1.宋词选>读书笔记永遇乐 苏 轼 彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词。 明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。□如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。 天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。 简析 词人莅临徐州，宿于唐代名妓关盼盼的燕子楼。是夜，明月皎洁如霜，好风清凉如水，此为大景，以静衬托夜之深。鱼跳曲港，露泻圆荷，此为小景，以动反衬夜之静。如此静夜，自能梦遇佳人。然三更鼓响，一片叶落，忽然惊醒，于是怅然若失，起而寻梦上征融情入景，若梦若醒，亦真亦幻，给人以惝恍迷离之感。下片由人亡楼空，直抒感慨，把故园之思，今昔这感、人生如梦之叹，打成一片。他从自己今日凭吊燕子楼，推想到他日后人又将凭吊自己所建的黄楼，一种人生须臾、荣枯无常的感慨袭上心头，使他深有"古今如梦，何尝梦觉"之慨。看来，这燕子楼的一梦，也不特是艳遇而已，更暴光坡心境的一次澄化。 2.宋词选>读书笔记永遇乐 苏 轼 彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词。 明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。□如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。 天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。 简析 词人莅临徐州，宿于唐代名妓关盼盼的燕子楼。是夜，明月皎洁如霜，好风清凉如水，此为大景，以静衬托夜之深。鱼跳曲港，露泻圆荷，此为小景，以动反衬夜之静。如此静夜，自能梦遇佳人。然三更鼓响，一片叶落，忽然惊醒，于是怅然若失，起而寻梦上征融情入景，若梦若醒，亦真亦幻，给人以惝恍迷离之感。下片由人亡楼空，直抒感慨，把故园之思，今昔这感、人生如梦之叹，打成一片。他从自己今日凭吊燕子楼，推想到他日后人又将凭吊自己所建的黄楼，一种人生须臾、荣枯无常的感慨袭上心头，使他深有"古今如梦，何尝梦觉"之慨。看来，这燕子楼的一梦，也不特是艳遇而已，更暴光坡心境的一次澄化。 3.读完《宋词精选》读后感250字宋词精选读后感 《宋词》是本好书，是中华文明的集现，我喜欢读，它在我心中总是闪烁着异样的光辉。 读了《宋词》是我每晚的习惯。带着丝丝倦意，放起悠扬小歌，细腻的指尖划过百溜的页面，丝滑享受，沉浸在无边无际的畅想之中，耳畔响起熟悉的旋律，在宋词世界中，独领文学之风骚。 天下乎，还有甚比此乐？这一切都是窒息的美，无与伦比的美。我觉着吧，虽说宋词与唐诗，元曲，同为史诗之丰碑，交相辉映，可宋词应排第一，也比排第一。 至于为何？我也说不上，只觉得，唐诗结构过于严谨，不自由元曲曲风过于悲凉，不自然。而宋词不，一李清照为代表的婉约派为例，名为婉约，但字迹中透露出对生活的热爱，对美好的憧憬，积极向上乐观。 下面就李清照的《凤凰台上忆吹箫》一段来品析。 “休休！者回去也，千万遍阳关，也则难留。 念武陵人远，烟锁秦楼。唯有楼前流水，应念我，中日凝眸。 凝眸处，从今又添，一段新愁”。清照一生可谓坎坷，词风以北宋灭亡为界，前多为清新秀丽，后因经历亡国之恨， 丧夫之痛，词风变得凄楚哽咽。 《凤凰台上忆吹箫》为前之作。同看全段，乃知此篇为清照思夫之作。 而我们看文章，不能看表面，有些时候，即使内在的东西，也不一定就是真的，我咋天看了关于此词的鉴赏时，很不以为然。文中说：“此文渲染她万千心事无从诉说的哀愁，抒发了离别后思念的深情与独居的幽怨”。 我认为这篇此不仅表达了这些，更是抒发了作者对生活的热爱。试问：清照若不热爱生活，又何会思念丈夫呢？所以看文章，看诗词，要从多角度，换位理解。 这样才能比较全面理解。词中“唯有楼前流水，应念我，中日凝眸，凝眸处，从今又添一段新愁“。 更是千古一绝，通过的景物的抒情，表达了作者心中所思，也让我看到古时候，交通不方便，想与亲人会面，却只得朝朝暮暮等待那驿站 传来的书信报平安。若是在国家蒙难之时，则更是音讯全无。 也让我感到了，我们今天的幸福生活来之不易，定要好好珍惜。 《宋词》中，好文不止李清照所作之词，还有以苏轼，辛弃疾为首的豪放派，词风雄壮伟丽，有如太山之巅。 与婉约派形成对比，截然不同，生动地表现了宋朝人民的见闻感受，它们形式不同，主体不同，但都有一个特点。那就是对生活的热爱。 因此读了《宋词》养我浩然正气，使我热爱生活，玩味人生真谛。 4.读完《宋词精选》读后感250字宋词精选读后感 《宋词》是本好书，是中华文明的集现，我喜欢读，它在我心中总是闪烁着异样的光辉。 读了《宋词》是我每晚的习惯。带着丝丝倦意，放起悠扬小歌，细腻的指尖划过百溜的页面，丝滑享受，沉浸在无边无际的畅想之中，耳畔响起熟悉的旋律，在宋词世界中，独领文学之风骚。天下乎，还有甚比此乐？这一切都是窒息的美，无与伦比的美。我觉着吧，虽说宋词与唐诗，元曲，同为史诗之丰碑，交相辉映，可宋词应排第一，也比排第一。至于为何？我也说不上，只觉得，唐诗结构过于严谨，不自由元曲曲风过于悲凉，不自然。而宋词不，一李清照为代表的婉约派为例，名为婉约，但字迹中透露出对生活的热爱，对美好的憧憬，积极向上乐观。下面就李清照的《凤凰台上忆吹箫》一段来品析。 “休休！者回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。唯有楼前流水，应念我，中日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁”。清照一生可谓坎坷，词风以北宋灭亡为界，前多为清新秀丽，后因经历亡国之恨， 丧夫之痛，词风变得凄楚哽咽。《凤凰台上忆吹箫》为前之作。同看全段，乃知此篇为清照思夫之作。而我们看文章，不能看表面，有些时候，即使内在的东西，也不一定就是真的，我咋天看了关于此词的鉴赏时，很不以为然。文中说：“此文渲染她万千心事无从诉说的哀愁，抒发了离别后思念的深情与独居的幽怨”。我认为这篇此不仅表达了这些，更是抒发了作者对生活的热爱。试问：清照若不热爱生活，又何会思念丈夫呢？所以看文章，看诗词，要从多角度，换位理解。这样才能比较全面理解。词中“唯有楼前流水，应念我，中日凝眸，凝眸处，从今又添一段新愁“。更是千古一绝，通过的景物的抒情，表达了作者心中所思，也让我看到古时候，交通不方便，想与亲人会面，却只得朝朝暮暮等待那驿站 传来的书信报平安。若是在国家蒙难之时，则更是音讯全无。也让我感到了，我们今天的幸福生活来之不易，定要好好珍惜。 《宋词》中，好文不止李清照所作之词，还有以苏轼，辛弃疾为首的豪放派，词风雄壮伟丽，有如太山之巅。与婉约派形成对比，截然不同，生动地表现了宋朝人民的见闻感受，它们形式不同，主体不同，但都有一个特点。那就是对生活的热爱。因此读了《宋词》养我浩然正气，使我热爱生活，玩味人生真谛。 5.谁有钱钟书的《宋词选注》的读后感或者是它的评价看钱先生的《宋诗选注》是四五年之前的事情了，当时兴趣很浓，还抄了很多好诗到日记本上.读这本书最深刻的印象是钱钟书先生评介人物性格和作品特色时的语言风趣幽默形象.无疑，很多语言是钱氏风格，他人绝对讲不出这样的绝妙好词来. 看完这本书，你会对宋朝诗歌的风格流派和风格流变有一个总体的印象.毕竟人的趣味应该是多样的，山谷的老辣拗体固然出人一头地，苏轼的诗歌比喻络绎固然胜人一筹，但永嘉四灵的诗歌却也清新灵秀.钱钟书先生对各家各派都没有什么偏见.他在诗歌注解中表现出了一种实事求是的精神.一个小诗人尽管其它诗歌都不好，只要有一首好诗也可入选，象柳开的诗.而一个大诗人尽管有很多好诗，但存在的诗歌上的缺点，钱钟书先生也会提到.同时在评介时候也注意到坚持辩证的观点，每一家诗歌的利弊基本都讲出来了. 最重要的一点是钱钟书先生的眼界是广阔的，他对宋诗的评价是放到中国诗歌发展的历史长河中去考察.每个人的诗承和对后来人的影响基本都被他说到了，一些诗句的历史衍变也被他指出来.这样读者就不会只被宋诗狭隘住，而能够将眼界放开，会通古今，熔炼百世，触类旁通，系统条理地领会宋诗的发展风貌，这种治学精神在钱钟书先生的《管锥编》中也表现得很明显. 在中国诗歌发展历史中，唐诗第一，宋诗第二，清诗第三.如何恰当地评价宋诗是个很不容易的问题.在这方面，钱钟书先生花了很大的工夫，整个《宋诗选注》，是钱钟书先生单干，其中绝对找不出抄袭的痕迹，不象现在很多学者那样干着“文抄公”那样不光彩的事情.同时钱钟书先生对宋诗也很不满，但又迫于组织单位上的任务分配和政治风气的压力，这个《宋诗选注》写起来也是很不痛快，写不来也不太如意，特别是对诗歌的选择上.正如全书充满着幽默的笔调，但实际上其中更反照出钱先生的无奈和压抑.这是我不得不指出的. 真正的钱氏作品要到后来出版的《宋诗纪事补正》100卷中才能看到.（不过我还没看到）.诗以言志，可以陶冶性情.但他人写出来的诗不能令人满意，这就要进行诗歌批评，指出好诗到底好在哪，坏诗坏在哪里.要提高诗歌的鉴赏水平，我认为《宋诗选注》还是值得好好看看的.因为钱先生有很高的文艺鉴赏能力，这种能力在他的很多著作中都可以看到，令人信服.在《宋诗选注》对诗人的评介中也可看出评介者的慧眼.只是令人奇怪的是对每首诗的艺术特点并没有说明.虽然这样，其中还是可以看出评介者平等的眼光，每个诗人都有自己的长处，转益多师是汝师，百花酿蜜，方有如许的甘甜.这部书更重要的是阐述了艺术创作的境界——从心所欲不逾矩.真正的自由必然是以规矩为前提，能规矩方能跻得大自由.这不仅是对艺术，对于生活都是一个很大的启示.。 6.求《宋词之旅》读后感（自写）宋词之旅 喧嚣尘世，太容易迷失。有时需要静静读点书，“人不读书，则尘俗生其间，照镜则面目可憎，对人则言语无味”。此时读书，应该选择一些自己喜欢的书，真正与己心灵相通、受其教益、为之熏陶、去己尘垢的书。我的选择是手捧一本《宋词选释》，来一段回味悠长的宋词之旅。 旅途是如此的随性啊，可以走进温庭筠的梦中的江南，有“无聊独倚门”“独倚忘江楼”的怅惘无奈脉脉情意；可以走进李煜春水般的国愁家恨，“剪不断，理还乱”，“无限江山，别时容易见时难”；可以走进欧阳修的蝶恋花的深情，“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”；可以走进苏轼与妻王氏“十年生死两茫茫”的凄凉，“千里孤坟，无处话凄凉”，“点点是、离人泪”；可以走进秦观似水的柔情，“两情若在久长时，又岂在在朝朝暮暮”；可以走进陆游的终生遗憾，伉俪情深，造化弄人，“一杯愁绪，几年离索。错，错，错！”；可以走进柳永流连坊曲的风流，“便纵有、千种风情，更与何人说！”；也可以走进朱淑真独处的孤寂，“独行独坐，独倡独酬还独卧”；还可以走进李清照点点滴滴听梧桐细雨的愁情，“帘儿底下，听人笑语”的黯然。 神思旅行宋词的世界，感受那么多温婉细腻，那么多愁绪，“这次第，怎一个愁字了的”；“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。..还有那么多的眼泪，那么多的春恨秋悲，那么多的感受忧伤，一个字，一阕词可以包含那么那么多的心思和内蕴，一片落叶，一叶风帆也可以赋予那么那么鲜活的感情。 当然这只是宋词中的婉约词部，这里的情太细太重，愁太浓太深。所以，不益太过痴迷其间，一段短暂的旅途吧，再把那《宋词选释》置放一边。即谓之旅行，当然只是偶尔作为生活的一剂调味。可以回味，却不可长久的沉溺其中。 7.谁有钱钟书的《宋词选注》的读后感或者是它的评价啊看钱先生的《宋诗选注》是四五年之前的事情了，当时兴趣很浓，还抄了很多好诗到日记本上。读这本书最深刻的印象是钱钟书先生评介人物性格和作品特色时的语言风趣幽默形象。无疑，很多语言是钱氏风格，他人绝对讲不出这样的绝妙好词来。 看完这本书，你会对宋朝诗歌的风格流派和风格流变有一个总体的印象。毕竟人的趣味应该是多样的，山谷的老辣拗体固然出人一头地，苏轼的诗歌比喻络绎固然胜人一筹，但永嘉四灵的诗歌却也清新灵秀。钱钟书先生对各家各派都没有什么偏见。他在诗歌注解中表现出了一种实事求是的精神。一个小诗人尽管其它诗歌都不好，只要有一首好诗也可入选，象柳开的诗。而一个大诗人尽管有很多好诗，但存在的诗歌上的缺点，钱钟书先生也会提到。同时在评介时候也注意到坚持辩证的观点，每一家诗歌的利弊基本都讲出来了。 最重要的一点是钱钟书先生的眼界是广阔的，他对宋诗的评价是放到中国诗歌发展的历史长河中去考察。每个人的诗承和对后来人的影响基本都被他说到了，一些诗句的历史衍变也被他指出来。这样读者就不会只被宋诗狭隘住，而能够将眼界放开，会通古今，熔炼百世，触类旁通，系统条理地领会宋诗的发展风貌，这种治学精神在钱钟书先生的《管锥编》中也表现得很明显。 在中国诗歌发展历史中，唐诗第一，宋诗第二，清诗第三。如何恰当地评价宋诗是个很不容易的问题。在这方面，钱钟书先生花了很大的工夫，整个《宋诗选注》，是钱钟书先生单干，其中绝对找不出抄袭的痕迹，不象现在很多学者那样干着“文抄公”那样不光彩的事情。同时钱钟书先生对宋诗也很不满，但又迫于组织单位上的任务分配和政治风气的压力，这个《宋诗选注》写起来也是很不痛快，写不来也不太如意，特别是对诗歌的选择上。正如全书充满着幽默的笔调，但实际上其中更反照出钱先生的无奈和压抑。这是我不得不指出的。 真正的钱氏作品要到后来出版的《宋诗纪事补正》100卷中才能看到。（不过我还没看到）。诗以言志，可以陶冶性情。但他人写出来的诗不能令人满意，这就要进行诗歌批评，指出好诗到底好在哪，坏诗坏在哪里。要提高诗歌的鉴赏水平，我认为《宋诗选注》还是值得好好看看的。因为钱先生有很高的文艺鉴赏能力，这种能力在他的很多著作中都可以看到，令人信服。在《宋诗选注》对诗人的评介中也可看出评介者的慧眼。只是令人奇怪的是对每首诗的艺术特点并没有说明。虽然这样，其中还是可以看出评介者平等的眼光，每个诗人都有自己的长处，转益多师是汝师，百花酿蜜，方有如许的甘甜。这部书更重要的是阐述了艺术创作的境界——从心所欲不逾矩。真正的自由必然是以规矩为前提，能规矩方能跻得大自由。这不仅是对艺术，对于生活都是一个很大的启示。 8.**诗词选读后感〖原词〗北国风光，千里冰封，万里雪飘。 望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。 须晴日，看红装素裹，分外妖娆。 江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。 惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。 俱往矣，数风流人物，还看今朝。 【鉴赏】雪，冰清玉洁，是情趣的寄托，是人格的化身。 自古以来，骚人墨客，多以雪为题；诗坛文苑，多有咏雪之作。**对雪也有特殊兴趣，时有咏雪的佳词丽句。 但专章一叹三唱，本篇却首推第一。不独如此，本篇还是**最早传世的一首，也是引起唱和、争论最多最大的一首。 最根本的是，这首词是**诗情才智第一次充分的展露，也是**丰富、崇高的精神世界第一次艺术的显现。集如此众多之第一于一身，这首词自然就举足轻重、众望所归了。 “有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。”（清沈德潜『说诗碎语』）。 **此词，是古今咏雪诗词之绝唱，其胸襟气魄的雄伟浩阔，真可谓“横绝六合，扫空万古”（宋刘克庄《辛稼轩集序》）。 这首词上片大笔挥洒，写北方雪景；下片纵横议论，评古今人物。 上下浑融一气，构成了一个博大浩瀚的时空世界，铸就了一个完美独特的艺术整体，表现出一位伟大的无产阶级革命家超凡脱俗的精神境界。 “北国风光，千里冰封，万里雪飘”，开篇高唱而入，起笔不凡，总栝大半个中国的严冬雪景。 诗人咏雪，眼光不仅仅停留在雪上，而是通过学来写祖国壮阔的山河，评述祖国悠久的历史，这就所见者大、所论者深。第一句，劈头统摄歌咏的地域对象，一笔囊括了半个中国。 二、三句描写特征，点出题目。“千里”“万里”，承“北国”两字，从地下天上交错展开，极写范围广蒙深透；“冰封”“雪飘”承“风光”两字，一静一动互相映衬，勾画严冬的威猛雄奇。 寥寥十二个字，构成了一幅包举天地、雄浑一气的画面，为下文的展开描写提供了巨大的艺术空间，而且豪情激荡，笼罩全篇。 接下来七句，用“望”字领起，分三层递出，具体描绘画卷上的冰封、雪飘的各个侧面，进一步抒写豪迈、激昂的情怀。 你看：南北纵横，“望长城内外，惟馀莽莽”，是一片茫茫无边的积雪，呼应了“万里雪飘”；东西环顾，“大河上下，顿失滔滔”，是一派寒威凛凛的坚冰，回应了“千里冰封”；上下远眺，则“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”，群山、高原是那么生气勃勃，充满活力，好象正“舞”向云宵，“驰”向天际，要跟雪云高压的天公一比高下！这七句大笔如椽，写尽了东西、南北、上下、内外，笔力千钧。这七句，大处落墨，专写大河、长城，点染了中华民族千古文明的历史纵深感。 “欲与天公试比高”，更给本无生气的景物，赋予顽强的生命力和竞争意识。这是人格化的雪景，更是个性化的诗意。 自然景观与人文景观相统一，客体风景与主体心境相交融，只有**才有此高招！诗人将眼前景象和联翩浮想交织起来，选取象征中华民族的长城和黄河纵横入画，从色彩（银、蜡）、形貌（蛇、象）、动作（舞、驰、比）等各个侧面描写山原，突出地刻画了祖国山河的伟大形象，生动地展现了“北国风光”的壮丽奇观。同时，通过这种传神的艺术描写，也抒发了自己对祖国山河无限热爱的激情，唤起了读者强烈的民族自豪感。 以银蛇飞舞状连绵之群山，以蜡象奔驰拟起伏之高原，不只形象跃然纸上，而且赋予群山高原以昂扬奋进的斗争精神，使人联想到自古以来生息、劳动在这块土地上的富于革命传统的中华民族。这种移情入景、力诱纸背的描写，也只有**才有此妙词！ 眼前雪中的山川，是如此的生动、如此的壮阔，铺陈到此，已经淋漓尽致。 然而诗人意犹未尽，又发挥丰富独特的想象，以充满浪漫主义的笔调劈出奇境：“须晴日，看红装素裹，分外妖娆。”这三句用拟人化的手法，在冰雪茫茫的浩大画卷上，想象雪霎天晴之时，红艳艳的阳光照耀在白雪覆盖的祖国山河，犹如一个红装素裹的少女，更加绚丽多彩、娇媚动人。 用“须”字转折，表达乐观期待的心情；“看”字承“望”，显示端详观赏的意态；“红装素裹”相映成趣，显得特别娇艳明媚，所以尾句说“分外妖娆”。这完全是诗人通过主观相象将自然景色人格化了的写法。 以这样的奇想为上片作结，遂使所写的雪的场面，具有一种不饰雕作的妍新之美。诗人就是这样把祖国山河的壮美、精神摄出了。 能够通过客观感受将自然的形态艺术地描绘出来，这即是古人所说的得“题中之精蕴”。 上片极写祖国江山之壮丽，故下片自然引出无数英雄竞相对她折腰。 “江山如此多娇”极有吞吐之妙。它一方面承接上片所写的雪中“北国风光”而作一总束，一方面又从江山的美好引出倾倒于如此江山的无数英雄。 “引无数英雄竞折腰”一句，接得不偿失劲挺，有异军突起之势。以下七句，举大端而论，与上片的博大空间相照应，写出浩瀚的时间，纵贯几千年，通览中华文明史，从“无数英雄”中举出秦始皇、汉武帝、唐太宗、宋太祖、成吉思汗等五位封建皇帝加以评说。 一个“惜”字，，着笔。 9.读后感之一 《宋词是一朵情花》亡国之叹如一江春水 -------《宋词是一朵情花》 唐诗是一棵大树，宋词是一朵情花。 宋词以言情为多，或悲或喜，或缠绵或悠长，或感叹或激昂。总之，宋词虽好，写不完世上至情，抒不尽人间衷肠！-------题记 南唐，在绵远悠长的中国历史上实在算不得什么。 既没有秦、隋短命却乱世统一的功绩，也没有汉唐盛世的繁华命。一段“四十年来家国，三千里地山河”的闪存，实在是千年岁月中的昙花一现。 可是，区区几十年的光阴，她却为中国文学史贡献了三颗明珠：李璟、李煜、冯延巳。他们秀美精致的词风，已经有了宋词的影子。 而在这三颗明珠中，最为璀璨的当属后主李煜了。 严格意义上讲，李煜应该算做南唐人。 可他的确曾经在宋朝生活过，承蒙皇恩浩荡，被做了几年宋朝的“侯爷”。所以后人每每提及宋词，必会从他开始说起。 “开谈不说红楼梦，读尽诗书皆枉然”，好像说宋词不谈李煜，也似乎有些不合“学术规范”。后主在天有灵，不知是否愿意依然和宋朝纠结在一起。 “违命侯”这三个字到底是殊荣还是羞辱呢？ 有人说，“好死不如赖活”，然而这个尴尬得有些卑贱的官职，好像并没有为李煜带来生的尊严。倒是人间的悲欢离合、春秋苦度，深深地扎疼了他的心： 林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。 花开花谢，时光匆匆，人世间最无常的就是自然的更迭，恰如晨起的寒雨晚来的冷风。 在苦雨凄风的岁月中，不禁想到了分别时的场景。人生的哀痛莫过于“生离死别”，娇妻的泪水点点滴落，可惜连这样伤感的时光都不知几时还能再有？人生的遗憾犹如东流之水长绵不休。 这首《相见欢》，初读字字写景，细品却句句言情；正所谓“一切景语皆情语”。岁月匆匆，不仅有红花凋落，也有国破山河碎的悲凉。 “朝来寒雨晚来风”简简单单的七个字，既写出了晨昏的景致，也写出了处境的凄苦。李煜被软禁期间，虽然名为侯，实则与外界几乎隔绝，恐怕除了自然的风雨，真的再也没有什么来客了。 终于，有一天旧臣徐铉来探望。李煜拉着徐铉的手悲切地哭了起来，感慨当初听信谗言错杀忠臣，抚今追昔，悔恨难平。 不料，徐铉是宋太宗派来的“眼线”。贰臣终究是贰臣，被宋太宗一逼问，吓得什么都说了，当然吞吞吐吐透露出的还有李煜对近况的哭诉。 正所谓“一山难容二虎”，虽然李煜已经“虎落平阳”，但是他还怀念自己称王称霸的生活，这是宋太宗所无法忍受的。 很快，李煜四十二岁的生日到了。 这个浪漫的皇帝恰恰生于中国最为浪漫的七夕。 明月当空，故国不堪回首。 后主的文人情思在这夜色和月色中被深深地唤起，“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。 推杯换盏之际，竟然忘了寄人篱下需低头的道理，酒入愁肠，一时兴起，国仇家恨喷薄而出。一首虞美人，成就了李煜个人词史上的辉煌，也葬送了他宝贵的生命。 宋太宗被“小楼昨夜又东风”激怒，赐下毒酒一杯。相传毒酒为中药马钱子，服后全身抽搐，头脚蜷缩，状极痛苦。 李煜死后被追为吴王，爱妻小周后悲痛欲绝，不久也随之而死。美人香销玉殒随爱仙逝；空留一段《虞美人》孤独遗世千古传唱。 李煜死后，人们演绎出不同的版本。有人说是因为宋太宗自以为也会写两句“歪诗”，但无论如何也写不过李煜，一生气把他毒死了，有点“文人相轻”的意思。 也有的人说，宋太宗看上了他漂亮的媳妇小周后，花轿抬走，旬日才返；后来嫌李煜碍事，索性就宰了他，以绝小周后的情思。 无论如何，李煜被毒死了，追随着先他而亡的国家，一并烟消云散了。 留下绵绵的词风和冤死的孤魂。 李煜是一个典型被历史“玩弄”的人。 本来无心当皇帝，身为中主（李璟）六子，帝位无论如何也轮他不着。结果历史开了一个莫大的玩笑，他的叔叔哥哥们，一个个嘎嘣嘣全都死光了，偌大的场子就剩下他独自来撑。 李煜不是宝玉，开心的时候可以躲在暖纱橱里吃姐妹们嘴上的胭脂，不开心了，头发剃光光，跑去当和尚玩。毕竟，王府的公子哥儿和帝王的子孙总是有所差别的。 李煜没处躲，只好硬着头皮当了这个皇帝。 假如落在手里的是一个盛世王朝，估计李煜也会励精图治，说不定可以成就一番事业。 可惜，南唐到了他的手里，气数已尽。加上李煜主观上也没什么称帝的精神准备，所以，很快就被初起的北宋给灭了。 末代皇帝的历史抉择通常都别有意味，自杀和投降都没有什么好结果。正所谓“胜者王侯败者寇”，作为一个国家的代言人，历史可以解散，但人生却不能。 所以，李煜终于还是决定活下来，哪怕没有尊严，他也希望可以苟延残喘地活下去。 纵观李煜的一生，半是词人，半是帝王。 为词，他香艳旖旎；为王，也多如此。这和赵氏兄弟截然不同，赵氏兄弟首先是帝王，其次才是文人（不管是真文人还是装文人）。 文治武功、文臣武将，虽然可以并立而称，但重心上还是有所不同。政治家首先想到的是韬光养晦、运筹帷幄；而文人，清茶烈酒、风花雪月，最在乎的是才情；这便是文武之道的不同。 李煜文质彬彬，本无登基妄想，也无一统山河的野心；只希望偏安。 |