1.谁知道有关唐诗宋词元曲的手抄报设计（图）校园手抄报是学校活动的一个老项目，能够直接涉及到读写。 可是它也存在着一定的弊端，比如：有的同学虽然有较丰富的课外书籍，可是写字能力却很差，自己办出来的手抄报字迹潦草，常常招来同学们的取笑，读写积极性大大减弱；而有的同学写字能力很强，但由于家庭条件的制约，自己的阅读空间却很小，想抄却没得抄，形成一种自卑心理。针对以上种种情况，我设计了一种模仿编辑部的“投稿式”手抄报，促使同学之间分工合作，共同提高。 一、班内设编辑部 首先在班内建立一个编辑部，形成手抄报的领导核心，这就需要老师慧眼识英才，主编、副主编、版面设计、美术编辑，都需要量体裁衣，让学生充分发挥特长。通过同学们的民主协商，大家一致同意把手抄报分为四大版块：校园新闻（或国内新闻）、少年博览、学习园地、尖尖角擂台。 “校园新闻”可以由学生撰写校内有价值的新人新事，也可以摘抄小学生应该了解的国内新闻；“少年博览”主要是小学生可以接受的科技知识或世界各地的风土人情；“学习园地”是学生课内知识的延伸，任何与目前所学知识有关的内容均可纳入；“尖尖角擂台”是大家习作比武的空间，学生写出自己最满意的作文投稿，编辑部选出最好的一篇登出，该作者就会荣登本期“擂主”宝座，其他同学也可就“擂主”的作品发表自己的见解，有价值的也会登上“擂台”的评论区。除此之外，还设有“幽默乐园”，登载一些雅俗共赏的漫画，让精于“丹青之道”的同学一展身手，还有报缝、“上周评论”等机动性栏目，使内容更趋于丰富。 二、大家都是小记者 班内手抄报一定要面向全体，力争提高全体学生的读写能力。所以，在组建好编辑部的同时，我努力做好全班学生的组织发动工作，协助编辑部向全班征稿，使全班同学都成为小记者，积极进行课外阅读。 各个版面的“编辑”都认真建好自己的“信箱”，并在“信箱”上写了新颖的广告词。同学们的读写兴趣被调动起来了，小记者们踊跃投稿，小编辑们有条不紊地编写，作品被印出好几份，班内传阅。 同学们读着自己的劳动成果，既增长了知识，又锻炼了各方面能力。 一位同学在一篇作文中写道：“我是班里的一名小记者了，你羡慕我吗？可是我还有一个小小的梦想，那就是也想成为一名编辑，做一个更成功的人。” 没想到当编辑的欲望在这个小同学的心中竟是这么强烈。从这篇作文中，我看到了学生的自主、自强，我为他们有这样的想法而高兴。 为满足所有同学的愿望，我采取了进一步的改革。 三、重组编委，小鬼当家 在学生的读写能力有了很大提高的基础上，我采取了第三步措施，那就是重组编委。 原来编辑部的小编辑部有了很强的编写能力，对各方面的工作也都很熟悉。于是，我把重组编委的权力给了他们，让他们每个人都作为主编组织自己的编辑小组。 这样班内就形成了六个编辑小组，全班40多名同学各司其职，不是编辑，就是特邀记者，每个人都有了成功感、自豪感，各小组内的体制由学生自己设定，有的小组还制定了规则，组内每人每天练写一篇，根据作品选拔编辑，其余的人组稿。各个编辑小组都有了自己的名字：海燕、美人鱼、超人等等，小组之间还展开了竞争，优胜组的大名醒目地写在报上。 学生的潜能被充分地挖掘出来了，不仅有了预定的收获，而旦有了学生自己的创新，不仅提高了学生读写能力，而且增强了学生的合作意识，班内形成了团结、协作、创新的良好氛围。 2.唐诗宋词元曲 带图片校园手抄报是学校活动的一个老项目，能够直接涉及到读写。可是它也存在着一定的弊端，比如：有的同学虽然有较丰富的课外书籍，可是写字能力却很差，自己办出来的手抄报字迹潦草，常常招来同学们的取笑，读写积极性大大减弱；而有的同学写字能力很强，但由于家庭条件的制约，自己的阅读空间却很小，想抄却没得抄，形成一种自卑心理。针对以上种种情况，我设计了一种模仿编辑部的“投稿式”手抄报，促使同学之间分工合作，共同提高。 一、班内设编辑部 首先在班内建立一个编辑部，形成手抄报的领导核心，这就需要老师慧眼识英才，主编、副主编、版面设计、美术编辑，都需要量体裁衣，让学生充分发挥特长。通过同学们的民主协商，大家一致同意把手抄报分为四大版块：校园新闻（或国内新闻）、少年博览、学习园地、尖尖角擂台。“校园新闻”可以由学生撰写校内有价值的新人新事，也可以摘抄小学生应该了解的国内新闻；“少年博览”主要是小学生可以接受的科技知识或世界各地的风土人情；“学习园地”是学生课内知识的延伸，任何与目前所学知识有关的内容均可纳入；“尖尖角擂台”是大家习作比武的空间，学生写出自己最满意的作文投稿，编辑部选出最好的一篇登出，该作者就会荣登本期“擂主”宝座，其他同学也可就“擂主”的作品发表自己的见解，有价值的也会登上“擂台”的评论区。除此之外，还设有“幽默乐园”，登载一些雅俗共赏的漫画，让精于“丹青之道”的同学一展身手，还有报缝、“上周评论”等机动性栏目，使内容更趋于丰富。 二、大家都是小记者 班内手抄报一定要面向全体，力争提高全体学生的读写能力。所以，在组建好编辑部的同时，我努力做好全班学生的组织发动工作，协助编辑部向全班征稿，使全班同学都成为小记者，积极进行课外阅读。 各个版面的“编辑”都认真建好自己的“信箱”，并在“信箱”上写了新颖的广告词。同学们的读写兴趣被调动起来了，小记者们踊跃投稿，小编辑们有条不紊地编写，作品被印出好几份，班内传阅。同学们读着自己的劳动成果，既增长了知识，又锻炼了各方面能力。 一位同学在一篇作文中写道：“我是班里的一名小记者了，你羡慕我吗？可是我还有一个小小的梦想，那就是也想成为一名编辑，做一个更成功的人。”没想到当编辑的欲望在这个小同学的心中竟是这么强烈。从这篇作文中，我看到了学生的自主、自强，我为他们有这样的想法而高兴。为满足所有同学的愿望，我采取了进一步的改革。 三、重组编委，小鬼当家 在学生的读写能力有了很大提高的基础上，我采取了第三步措施，那就是重组编委。原来编辑部的小编辑部有了很强的编写能力，对各方面的工作也都很熟悉。于是，我把重组编委的权力给了他们，让他们每个人都作为主编组织自己的编辑小组。这样班内就形成了六个编辑小组，全班40多名同学各司其职，不是编辑，就是特邀记者，每个人都有了成功感、自豪感，各小组内的体制由学生自己设定，有的小组还制定了规则，组内每人每天练写一篇，根据作品选拔编辑，其余的人组稿。各个编辑小组都有了自己的名字：海燕、美人鱼、超人等等，小组之间还展开了竞争，优胜组的大名醒目地写在报上。学生的潜能被充分地挖掘出来了，不仅有了预定的收获，而旦有了学生自己的创新，不仅提高了学生读写能力，而且增强了学生的合作意识，班内形成了团结、协作、创新的良好氛围。 3.高分紧急求助：历史手抄报“唐诗宋词元曲”标题、资料标题：诗情曲意 李清照《一剪梅》（宋） 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟，云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 赏析： 秋风起时，轻泛兰舟，悠悠碧水带走片片飘落的花瓣，去却带不走反复缠绵的寂寞伤离之情。 看是疏淡心事语句，其中却不知暗暗寄托了多少相思之情。才下眉头，却上心头。 衷肠难解，欲语还休，其滋味沁入人心。 苏轼《蝶恋花》（宋） 花褪残红青杏小。 燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。 墙里秋千墙外道。墙外行人， 墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄， 多情却被无情恼。 赏析：一道短垣隔开天涯，墙里是无忧无虑自由自在，墙外是背井离乡愁思难抑。 本已是伤春恼人，被佳人笑声一撩，更是愁上加愁，愈添惆怅。景伤人情又伤人，东坡真是词中高手。 李白《月下独酌》（唐） 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及时。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同**，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 赏析： 描写诗人在月夜与“我外之我”的影子及月亮一同畅饮的情景，以奇特的构思、浪漫的想象，深刻地表现出诗人的独斟独酌，及举目无知音的孤独之情。 李商隐——《无题》（唐） 昨夜星辰昨夜风， 画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼， 心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖， 分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应官去， 走马兰台类转蓬。 赏析： “身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”两句是此诗的精华，艳绝千古，传诵不衰。情人间心有灵犀相通之说，由来已久，而李商隐一语道破之。 人生中能有一意相通的红颜知已，该是何等慰藉和欣喜！无怪乎有人宁爱佳人不爱江山，虽有胸无大志之嫌，却有情中圣哲之誉。 卖花声.怀古 张可久（元） 美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。 伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹！ 〔写作背景〕这首曲子提示了一个严酷的现实，即不管是哪个封建朝代，民生疾苦更甚于末路穷途的英雄美人。英雄美人或轰烈或哀艳的事迹，多见于载籍，但遍翻二十一史，哪有普通老百姓的地位呢！作者无力改变这残酷的现实，也只能发出慨叹。 〔译文〕美人虞姬自刎在乌江岸，战火焚烧赤壁万条战船，将军徒然老死在玉门关。伤心啊！秦汉的烽火，让百万生民涂炭，读书人只能一声长叹。 水仙子.夜雨 徐再思（元） 一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。落灯花棋未收，叹新丰孤馆人留。 枕上十年事，江南二老忧，都到心头。 〔写作背景〕这首曲子在诗人这样的境遇与心情下写的：客中夜雨，倍添离人惆怅；夜半梦回，更令百感交集。 徐再思这首曲子用极流利的语言将旅人羁思表现得淋漓尽致。雨夜梦醒，勾起作者无限愁思，酸甜苦辣一时俱上心头，慨叹自己身处异乡，为天涯飘零之客。 〔译文〕瑟瑟西风吹动落叶，一声声报告秋天来到，绵绵雨点打芭蕉，一滴滴激起离愁。到三更归乡的梦醒后再也难成眠。 灯花落尽，棋盘上的残棋子也懒得去收拾。可叹新丰孤馆把游子滞留。 像做梦一般想起十年往事，还有对江南二老的忧心，都一起涌上心头。 4.高分紧急求助：历史手抄报“唐诗宋词元曲”标题、资料标题：诗情曲意 李清照《一剪梅》（宋） 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟，云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 赏析： 秋风起时，轻泛兰舟，悠悠碧水带走片片飘落的花瓣，去却带不走反复缠绵的寂寞伤离之情。 看是疏淡心事语句，其中却不知暗暗寄托了多少相思之情。才下眉头，却上心头。衷肠难解，欲语还休，其滋味沁入人心。 苏轼《蝶恋花》（宋） 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。 墙里秋千墙外道。墙外行人， 墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄， 多情却被无情恼。 赏析：一道短垣隔开天涯，墙里是无忧无虑自由自在，墙外是背井离乡愁思难抑。本已是伤春恼人，被佳人笑声一撩，更是愁上加愁，愈添惆怅。景伤人情又伤人，东坡真是词中高手。 李白《月下独酌》（唐） 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及时。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同**，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 赏析： 描写诗人在月夜与“我外之我”的影子及月亮一同畅饮的情景，以奇特的构思、浪漫的想象，深刻地表现出诗人的独斟独酌，及举目无知音的孤独之情。 李商隐——《无题》（唐） 昨夜星辰昨夜风， 画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼， 心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖， 分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应官去， 走马兰台类转蓬。 赏析： “身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”两句是此诗的精华，艳绝千古，传诵不衰。情人间心有灵犀相通之说，由来已久，而李商隐一语道破之。人生中能有一意相通的红颜知已，该是何等慰藉和欣喜！无怪乎有人宁爱佳人不爱江山，虽有胸无大志之嫌，却有情中圣哲之誉。 卖花声.怀古 张可久（元） 美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹！ 〔写作背景〕这首曲子提示了一个严酷的现实，即不管是哪个封建朝代，民生疾苦更甚于末路穷途的英雄美人。英雄美人或轰烈或哀艳的事迹，多见于载籍，但遍翻二十一史，哪有普通老百姓的地位呢！作者无力改变这残酷的现实，也只能发出慨叹。 〔译文〕美人虞姬自刎在乌江岸，战火焚烧赤壁万条战船，将军徒然老死在玉门关。伤心啊！秦汉的烽火，让百万生民涂炭，读书人只能一声长叹。 水仙子.夜雨 徐再思（元） 一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。落灯花棋未收，叹新丰孤馆人留。枕上十年事，江南二老忧，都到心头。 〔写作背景〕这首曲子在诗人这样的境遇与心情下写的：客中夜雨，倍添离人惆怅；夜半梦回，更令百感交集。徐再思这首曲子用极流利的语言将旅人羁思表现得淋漓尽致。雨夜梦醒，勾起作者无限愁思，酸甜苦辣一时俱上心头，慨叹自己身处异乡，为天涯飘零之客。 〔译文〕瑟瑟西风吹动落叶，一声声报告秋天来到，绵绵雨点打芭蕉，一滴滴激起离愁。到三更归乡的梦醒后再也难成眠。灯花落尽，棋盘上的残棋子也懒得去收拾。可叹新丰孤馆把游子滞留。像做梦一般想起十年往事，还有对江南二老的忧心，都一起涌上心头。 5.跪求唐诗的由来 唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。 唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。 唐代的诗人特别多。 李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。 这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。 唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。 总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐诗的形式是多种多样的。 唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。 近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。 所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。 近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。 近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。 它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。 它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。 宋词的由来 词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。 而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。” 词最初主要流行於民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。 到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间”派词人和以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终於在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。 进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。 《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。 词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。 == 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词，所谓"凡有井水饮处，必有柳词"之说，以至于宋朝的一个宰相（他的名字我不太记得了，好象叫什么宴殊的在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的。 我们也都知道，宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起，构成了宋朝的享乐主义，虚华的文化。 一个朝代，一个国家，若强盛，那么它在文与质两方面是并重的，这里文指的是文风或者说一个社会的风气吧，我们知道，一个人若专门读书，钻研学问的话，那么就必须脱离生产劳动，也不能去打仗，这在宋朝就叫做"养士""八股"确立之后，天下的秀才就专门来钻这个东西捞取功名利禄养活自己，所以也就没得工夫去思考事情，去造反了，如果一个国家"文风"越盛，那么做实事的人就越少，这个国家也就会出问题了。 历朝写诗的人很多，宋诗也很有名，为什么独独诗以"唐"命名呢？唐诗就算是歌颂风花雪月，也有一股质朴的美，透露出这个民族质朴，粗野与宏伟的。 6.急,求宋词手抄报宋词是一种新体诗歌，句子有长与短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。 宋词是继唐诗后的又一种文学体裁，它兼有文学与音乐两方面的特点。每首词都有一个调名，叫做“词牌名”，依调填词叫“依声”。词别名“长短句”（在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词）。 宋词远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分。直到今天，它仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。 宋词也叫词，著名的关于宋词的书有：《宋词三百首》等等。[1] 宋词的代表人物主要有苏轼（豪放派）、柳永（婉约派）、陆游、李清照，人们说的“苏辛”指的是苏轼和辛弃疾。 7.唐诗宋词中的名山大川手抄报内容唐诗宋词中的名山大川手抄报内容： 黄山市境内（景区由市直辖），为三山五岳中 三山之一，有“天下第一奇山”之美称。为道教圣 地，遗址遗迹众多，传轩辕黄帝曾在此炼丹。徐霞 客曾两次游黄山，留下“五岳归来不看山，黄山归 来不看岳”的感叹。李白等大诗人在此留下了壮美 诗篇。中国最美的、令人震撼的十大名山之一。黄 山是著名的避暑胜地，是国家级风景名胜区和疗养 8.跪求唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。 词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐诗并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。 就“元曲”这个概念而言，实际上它是包含了两种不同的文学样式的，即“散曲”与“杂剧”。散曲属诗歌，而杂剧属戏剧范畴。本文所说之“元曲”均指“散曲”。在中国文学史上，元曲与唐诗、宋词并列，三足鼎立。是中国古典诗词中一种重要的体裁。这三种文学形式都具有各自的艺术魅力。与诗、词相比，元散曲更贴近世俗生活，更接近当今语言，更具有开放色彩，更符合现代审美心理，以雅俗共赏见胜。 元曲是在唐诗、尤其是宋词的基础上发展起来的，是对此前的格律诗词的有选择的继承和发展。是汉族传统文化与其他民族文化融合的结晶。 9.唐诗、宋词、元曲唐诗 唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。 唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。 唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他的无数诗人，象满天的星斗一般。 这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。 唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。 总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。 近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。 所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。 近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。 近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。 它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。 它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。 宋词 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。 婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等。 豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。 她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。 直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。 虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。 像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。 当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。 但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。“人不寐，将军白发征夫泪。” 奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。到苏词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。 宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。 词还可以分为小令（58字以下）、中调（59~90）、长调（90以上）。 元曲 一般来说，杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。 |