1.一首宋词的原文和赏析钗头凤 陆游 红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。 东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索。错！错！错！ 春如旧，人空瘦，泪痕红悒鲛绡透。 桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！赏析： 毫无疑问，这首词是宋代词史上流传最广的爱情词之一。 与其他爱情相比有一个特殊之处，就是这首词不仅仅抒发了爱情，还因为这首词背后的凄美的爱情，正如唐诗中的“人面桃花”一样，也许正是因为这种悲剧的美，才促就了这首词的不朽的地位。 唐琬原是陆游的表妹，两人结婚后十分相爱，而且两个人都特别有才，但是陆游的母亲很不喜欢这个儿媳妇。 也许在古代什么遵从所谓的“女子无才便是德”把，在封建旧礼教的压迫下，他们只能执手相，看泪眼，无奈惜别。后来唐碗改嫁给赵士程，陆游也另娶了妻子。 公元1155年春天，陆游到沈园去游玩，偶然遇见了唐琬，两个人都非常难过。陆游感伤地在墙上题了一首《钗头凤》词。 唐琬受不了这种刺激，回去后不久便死掉了。 东风本是春风，这本来是一个非常美的事物，春意味着新生，可在作者眼中，却是那么令人讨厌，这也正是人间词话中所讲的物我之境把。 “错！错！错！”“莫！莫！莫！”，流露出了作者的悔恨，遗憾，痛苦，悲伤。 难以言说的复杂情绪。尤其令人感叹不已的，陆游对唐婉的感情，不是一时的冲动，而是经历了时间的洗礼和考验，陪伴了陆游的一生。 四十年后，当陆游已经是一个白发苍苍的的老人时，他又一次来到沈园，留下了让后人唏嘘不已的两首绝句《沈园》： 沈园二首 陆游城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。 梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵，此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。四十年后，他站在沈园的桥上，看到那流淌的绿水，脑海里仍然浮现当年那绝美的身影。 陆游老矣，但仍愿化作尘土，来凭吊当年与爱人共同度过难忘时光的遗踪，并为之涕泗纵流。更让人感慨不已的是，唐婉，也有和词《钗头凤》： 世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。 晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜阑。难！难！难！ 人成各，今非昨，病魂常似秋千索。 角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！最终诗人也没能再次的握住唐婉的红酥手，就像他的卜算子咏梅一样，“只有香如故”。 情依旧，景依旧，人却远去，孤身走天涯，夕阳西下，那是何等凄婉的画面，泪流，心碎，一曲悲情情已绝，有声彻天天悲戚。 2.一首宋词的原文和赏析钗头凤 陆游 红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索。错！错！错！ 春如旧，人空瘦，泪痕红悒鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！ 赏析： 毫无疑问，这首词是宋代词史上流传最广的爱情词之一。与其他爱情相比有一个特殊之处，就是这首词不仅仅抒发了爱情，还因为这首词背后的凄美的爱情，正如唐诗中的“人面桃花”一样，也许正是因为这种悲剧的美，才促就了这首词的不朽的地位。 唐琬原是陆游的表妹，两人结婚后十分相爱，而且两个人都特别有才，但是陆游的母亲很不喜欢这个儿媳妇。也许在古代什么遵从所谓的“女子无才便是德”把，在封建旧礼教的压迫下，他们只能执手相，看泪眼，无奈惜别。后来唐碗改嫁给赵士程，陆游也另娶了妻子。公元1155年春天，陆游到沈园去游玩，偶然遇见了唐琬，两个人都非常难过。陆游感伤地在墙上题了一首《钗头凤》词。唐琬受不了这种刺激，回去后不久便死掉了。 东风本是春风，这本来是一个非常美的事物，春意味着新生，可在作者眼中，却是那么令人讨厌，这也正是人间词话中所讲的物我之境把。“错！错！错！”“莫！莫！莫！”，流露出了作者的悔恨，遗憾，痛苦，悲伤。。难以言说的复杂情绪。尤其令人感叹不已的，陆游对唐婉的感情，不是一时的冲动，而是经历了时间的洗礼和考验，陪伴了陆游的一生。四十年后，当陆游已经是一个白发苍苍的的老人时，他又一次来到沈园，留下了让后人唏嘘不已的两首绝句《沈园》： 沈园二首 陆游 城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。 伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。 梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵， 此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。 四十年后，他站在沈园的桥上，看到那流淌的绿水，脑海里仍然浮现当年那绝美的身影。陆游老矣，但仍愿化作尘土，来凭吊当年与爱人共同度过难忘时光的遗踪，并为之涕泗纵流。更让人感慨不已的是，唐婉，也有和词《钗头凤》： 世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜阑。难！难！难！ 人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！ 最终诗人也没能再次的握住唐婉的红酥手，就像他的卜算子咏梅一样，“只有香如故”。情依旧，景依旧，人却远去，孤身走天涯，夕阳西下，那是何等凄婉的画面，泪流，心碎，一曲悲情情已绝，有声彻天天悲戚。 3.关于一首诗词的赏析这首诗写长安城中早春时节生机一派的景色。 写早春，要写出特点，与繁花竟放的春景就有不同，韩愈紧扣“早春”主题，写草刚出芽时的有嫩色，一场清新的春雨之后，原野上绿意茸茸，邀望可知是春草出露嫩芽，蒙蒙茸茸，清新可爱，又正因是早春，草还没有长高长大，走近再看，才见稀疏的初芽，并不能形成绿色一片，人们说好诗如画，韩愈这首诗写草色的传神之笔，恐怕是画也难以表现的境界。后两句说这初春的生机，带给人欣喜和柔美的生命意识，窃对妒す？捍旱难塘？？？摹？同是春景，诗人却进行比较，评出高低，显然他喜爱早春，当是因为早春是盼望了一冬的春消息的最先透露者，早春是大自然万物生生不息的有力证明，早春充满了希望和信心。 诗人观察细致， 表达新巧，语言自然 ，感情纯真，充满对春天的热爱和赞美之情。 4.急求一首唯美宋词首先，本人不是很明白你所谓的唯美是啥意思，你认为美就是美吧。 我认为宋词中大概是柳永的《雨霖铃》大概能满足你的要求。 雨霖铃 柳永 寒蝉凄切，对长亭晚。 骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。 今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。 便纵有千种风情，待与何人说！ 此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。 词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。 起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记&S226；月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。” 可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。 秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。 这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。” 他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。 于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真 ，如在目前。 真是力敌千钧！词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。 “念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。 既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。 上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。 接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。 “今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。 这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。 这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。 柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。 ’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间 ，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。” 也就是说，这四句密不可分 ，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。“此去经年”四句，改用情语。 他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。便纵有千种风情，更与何人说？，遥应上片“ 念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。 “便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。 此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。 早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。 词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。 末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。 【赏析二】 在群星璀璨的北宋词坛上，柳永是耀眼的明星之一。 南宋叶梦得在《避暑录话》中记有“凡有井水饮处皆能歌柳词”即为证明。在不胜枚举的柳词中，《雨霖铃》是流传最广的佳作之一。 后人有“晓风残月柳三变，滴粉揉酥左与言”的谑语。柳永，原名三变，字耆卿。 少年时到汴京应试，由于。 5.关于一首诗词的赏析这首诗写长安城中早春时节生机一派的景色。写早春，要写出特点，与繁花竟放的春景就有不同，韩愈紧扣“早春”主题，写草刚出芽时的有嫩色，一场清新的春雨之后，原野上绿意茸茸，邀望可知是春草出露嫩芽，蒙蒙茸茸，清新可爱，又正因是早春，草还没有长高长大，走近再看，才见稀疏的初芽，并不能形成绿色一片，人们说好诗如画，韩愈这首诗写草色的传神之笔，恐怕是画也难以表现的境界。后两句说这初春的生机，带给人欣喜和柔美的生命意识，窃对妒す？捍旱难塘？？？摹？ 同是春景，诗人却进行比较，评出高低，显然他喜爱早春，当是因为早春是盼望了一冬的春消息的最先透露者，早春是大自然万物生生不息的有力证明，早春充满了希望和信心。诗人观察细致， 表达新巧，语言自然 ，感情纯真，充满对春天的热爱和赞美之情。 6.寻唐诗或宋词一首及其赏析,《泊船瓜洲》 （宋）王安石 京口瓜洲一水间， 钟山只隔数重山. 春风又绿江南岸， 明月何时照我还？京口和瓜洲不过一水之遥，中山也只隔着几重青山.呵，温柔的春风又吹绿了大江南岸，可是，天上的明月呀，你什么时候才能够照着我回家呢？表达的思想感情：希望早日辞官回家的愿望 这是一首著名的抒情小诗，抒发了诗人眺望江南、思念家园的深切感情.诗以“泊船瓜洲”为题，点明诗人的立足点.首句“京口瓜洲一水间”写了望中之景，诗人站在瓜洲渡口，放眼南望，看到了南边岸上的“京口”与“瓜洲”这么近，中间隔一条江水.由此诗人联想到家园所在的钟山也只隔几层山了，也不远了.次句“钟山只隔数层山”暗示诗人归心似箭的心情.第三句又写景，点出了时令已经春天，描绘了长江南岸的景色.“绿”字是吹绿的意思，是使动用法，用得绝妙.传说王安石为用好这个字改动了十多次，从“到”“过”“入”“满”等十多个动词中最后选定了“绿”字.因为其他文字只表达春风的到来，却没表现春天到来后千里江岸一片新绿的景物变化.结句“明月何时照我还”，诗人眺望已久，不觉皓月初上，诗人用疑问的句式，想象出一幅“明月”“照我还”的画面，进一步表现诗人思念家园的心情.。 |