1.唐诗解答锦瑟 李商隐 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 表现手法：1，引典 2，象征 3，首尾呼应 注：“一弦一柱思华年”中的“思”读去声。 因为律诗中不能一句出现三个平声。 文学常识：选自《李商隐诗歌集解》.李商隐，字义山，号玉豀生.著有《李义山诗集》 解释 [编辑本段] 锦瑟呀，你为何竟有五十条弦？每弦每节，都令人怀思黄金华年。 我心如庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又如望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠。 蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。 题解：这首诗历来注释不一，莫衷一是。或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论，或以为是抒写思念待儿锦瑟。 但以为是悼亡诗者为最多。有人认为，开首以瑟弦五十折半为二十五，隐指亡妇华年二十五岁。 这话未免有嫌牵强。但是，首联哀悼早逝却是真实。 颔联以庄子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子规而啼血，间接地描写了人生的悲欢离合。颈联以鲛人泣珠和良玉生烟的典故，隐约地描摹了世间风情迷离恍惚，可望而不可至。 最后抒写生前情爱漫不经心，死后追忆已经惘然的难以排遣的情绪。 典故 [编辑本段] 锦瑟：瑟的美称。 无端：没来由的。五十弦：古瑟有五十弦。 柱：弦的支柱。华年：美好的年华，指少年。 两句写：听锦瑟的弦声，想起年轻时的往事，怅惘难言。 “锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。” 一晃年已半百，回首当年，一言难尽。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。” 曾经有梦想，曾经害相思。“沧海明月珠有泪，蓝田日暖玉生烟。” 可是，梦想和相思都破灭，所得只是眼泪和迷惘。 晚唐诗人司空图曾引戴叔伦话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。” 蓝田山位于陕西蓝田，是著名的产玉之地。传说此山在阳光之下，蕴藏其中的玉气，冉冉升腾，但美玉之精气远观如在，近观却无。 故“可望而不可置于眉睫之前也。” “此情可待成追忆，只是当时已惘然。” 现在回想，旧情难忘，只是一切都恍如隔世了。我最怕的就是最后一句，“已”一字，可怕至极。 若非年少无知，何至如此！然人人最感叹之事，便是少年时景。 全部注释 [编辑本段] 1.朱注：《周礼•乐器图》："雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。 "《汉书•郊祀志上》："秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。"古瑟大小不等，弦数亦不同。 义山《回中牡丹为雨所败》诗有"锦瑟惊弦破梦频"；《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有"雨打湘灵五十弦"。无端：没来由，无缘无故。 此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。 商隐享年不足五十，故此借"五十弦"起兴，暗喻生平，引发以下"一弦一柱"之思忆。 2.庄生句：《庄子•齐物论》："庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。 俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。 "商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。 3.望帝句：《华阳国志•蜀志》："杜宇称帝，号曰望帝。 ……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。帝升西山隐焉。 时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。"子鹃即杜鹃，又名子规。 蔡梦弼《杜工部草堂诗笺》一九《杜鹃》诗注引《成都记》："望帝死，其魂化为鸟，名曰杜鹃，亦曰子规。" 4.沧海句：《博物志》："南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。 "《新唐书•狄仁杰传》："仁杰举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟，使闫立本如讯，异其才，谢曰：'仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。" 5.蓝田句：《元和郡县志》："关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。 "《文选》陆机《文赋》："石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。"《困学纪闻》卷十八：司空表圣云："戴容州谓诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。 李义山玉生烟之句盖本于此。" 6.可待：岂待，何待。 赏析 [编辑本段] 此诗是义山诗之代表作，但颇难解说。宋刘攽《贡父诗话》云："《锦瑟》诗，人莫晓其意，或谓是令狐楚家青衣也。 "《苕溪渔隐丛话》前集卷二十二引黄朝英《缃素杂记》曰："义山《锦瑟》诗云……山谷道人读此诗，殊不解其意，后以问东坡。东坡云：'此出《古今乐志》，云：锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之。 其声也适、怨、清、和。'案李诗'庄生……'，适也；'望帝……'，怨也；'沧海……'，清也；'蓝田……'，和也。 一篇之中，曲尽其意。史称其瑰迈奇古，信然。 "元好问《论诗绝句》云："望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺；以上咏"青衣"（艳情）说乃小说家言；咏锦瑟说颇得宋人赞同。 明人胡应麟于此二说皆疑之。其后说者纷纭，大抵有"自伤生平"（清何焯、汪师韩、薛雪、宋翔凤。 2.古诗问答按内容： 送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗、咏物诗、悼亡诗、行旅诗、闺怨诗、战争诗、抒情诗、叙事诗 按形式： 古诗分类 古体诗 乐府 律诗 绝句 古诗分类-古体诗-乐府-律诗-绝句 《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。 这是一种分法。沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是他增加了五言长律一类。 宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。 古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从字数上看，有四言诗，五言诗，七言诗。 唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。 古体和近体 古体诗是依照古代的诗体来写的。 在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。 唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。近体诗是同古体诗相对而言的。 唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。 我们可以说。 凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。 古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。 近体诗分为绝句、律诗。 乐府诗 乐府本是汉武帝时掌管的官署名称，后来成为诗体的名称。 汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称乐府。魏晋和唐 代以及其后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也称乐府或拟乐府。 例如《敕勒歌》《木兰诗》《孔雀东南飞》《梦游天姥吟留别》都是乐府诗。乐府产生於汉代，本来是配音乐的，所以称为“乐府”或“乐府诗”。 这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫“乐府”，但是已经不再配音乐了。 由於隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做“词”。词大概产生於盛唐。 在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗。像王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。 近体诗 近体诗分为律诗和绝句。 律诗和绝句的区别主要在于句数上。 绝句共有四句，律诗共有八句。 律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。 绝句又叫"截句"。绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。 八句以上的律诗称为排律。 3.阅读下面这首唐诗,回答问题寄 远(1)一方面描绘水流的悠长、江面的清寂。 另一方面以景写情，烘托出客子思归的孤寂心情。（2）这两句写正值客心孤寂之时，忽见红袖凭楼而更增思家之情，诗人看见红袖凭楼的情景时，一下子联想到家人也在盼望自己归来，于是思家之情更加浓重（或红袖的悠闲和客心的孤回形成鲜明的对照，越发衬托出旅思的凄凉，进一步触发了诗人的思家之情）。 【解析】这首诗收入《樊川外集》，题一作“寄远”。杜牧在文宗开成年间曾任宣州团练判官，南陵是宣州属县，诗大约就写于任职宣州期间。 题称“南陵道中”，没有点明是陆路还是水程。 从诗中描写看，理解为水程似乎切当一些。 前两句分写舟行所见水容天色。“漫悠悠”，见水面的平缓、水流的悠长，也透露出江上的空寂。 这景象既显出舟行者的心情比较平静容与，也暗透出他一丝羁旅的孤寂。 一、二两句之间，似有一个时间过程。 “水面漫悠悠”，是清风徐来，水波不兴时的景象。过了一会，风变紧了，云彩因为风的吹送变得稀薄而轻盈，天空显得高远，空气中也散发着秋天的凉意。 “欲变秋”的“欲”字，正表现出天气变化的动态。从景物描写可以感到，此刻旅人的心境也由原来的相对平静变得有些骚屑不宁，由原来的一丝淡淡的孤寂进而感到有些清冷了。 这些描写，都为第三句的“客心孤迥”作了准备。 正当旅人触物兴感、心境孤迥的时候，忽见岸边的江楼上有红袖女子正在凭栏遥望。 三、四两句所描绘的这幅图景，色彩鲜明，饶有画意，不妨当作江南水乡风情画来欣赏。 在客心孤迥之时，意绪本来有些索寞无聊，流目江上，忽然望见这样一幅美丽的图景，精神为之一爽，羁旅的孤寂在一时间似乎冲淡了不少。 这是从“正是”、“谁家”这样开合相应、摇曳生姿的语调中可以感觉出来的。但这幅图景中的凭楼而望的红袖女子，究竟是怀着闲适的心情览眺江上景色，还是象温庭筠词中所写的那位等待丈夫归来的女子那样，“梳洗罢，独倚望江楼”，在望穿秋水地历数江上归舟呢？这一点，江上舟行的旅人并不清楚，自然也无法向读者交待，只能浑涵地书其即目所见。 但无论是闲眺还是望归，对旅人都会有所触动而引起各种不同的联想。 在这里，“红袖凭江楼”的形象内涵的不确定，恰恰为联想的丰富、诗味的隽永创造了有利的条件。 这似乎告诉我们，在一定条件下，艺术形象或图景内涵的多歧，不但不是缺点，相反地还是一种优点，因为它使诗的意境变得更富含蕴、更为浑融而耐人寻味，读者也从这种多方面的寻味联想中得到艺术欣赏上的满足。 当然，这种不确定仍然离不开“客心孤迥”这样一个特定的情景，因此尽管不同的读者会有不同的联想体味，但总的方向是大体相近的。 这正是艺术的丰富与杂乱、含蓄与晦涩的一个重要区别。【命题立意】（1）本题考查诗歌景和情的关系，“悠悠”在诗中有何作用应从两个方面作答，一是“悠悠”写出了什么内容，二是对抒情起什么作用。 （2）本题考查诗歌情感变化，首先找到导致感情变化的因素“红袖凭江楼”，然后结合诗句加以分析。 |