟络横林，山沉远照，一弯新月正渐渐清晰。远远的，我看见他走来。 伶仃独步，蓝衫飞舞，盈盈望断。漫野的山花忽然在风中舞成巨大的旋风。 我转身跑回茅舍，不顾祖母的疑惑，轻轻的，我攀上那株老梅。疏影横斜，暗香浮动，每一朵梅花都如飞舞在月色下的白蝶，红蕊点点，如我心底骤然的狂喜和凄怆。 他终于站在梅树下了，月光下我看见他微微扬起的清癯的脸，满眼的惊喜与欢愉。我笑了，笑声清澈而明艳…… 我终于要走进我的故事了，牵着他的手，走进那个必定来临的结局。 山路迤逦，渐行渐远，我听见尘世黄昏的钟鼓，万家灯火正向我展开俗世的欢乐和悲伤。我蓦然回首，却看见我梦中所有的花儿—— 那大片魏紫的牡丹高贵而忧郁，那一畦朱红的芍药热烈而优雅，那一片鹅黄的玫瑰娇弱而明艳，那一株洁白的百合纯净而飘逸，那一树粉艳的樱花烂漫而凄丽…… 它们在我回首的瞬间纷纷堕下，落红铺满我来时的山路，路的尽头，我居住千年的茅屋已化为巨大青冢，覆满萋萋荒草，那株老梅斜倚半空，遒劲凌厉，所有的梅花一齐飞上深蓝的晴空。 “夜深知雪重，时闻折竹声”，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，“隔牌风惊竹，开门雪满山”，“燕山雪花大如席，纷纷吹落轩辕台。”描写雪的诗句，那一幅幅诗情画意是充满生机的画面，莫愁三九少飞花，一夜龙鳞舞万家。 山野茸茸铺厚被，树凇脉脉裹轻纱。顽童逐巷忙攻垒，好友围炉细品茶。 玉魄冰肌何处去，喜看庭草吐新芽。1、舞转回红袖，歌愁敛翠钿。 满堂开照曜，分座俨婵娟。2、水龙吟 吕同老 素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。 亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。 甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。欲唤凌波仙子。 泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠。 月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。 3、采莲舞 蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。 争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。 逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。 却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。 观公孙大娘弟子舞剑器行 作者： 杜甫 大历二年十月十九日，夔府别驾元持宅见。 4.宋词分为两种派别,一种柔婉清丽的 ,是豪放雄奇的宋词的产生和发展的过程之中，出现了一下几个派别：1、花间词派 花间词诞生于晚唐五代，花间词派作为最早的流派之一在词的发展史上占有重要的地位，有着巨大的影响。 晚唐五代时，南方相对安定的社会环境为词的发展提供了有利的外部条件，相继出现了西蜀和南唐两个词坛中心。五代赵崇祚撰《花间词》，收集了温庭筠、皇甫松、孙光宪、韦庄、和凝、薛昭蕴、牛峤、张泌、毛文锡、牛希济、欧阳炯、顾夐、魏承班、鹿虔扆、阎选、尹鹗、毛熙震、李珣等人的500首词作。 其中除温庭筠、皇甫松、孙光宪之外，都是集中在西蜀的文人，称为“花间派”。花间派中“花间”两字出自花间词人张泌“还似花间见，双双对对飞。” 一句。纵观花间词派一十八位词人，可以发现他们的作品词风浮艳，多写情爱。 大多数为所谓男词人写女性生活的“闺情”代言体。 2、南唐词派 南唐词人主要指南唐二主（中主李璟、后主李煜）和冯延巳。 冯延巳学问渊博，多才艺，工诗，虽贵且老不废，尤喜为乐府词。词作数量居五代词人之首。 他不仅开启了南唐词风，而且影响到宋代晏殊、欧阳修等词家。南唐中主李璟好读书，多才艺。 “时时作为歌诗，皆出入风骚”，具有较高的文学艺术修养。他的词，感情真挚，风格清新，语言不事雕琢，对南唐词坛产生过一定的影响。 南唐后主李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。 杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等。李煜在中国词史上占有重要的地位，被称为“千古词帝”，对后世影响甚大。 3、晏欧与北宋早期的小令 这是指晏殊登上词坛之前或者开始创作不久的一个时期，大约在真宗朝的后期与仁宗朝的前期（大约为公元1040年之前）。流传至今的作品则仅仅只有十几位作家的数十首小令。 这一时期作家流传至今的作品大都只有一篇或三五篇，他们仅仅是偶尔为之。从宋人的史料、笔记等记载来看，这一阶段词的创作现状就是如此。 这是宋词创作的一个萧条冷落期，或者称之为宋词创作的序幕阶段。这一阶段比较有特色的作家有王禹偁、寇准、潘阆、林逋、宋祁、范仲淹等人。 北宋词初祖——晏殊（991-1055），字同叔，抚州临川（今江西临川）人。有《珠玉词》三卷，存词一百三十余首，几乎都是短小的令词。 4、柳永和慢词的发展 比较早地接触到“慢词”创作的词人有欧阳修、张先、柳永等人。在慢词体制的发展过程中影响最大的词人便是柳永。 而且，柳永还发展了词的俚俗性特征，使之符合市民阶层的审美口味，开创了“俚俗词派”。柳永是宋词发展转变过程中的关键性人物。 正是因为柳永的出现，才使宋词的创作走向更为广阔的道路。他的创作为宋词的发展展示出灿烂的前景。 柳永以毕生精力从事词的创作，在词的创作上，他是个全才。他既有创意之才，又有创调之才，在创意与创调两方面都充分表现出他的创新精神。 5、婉约派——秦观、李清照 秦观深受柳永词风影响，沿着柳永开辟的创作道路前进，其慢词创作也成绩斐然。秦观留存的慢词的数量虽然远远不能与柳永相比，但是，在委婉言情、铺叙展衍方面还是达到了一个新的高度。 不仅接受了柳永词的影响，还比较全面地继承了唐、五代词的成就，特别是接受了李煜和晏、欧、张先、宋祁等人的影响。从内容方面看，秦观词沿袭了花间以来婉约词的传统，以描写恋情相思、离愁别恨和迁愁谪怨为主，富有个人的真情实感。 不仅如此，他笔下的恋情与别情往往与个人的不幸身世交织在一起，终于形成了一种秦观所特有的那种深沉浓重的哀愁。就这方面讲，他又很象李煜，他在自己的词里较多地化用李煜的词句，并不是偶然的。 他学习柳永，在慢词创作上有了进一步的发展。但他对柳永并不亦步亦趋，而是有所继承，又有所摒弃。 他继承了柳永的铺叙手法，在铺叙中发展情景交融的表现技巧，同时还特别注意织进身世畸零的憾恨，并有意避免柳永部分词中出现的粗露与俚俗。这就使秦观的词形成了一种典雅凝重与流丽婉转的风格。 6、豪放派——苏轼、辛弃疾 在北宋词坛上，苏轼是革新的主将。他打破许多成规，在词中表现了自己自由的个性，被时人归纳为“以诗为词”之变革。 苏轼在这一方面并不符合当时词人与批评者的审美口味。然而，恰恰就是这种对传统的突破，体现了苏轼对北宋词坛的卓越贡献。 继柳永之后，苏轼给词之创作带来的冲击是最大的，他的创作为以阳刚美著称的豪放词派之产生开拓了先路、奠定了基础。 苏轼是这样一位极其个性化的、天赋极高的、富有革新精神的作家，在词的创作领域，他当然也不甘心简单地沿袭、模仿前人，不甘心委屈自己去适应“艳情”、“隐约”等传统的创作框框，不甘心居柳永等名噪一时的词人之下。 他将诗**新运动的精神带入词的创作领域，以诗的内容与题材入词、以诗的风格和意境入词、形式与技巧的诗化，追求别具一格的艺术表现，成为北宋词坛最具变革精神的词人。 5.宋词世俗化是什么意思正如陈寅恪先生所说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，而造极于赵宋王朝”，宋代文化市场的繁荣达到了五千年华夏文明的巅峰。而文化市场的繁荣也引发了宋代文化消费的变迁。宋词作为紧贴当时时代步伐的一种文化载体也毫无疑问地更好地反映出其的变迁特征。本文即通过对不同时期宋词的比较与分析而得出宋代文化消费的变迁过程。 就历史背景来看，在宋代，文人收到了中国封建时期前所未有的优待。这与宋代文治而非武治的社会背景有关，通过抬高文人，为社会树立榜样与方向，稳定刚刚从五代战乱走出的社会结构。因而在宋代的文化娱乐市场中，文人居于非常明显的主导地位。在这种文治的社会形态下，文人士大夫凭借其崇高的地位，较为宽裕的经济环境，成为了整个社会歆羡的阶级团体。这种歆羡在市井阶层中便已积极参与文化消费的形式显现出来。而市井阶层对文化消费的参与也反过来对宋代文人的创作产生了重大的影响。在市场的刺激下，一些直接面对市场的文化形式得到了巨大的发展。以一代之文学宋词而论，宋代发达的娱乐市场的存在构成了其创作的背景，因而在一些文学大家的笔下我们也不难见到表达风花雪月，偎红倚翠的内容，这样的风格，若没有了文化市场作为媒介便也无从发迹。从宋词的繁盛体会宋代文化消费的变迁，对研究宋代历史或是今日文化消费变迁都有着重要的意义。 此外，唐宋时期乃是华夏古代商品经济的第二次高峰时期。时至宋朝，虽然主体经济形态还是封建社会下的自然经济，然而处于次位的商品经济已经获得了长足的发展。商品经济的发展，保证了人民生活的发展；词曲艺术的繁荣，改变了人民生活的习俗。在这样的背景下，为宋词乃至整个文化消费提供了改变的基础。这些改变主要可以归结为以下几点： 1.宋词、文化消费趋于世俗化。 在宋词不断雅化的总体态势下，随着市井文化的形成，文学不断俗化。在这一大背景下，宋词亦浸染时风，颇多俗化之处。尤其是在北宋后期至南渡之际，俗化成为一种潮流。而这种潮流也拉近了宋词这种文学形式与市井百姓的距离，从而使文化消费实现了世俗化的改变。宋词俗化的主要表现可以表现在以下两个方面。 题材世俗化。唐五代以及宋初的词多关注与歌舞宴会、男欢女爱、感伤时世。然而宋代中后期无论在文人还是在词人的作品之中，我们都可以发现很多以“市井细民”生活为主要内容，反应“下里巴人”的生活为主题的例子。这些转变，令词作具有浓郁的市井气息与乡野风味。如柳永擅写市井妇女、歌伎的恋情，游子、士子的愁思。然而区别于其他词人的填词方法，他善于以市井男女之声转述情思。《忆帝京》（薄衾小枕天气）中男子委婉曲折的离愁和近于宋白话的词语，是柳永这一转变的有力证明。虽然这样的俗化招致其他词人的批评，但“凡有井水饮处，皆能歌柳词”说明了词早已成为文化消费中不可或缺的一部分。 技巧通俗化。一部分词人有意识的借用谐音、双关、顶针等类似民歌中的技巧而填词。词人的这种主动向民间学习的行为进一步加深了词在市井小民中的传播。纵观欧阳修所著文章，仿佛在聆听一个哲学家对人生的感悟与深思，然而在其写作的词中却如一个风流倜傥的公子。这与他充分学习民间联章体，描绘景物，续写情思，从而使词洋溢着清新的格调不无关系。 词的这种俗化，一方面可以看做是词人对自身文学风格的一种探索，然而另一方面，则是由特定时间下的文化市场需求所决定的。这不仅反映出各阶层认识现实生活的强烈愿望，也体现了文化艺术下移到市井生活的趋势，艺术源于生活而高于生活或许是对这一变化的最好解释。宋代市民除了追求基本的物质消费，也开始追求人体感官的消费，其中主要就表现在伎艺演说方面。而词的衍生与妓乐可谓唇齿相依。填词的主要动机便是付诸歌妓，在瓦子勾栏里吟唱，很多词便是以此流传。经过俗化后的词韵律简单轻快，用语简单明白，不像诗文端庄肃重，更受市井小民的喜爱。因而不难理解宋词中这种世俗化的趋势。 2.文化消费的群体从贵族阶级、精英阶层走向了市井百姓。 6.中华书局出版的全部关于宋词的书通俗青少年版： 宋词三百首详析 作者： 郭伯勋 宋词三百首 作者： 吕明涛、谷学彝评注 宋词三百首（新注本） 作者： 上疆村民编，古学彝注 宋词三百首（精）--国民阅读经典 作者： 刘乃昌评注 宋词--中华经典精粹解读 作者： 蔡义江 编著 宋词排行榜 作者： 王兆鹏、郁玉英、郭红欣 著 宋词故事--中华经典故事 作者： 马丽宁、司垚编著 唐宋词选读百首 作者： 杨敏如著 宋词三百首诵读本--“中华诵·经典诵读行动”读本系列 作者： “中华诵•经典 诵读行动”读本编委会 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