1.诗歌朗诵词赞美 穆旦 走不尽的山峦和起伏，河流和草原， 数不尽的密密的村庄，鸡鸣和狗吠， 接连在原是荒凉的亚洲的土地上， 在野草的茫茫中呼啸着干燥的风， 在低压的暗云下唱着单调的东流的水， 在忧郁的森林里有无数埋藏的年代。 它们静静地和我拥抱： 说不尽的故事是说不尽的灾难，沉默的 是爱情，是在天空飞翔的鹰群， 是干枯的眼睛期待着泉涌的热泪， 当不移的灰色的行列在遥远的天际爬行； 我有太多的话语，太悠久的感情， 我要以荒凉的沙漠，坎坷的小路，骡子车， 我要以槽子船，漫山的野花，阴雨的天气， 我要以一切拥抱你，你， 我到处看见的人民呵， 在耻辱里生活的人民，佝偻的人民， 我要以带血的手和你们一一拥抱。 因为一个民族已经起来。 一个农夫，他粗糙的身躯移动在田野中， 他是一个女人的孩子，许多孩子的父亲， 多少朝代在他的身边升起又降落了 而把希望和失望压在他身上， 而他永远无言地跟在犁后旋转， 翻起同样的泥土溶解过他祖先的， 是同样的受难的形象凝固在路旁。 在大路上多少次愉快的歌声流过去了， 多少次跟来的是临到他的忧患； 在大路上人们演说，叫嚣，欢快， 然而他没有，他只放下了古代的锄头， 再一次相信名词，溶进了大众的爱， 坚定地，他看着自己溶进死亡里， 而这样的路是无限的悠长的 而他是不能够流泪的， 他没有流泪，因为一个民族已经起来。 在群山的包围里，在蔚蓝的天空下， 在春天和秋天经过他家园的时候， 在幽深的谷里隐着最含蓄的悲哀： 一个老妇期待着孩子，许多孩子期待着 饥饿，而又在饥饿里忍耐， 在路旁仍是那聚集着黑暗的茅屋， 一样的是不可知的恐惧，一样的是 大自然中那侵蚀着生活的泥土， 而他走去了从不回头诅咒。 为了他我要拥抱每一个人， 为了他我失去了拥抱的安慰， 因为他，我们是不能给以幸福的， 痛哭吧，让我们在他的身上痛哭吧， 因为一个民族已经起来。 一样的是这悠久的年代的风， 一样的是从这倾圮的屋檐下散开的无尽的呻吟和寒冷， 它歌唱在一片枯槁的树顶上， 它吹过了荒芜的沼泽，芦苇和虫鸣， 一样的是这飞过的乌鸦的声音。 当我走过，站在路上踟蹰， 我踟蹰着为了多年耻辱的历史 仍在这广大的山河中等待， 等待着，我们无言的痛苦是太多了， 然而一个民族已经起来， 然而一个民族已经起来。 2.什么宋词适合朗诵宋 张孝祥 六州歌头 长淮望断，关塞莽然平。 征尘暗，霜风劲，悄边声。黯销凝。 追想当年事，殆天数，非人力，洙泗上，弦歌地，亦膻腥。 隔水毡乡，落日牛羊下，区脱纵横。 看名主宵猎，骑火一川明。笳鼓悲鸣。 遣人惊。 念腰间箭，匣中剑，空埃蠹，竟何成。 时易失，心徒壮，岁将零。渺神京。 干羽方怀远，静烽燧，且休兵。 冠盖使，纷驰骘，若为情。 闻道中原遗老，常南望、羽葆霓旌。使行人到此，忠愤气填膺。 有泪如倾。 水调歌头 雪洗虏尘静，风约楚云留。 何人为写悲壮，吹角古城楼。湖海平生豪气，关塞如今风景，剪烛看吴钩。 剩喜然犀处，骇浪与天浮。 忆当年，周与谢，富春秋。 小乔初嫁，香囊未解，勋业故优游。赤壁矶头落照，肥水桥边衰草，渺渺唤人愁。 我欲乘风去，击楫誓中流。 念奴娇 洞庭青草，近中秋、更无一点风色。 玉鉴琼田三万顷，着我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。 悠然心会，妙处难与君说。 应念岭海经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。 短发萧骚襟袖冷，稳泛沧溟空阔。尽吸西江，细斟北斗，万象为宾客。 扣舷独啸，不知今夕何夕。 宋 陈亮 水调歌头 不见南师久，谩说北群空。 当场只手，毕竟还我万夫雄。自笑堂堂汉使，得似洋洋河水，依旧只流东？且复穹庐拜，会向藁街逢。 尧之都，舜之壤，禹之封。於中应有，一个半个耻臣戎。 万里腥膻如许，千古英灵安在，磅礴几时通？胡运何须问，赫日自当中！ 金 元好问 石州慢 赴召史馆，与德新丈别于岳祠新店，明日以此寄之。 击筑行歌，鞍马赋诗，年少豪举。 从渠里社浮沉，枉笑人间风女。生平王粲，而今憔悴登楼，江山信美非吾土。 天地一飞鸿，渺翩翩何许。 羁旅。 山中父老相逢，应念此行良苦。几为虚名，误却东家鸡黍。 漫漫长路，萧萧两鬓黄尘，骑心漫与行人语。诗句欲成时，满西山风雨。 临江仙 自洛阳往孟津道中作 今古北邙山下路，黄尘老尽英雄。人生长恨水长东。 幽怀谁共语，远目送归鸿。 盖世功名将底用，从前错怨天公。 浩歌一曲酒千钟。男儿行处是，未要论穷通。 横波亭为青口帅赋 孤亭突兀插飞流，气压元龙百尺楼。 万里风涛按瀛海，千年豪杰壮山丘。 疏星澹月鱼龙夜，老木清霜鸿雁秋。 倚剑长歌一杯酒，浮云西北是神州。 3.古诗朗读的技巧诗词是最常见的文学形式。 它以凝练的语言、强烈的感情、飞腾的想象、和谐的韵律、深邃的意境来高度集中地反映现实生活。 学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。 诗歌分为格律诗和自由诗，它们都有自己的特点，所以朗诵的技巧也不相同。 一、格律诗的朗诵技巧 一般意义上的格律诗，指中国古典五言、七言的绝句和律诗。 “格”是格式，“律”是声律，声律包括平仄和押韵。格律诗对其字数、句数、平仄、押韵和对仗都有严格的要求。 根据诗的字数和句数的不同，又可分为三种，即律诗、排律和绝句。 律诗：有五言、七言之分。 五言律诗每首为八句，每句五个字，共四十个字。排律：也叫“长律”，至少在十句以上，有长达一二百句的，多是五言，七 言的很少。 绝句：又叫“截句”，是截取律诗的一半之意。 绝句也分五言、七言。 五言 绝句每首四句、每句五个字，共二十个字。七言绝句每首四句，每句七个字，共二十八个字。 1、格律诗讲究平仄、押韵与对仗。 平仄，是根据古代汉语的声调来确定的。 律诗的平仄格式是固定的，形成几种格式。“平”，在古代汉语中指“平声”，在现代汉语中则指“阴平”和“阳平”。 “仄”在古代汉语中指“上声'、“去声”和“人声”。而在现代汉语中指“上声”和“去声”。 诗歌的平仄交错，可使声调多样化，使人听之和谐悦耳、音韵铿锵。 对仗，就是在一联的出句和对句中（每两句相配称为“一联”，一联的前一句 叫做“出句”，后一句叫做“对句”），把同类性质的词依次并列起来，如名词对名词、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词等（绝句不讲究对仗，用不用对仗都可以）。 对仗的种类有很多种。 押韵，指把同韵母的字放在同一位置上（一般都放在“对句”的句尾处）押韵 不止是律诗不可缺少的条件之一，也是一般诗歌所应具备的共同特点。 总之，格律诗讲究平仄，注重对仗，注意押韵，有自己的声律美和形式美。2、2、格律诗的朗诵要划好语节。 凡格律诗都有一定的句数和每句的字数，它是用明显的格律来包容凝聚的思想感情。因而，我们在朗诵前，应参照诗句的具体语义及每行字数划分为一定规格的语节来表现它。 语节，相似于音乐中的节拍，每一语节中字数多，字的疏密度就小，反之，字数少，其疏密度就大，这就形成了语流速度的不同。 中国古典诗歌的节奏比较规整，节拍感很强，它们都体现在语节上，而语节的存在正是格律诗的重要标志。 不同的格律诗有不同的语节划分。 因此，划好语节就成为朗诵格律诗的第一步。 下面我们重点来看看五言和七言绝句、律诗的划分情况。 中国古典诗歌中每句都有一定的“顿数”，并有规律可循。 一般“五言诗”是每句两顿，每顿两个字或一个字，并且主要是第三个字或第五个字可以一个字成为一顿。而“七言诗”则比五言诗增加一顿为每句三顿，其主要是第五个字或第七个字可以一个字成为一顿。 实际上，格律诗的节奏主要在于平仄格律，而平仄的安排又是与“顿”相结合的，在顿与顿之间，就形成了一定的语节。 照此说来，我们无须再自划语节了，按照以上划分规律不是可以了吗？诚然，照此规律朗诵是可以的，它可有较强的韵律感、品味感与吟诵感，有时，还可有力地点指诗眼。 但有时会破坏诗句中语义的完整性。因而，从这一角度出发，有些诗可以减少顿数，将五言诗改为一顿，将七言诗改为两顿。 这样，可以使诗的末尾语义完整，让人听得更清楚。 例：李白的《静夜思》可划分为两种： （一）床前——明——月光， 疑是——地上——霜。 举头——望——明月， 低头——思——故乡。 （二）床前——明月光， 疑是——地上霜。 举头——望明月， 低头——思故乡。 例：《早发白帝城》 （一）朝辞——白帝——彩云——间， 千里——江陵——一日——还。 两岸——猿声——啼——不住， 轻舟——已过——万重——山。 （二）朝辞——白帝——彩云间， 千里——江陵——一日还。 两岸——猿声——啼不住， 轻舟——已过——万重山。 以上五言诗和七言诗究竟划分为哪一种更合适，可根据诗文的具体情况而定。 如果用在古诗词赏析中，可用第一种划分稍好些，因它能较好地体现中国古典诗歌的格律特征。而在一般朗诵中，用第二种划分较好些，因它能较完整、清晰地体现诗义，朗诵起来也不过于死板。 尤其在诗句的最后三个字为一个密不可分的概念时，就更需要用此种划分法来朗诵，否则会因形害义。 3、押住韵脚 在诗句末尾韵母相同的字称为韵脚。 马雅可夫斯基曾说：“没有韵脚，诗就会散架子的。韵脚使你回到上一行去，叫你记住它，使得形成一个意思的各行诗维持在一块儿。 ”在中国古典诗歌中，押韵更是极为重要的，没有韵脚难称格律诗。韵是诗歌语言音乐性的重要条件。 例如《春晓》。这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。 每行诗句都可处理为三处停顿： 春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。 夜来/风雨/声，花落/知/多。 4.朗诵诗歌的技巧诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然， 决不可以做作。 诗 歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是 发自内心的真情 流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。 然 后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。只有这 样，我们的朗涌才能成功地再现作者的情感。 听众听起来才会觉 得"自然"。如果朗诵者并不领会作者的情感而只 是"估计"作者 的情感，那就很容易失去分寸。 失去了内在的感情 基础，单单 依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了 。 其实最关键的是要自信，呵呵。 5.在诗歌朗诵中怎样才能做到抑扬顿挫呢诗歌的特点是感情充沛、节奏鲜明.1.深入领会诗的语言和意境，使自己和诗人的思想感情融为一体，与诗人产生共鸣，朗读起来才会以情带声、生动感人.2.声断情不断，用感情联系跳跃的结构.诗歌概括性强，常常抓住最能有力地表达感情的几个镜头，进行跳跃式的描写，诗段与诗节之间也常有较大跳跃.朗读时，要运用语调的变化，把前后连贯起来，使感情延续下来.3.分好“音步”.“音步”即一句诗用停顿分成的段落，又叫节拍或节奏.它可以使人感到句式的变化，产生鲜明的节奏感，便于思考和理解.古诗音步固定，新诗不很整齐，长句子一般可分为三四个音步，特别短的只作为一个音步.音步里包含音节多的，读起来要紧凑，少的则舒缓，使两者所占时间大致相同.4.读好韵脚.古诗平仄对仗，韵律严整；新诗无平仄要求，但讲求语势的抑扬.新诗古诗都讲求押韵，韵脚宜用拖长字音显示，不宜用重音突出，否则会冲淡逻辑重音，影响语意的表达.。 |