宋词欣赏---苏轼词全集

1.宋词欣赏苏轼和辛弃疾

宋代，苏轼和辛弃疾是两位在词坛上比较有影响力的词人。

苏轼是北宋继柳永之后另一位对词的发展有重要贡献的人，主要表现在他的“以诗为词”的新理念的提出，在当时词坛掀起大波，具体的关于“以诗为词”已经在上一篇我的期中论文中已经作了具体的阐述。另外苏在词的方面农村词占的比例不是很大，可是影响还是很广远的。

说到辛弃疾，却是位爱国情怀澎湃的词人，为当时的抗金而辗转反侧，到处奔波。但是后来他退居江西上饶和铅山的二十多年中，他更多地发现了农村生活的诗意，感受到了农民身上的诗情，从而以农村生活作为词的重要抒写对象，在词中表达对农民的敬爱和赞美，对农村秀美风光的沉湎和讴歌，于是期间作了很多关于农村题材的词。

现在，我就他们在以农村为题材的词上作个分析比较。从他们的农村词代表作上逐个分析。

农村词是苏轼词体革新的一个重要方面，是苏轼在词的花圃里开垦出来的一片新土。苏轼是宋代第一个有意识把词笔伸向农村的人，而过去治苏词者极少论及。

苏的农村词体现对民生的深切关怀和同情，对农村的主人及其生活的描写以及归隐田园的思想是苏轼农村词的主要思想内容。苏轼虽然是出身于封建士大夫阶层，但他却深谙“嗷嗷万族中，唯农最辛苦”，所以他无论是得意官场，还是被贬远处，都深切关怀着下层劳动人民。

苏轼贬居黄州时所作的五首著名的农村词《浣溪沙》最能体现出他对民生的关怀。最后一篇：万顷风涛不记苏，雪晴江上麦千车，但令人饱我愁无。

翠袖依风萦柳絮，绛唇得酒烂樱珠，尊前呵手镊霜须。徐太守带了酒携了歌妓，借赏雪来慰藉苏轼。

苏轼理当高高兴兴才对，可是他在“翠袖倚风萦柳带，绛唇得酒烂樱珠”面前，却心不在焉，老是“尊前呵手镊霜须”。他在想什么呢？苏轼在一首词中写道“不用诉离肠，痛饮从来别有肠”（《南乡子•和杨元素》），看来此时的苏轼是“别有肠”了，我们只有分析原词才能知晓原因。

原来苏轼是对农民苦难生活表示了深切同情和关怀，这同历史上那些以劝农为名，大肆搜刮民脂民膏的贪官污吏不可同日而语。苏轼在善于在词中塑造有血有肉的各种农村人物形象，描绘了农村繁忙的生活。

元丰元年（1078年），苏轼在徐州填的《浣溪沙•徐门石潭谢雨道上作》是最为人称道的一篇。还有《浣纱溪》第一首描绘了一幅农村美丽宁静的画面：水中的鱼，天上的鸟，怡然自乐的采桑姑、黄童、白叟，不惊自去的麋鹿，不呼自来的猿猱，仿佛是一个童话世界。

第二首描写了农村妇女争睹使君风采和麦收后农村赛神宴饮的欢快场面。第三首写农民忙于煮茧及询问老农农作物生长的情况。

第四首最为有名：枣花簌簌飘落，纺车机声轰隆，在赖洋洋的太阳下，困酣乏力口渴难耐的太守，轻轻地叩门讨水喝。这是一幅多么和谐古朴的农村风情画啊！第五首叙述雨后日出的农村美景并以躬耕愿望作结。

“使君元是此中人”，作者惊喜地发现自己本来就属于庄稼人。无限清新幽美的农村春景，竟使作者有“疑非尘世”之感，表明了苏轼对山光水色、田园美景的流连，已到了如痴如醉的程度。

农村的人民是如此淳朴真诚，农村的景物是如此清新幽美，这自然会引发贬居江湖的词人产生了了之心，萌生归去之意。可以说，苏轼农村词不仅从一个侧面比较深刻地反映了诗人复杂的思想经历，而且开拓了词的题材，扩大了词表现社会生活的功能，为后来词人如辛弃疾创作农村词开了先河。

下面我对辛弃疾的农村词作下浅析。辛弃疾一生写词很多，其中农村词为14首，在整个辛词创作中。

虽然数量不多，但它反映生活的深度和广度。是宋代七百多位词人中无一人可比拟的。

辛弃疾写农民，是带着感情去写的，带着羡慕和赞赏去写的。在劳动中去刻划他们，在乡村诗意画面里去塑造他们。

这些农民的形象真切、自然，极富艺术感染力。值得一看的还有《玉楼春•三三两两谁家女》：三三两两谁家女，听取鸣禽枝上语。

提壶沽酒已多时，婆饼焦时须早去。醉中忘却来时路，借问行人家住处。

只寻古庙那边行，更过溪南乌桕树。这首小令十分俏皮活泼。

词人写了几个农村姑娘，一路嘻嘻哈哈，慢悠悠地沽酒回来，却被树上鸟儿“提壶沽酒已多时，婆饼焦时须早去”的叫声所惊悟。才发觉出来很久了，得赶紧回去，因为家里人还等着喝呢！下片更是妙趣横生：词人自己喝醉酒了，想着该回家去，却连自己的家在哪都忘了，反而去问别人。

“只寻古庙那边行，更过溪南乌桕树。”简单两句答对，本极平淡，却写出了乡民的淳朴厚道，亲睦友好。

全词通俗平易，明白如话，而又含蓄幽默，耐人寻味。辛弃疾的农村词写人与写景其实是揉合在一起的。

他写农民群象的词都写了农村风光，并且都是些如诗如画的山水美景，正是这种美景才衬托了人物形象美、情性美。这里所探讨的农村风光词是就其偏重方面而言的。

辛弃疾用重笔浓彩为我们描绘出一幅幅清朗秀丽、幽雅恬静的农村夜景、农村雨景、农村丰收之景，更是一幅幅令人一洗尘杂、心驰神往之景。通过苏轼和辛弃疾在农村词上比较，我这么觉得：在词的表现内容上，辛弃疾继承和发展了苏词的传统，并超越了苏词。

2.《江城子》·苏轼诗词赏析

你说的是《江城子·十年生死两茫茫》吗？这是苏轼为悼念原配妻子王弗而写的一首悼亡词，表现了绵绵不尽的哀伤和思念。

全词情意缠绵，字字血泪。上阕写词人对亡妻的深沉的思念，是写实。

下阕记述梦境，抒写了诗人对亡妻执着不舍的深情。上阕记实，下阕记梦，衬托出对亡妻的思念，加深本词的悲伤基调。

既写了王弗，又写了词人自己。词中采用白描手法，出语如话家常，却字字从肺腑镂出，自然而又深刻，平淡中寄寓着真淳。

这首词思致委婉，境界层出，情调凄凉哀婉，为脍炙人口的名作。十年生死两茫茫，不思量（liáng），自难忘（wàng）。

千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓（bìn）如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处[1]，明月夜，短松冈。 [1]（又有“断肠处”一说）两人一生一死，隔绝十年，音讯渺茫。

不想让自己去思念，自己却难以忘怀。妻子的孤坟远在千里，没有地方跟她诉说心中的凄凉悲伤。

即使相逢也应该不会认识，因为我四处奔波，灰尘满面，鬓发如霜。晚上忽然在隐约的梦境中回到了家乡，只见妻子正在小窗前对镜梳妆。

两人互相望着，千言万语不知从何说起，只有相对无言泪落千行。料想那明月照耀着、长着小松树的坟山，就是与妻子思念年年痛欲断肠的地方。

[2] 苏东坡十九岁时，与年方十六的王弗结婚。王弗年轻美貌，且侍亲甚孝，二人恩爱情深。

可惜天命无常，王弗二十七岁就去世了。这对东坡是绝大的打击，其心中的沉痛，精神上的痛苦，是不言而喻的。

苏轼在《亡妻王氏墓志铭》里说：“治平二年（1065）五月丁亥，赵郡苏轼之妻王氏（名弗），卒于京师。六月甲午，殡于京城之西。

其明年六月壬午，葬于眉之东北彭山县安镇乡可龙里先君、先夫人墓之西北八步。”于平静语气下，寓绝大沉痛。

公元1075年（熙宁八年），东坡来到密州，这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首“有声当彻天，有泪当彻泉 ”（陈师道语）且传诵千古的悼亡词。中国文学史上，从《诗经》开始，就已经出现“悼亡诗”。

从悼亡诗出现一直到北宋的苏轼这期间，悼亡诗写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹。晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。

他们的作品悲切感人。或写爱侣去后，处孤室而凄怆，睹遗物而伤神；或写作者既富且贵，追忆往昔，慨叹世事乖舛、天命无常；或将自己深沉博大的思念和追忆之情，用恍惚迷离的文字和色彩抒发出来，读之令人心痛。

而用词写悼亡，是苏轼的首创。苏轼的这首悼亡之作与前人相比，它的表现艺术却另具特色。

这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但虽说是“记梦”，其实只有下片五句是记梦境，其他都是抒胸臆，诉悲怀的，写得真挚朴素，沉痛感人。

题记中“乙卯”年指的是公元1075年（宋神宗熙宁八年），其时苏东坡任密州（今山东诸城）知州，年已四十。这首“记梦”词，实际上除了下片五句记叙梦境，其他都是抒情文字。

开头三句，排空而下，真情直语，感人至深。“十年生死两茫茫”生死相隔，死者对人世是茫然无知了，而活着的人对逝者呢，不也同样吗？恩爱夫妻，撒手永诀，时间倏忽，转瞬十年。

“不思量，自难忘”，人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”怀呵！王弗逝世转瞬十年了，想当初年方十六的王弗嫁给了十九岁的苏东坡，少年夫妻情深意重自不必说，更难得她蕙质兰心，明事理。这十年间，东坡因反对王安石的新法，颇受压制，心境悲愤；到密州后，又逢凶年，忙于处理政务，生活困苦到食杞菊以维持的地步，而且继室王润之（或许正是出于对爱妻王弗的深切思念，东坡续娶了王弗的堂妹王润之，据说此女颇有其堂姐风韵）及儿子均在身旁，哪能年年月月，朝朝暮暮都把逝世的妻子老挂在心间呢？不是经常想念，但绝不是已经忘却。

这种深深地埋在心底的感情，是难以消除的。因为作者时至中年，那种共担忧患的夫妻感情，久而弥笃，是一时一刻都不能消除的。

作者将“不思量”与“自难忘”并举，利用这两组看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感。十年忌辰，触动人心的日子里，他又怎能“不思量”那聪慧明理的贤内助呢。

往事蓦然来到心间，久蓄的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃难以遏止。于是乎有梦，是真实而又自然的。

“千里孤坟，无处话凄凉”。想到爱妻华年早逝，感慨万千，远隔千里，无处可以话凄凉，话说得极为沉痛。

其实即便坟墓近在身边，隔着生死，就能话凄凉了吗？这是抹煞了生死界线的痴语、情语，极大程度上表达了作者孤独寂寞、凄凉无助而又急于向人诉说的情感，格外感人。接着，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”

这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人种种忧愤，包括在容颜的苍老，形体的衰败之中，这时他才四十岁，已经“鬓如霜”了。明明她辞别人世已经十年，却要“纵使相逢”，这是一种绝望的、不可能的假设，感情是深沉、悲痛，而又无奈的，表现了作者对爱侣的深切怀念，也把个人的变化做了形象的描绘，使这首词的意义更加深了一层。

苏东坡曾在《亡妻。

3.宋词苏轼赏析

苏轼《江城子乙卯正月二十夜记梦》

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。

——苏轼《江城子》

烟雨凄迷，一转眼又到了春节前的扫墓时节。本应再过几天才去，不知是谁又创造了一个立春之后不扫墓的新“条款”。因明天就是立春，所以，在春节前准备扫墓的人，便把时间都挤在了立春前的今天。虽然是瑞雪纷飞，却没有拦截住前来寄托哀思的人们。本来异常寂静的公墓，今天却人声鼎沸。

还算晴朗的蓝色天空下，有腊月的凛风，有薄云笼罩的懒阳，有飘飞的柔雪。我来了，我怕你孤寂的魂灵被寒冷的冰雪浸蚀，我怕你游荡的魂魄还在四处飘荡，我更怕你找不到归来之路，于是我踏雪而来。我的身后，留下了一串串清晰可见、深浅不一的脚印。我来了，带来你喜欢的**、百合与勿忘我三种鲜花组成的花束，还有一份为你倾情写下的祭文，另加一颗在岁月的磨损中还依旧无法忘记往日的一切欢乐与苦痛的寂心。用这简单的方式，在又一个春天到来的时候，祭奠你寂寞的魂灵！

人将去，冥冥之中有天意。十年前的那个凌晨，是我生命中的一个永远的定格，是我记忆中的一个终结。因此，我把那些曾经充满着爱和温暖的点滴片断，悄然收藏起来。因为，你永远地去了。如烟的往昔岁月，你的生命在瞬间中猝然枯萎，留给我的是你生命终止时那挣扎过后的眼神和渐渐没有了温度的双手……

从那时起，你成了一座荒冢，孤居于此地，音容难再！洁白的瑞雪映照着你的墓碑，冰冷的墓碑下，掩埋着你倔强的灵魂，漆黑的大理石上面刻画着你永恒的名字。你的一生，是那样短暂，却在我的生命里留下了永远清晰的印痕。

春秋弹指，梅雪挂霜。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”十年，跨越时空的是怎样的距离？无尽的思念又是怎样的刻骨铭心？“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”纵是相逢，却也是阴阳相隔，梦里徘徊。曾经熟悉的音容笑貌，早已被时间的齿轮剥离得支离破碎。你走后的我，不敢再轻启记忆的闸门，深怕触起心底最深处的隐痛。多少次梦醒时分，我欲忘却的音符，一次又一次地在我的耳畔回荡，不疾不徐，婉转清越。我欲忘却的，却怎么也忘却不了。

十载春秋，弹指而逝。我的两鬓尚未如霜，你却在这千里孤冢中静躺。呜呼！吾不见君久矣，犹能仿佛子之平生。曾经轩昂磊落，突兀峥嵘，均埋藏于地下。然音容犹在眼前，话语仍绕耳际。人言生而为英，死而为灵。今斯人已去，荆棘纵横，风凄露下。感念畴昔，悲凉凄怆！

十年生死，十载死生。对于逝去的人来说，可能已经没有了任何记忆。可对于活在世上空留满腹思念的人来说，真的感受到了一种相思的凄悲。今天又一次面对你的时候，我满目凄泪，吟出的只是苏轼的这首《江城子》：“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜……”

寒光懒阳，有凄冷的清风陪伴着你。远方是一片苍茫，偶尔有孤鸟哀鸿掠过。我清楚地知道，人生的尽头是死亡的故乡。“千里孤坟，无处话凄凉。”清明时你的坟头枯草浅泣，让我于“相思情长绵”的苦思中情魂尽断；七月半你的坟头芳草凄凄，遮掩了我“夜半无人私语时”的绵绵长恨；春天来临前你的坟头厚雪堆积，覆盖了我“山回路转不见君”的孤寂之心！你寂静无语的孤冢啊！可知道这一年四季的思念尽在春去春会来、花谢花会再开的无尽岁月里，更在无处话凄凉的悲戚中……

岁月如歌，时光泣血。弹指一挥间，不知不觉已然过去十年。三千多个充满思念的日子里，多少次想提笔写下些什么，为你。却不知为何总有太多的东西哽在喉际，让我无从下笔。十年来，独对孤冢的“相顾无言，惟有泪千行”，让我在过往与现时的纷乱迷离中，看到一滴可以保存千年的情泪。有着死亡段落的爱情，被“十年生死两茫茫”的哀怨感叹，一言道尽于于轻轻淡淡情感描绘中。

又是一个月圆夜，夜深无底。我从冥门飘了出来，飘过凄凉的荒野，飘过萧萧的江河，飘过万水千山，回到了尘世的现实喧嚣中来。户外的寒风将思念拧成绳索，抽打我破碎的灵魂。我无尽的思绪，被涂鸦成许许多多没有平仄的无尽思念……

似此星辰非昨夜，为谁风露立中霄？

4.苏东坡的诗词20首附赏析

婉约的：水龙吟【宋】苏轼次韵章质夫《杨花词》似花还似非花，也无人惜从教坠①。

抛家傍路，思量却是，无情有思②。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀③。

晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。

细看来，不是杨花，点点是离人泪。江城子苏轼乙卯正月二十夜记梦十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。

【注释】这是一首悼亡词。作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。

作者写此词时正在密州（今山东诸城）任知州，他的妻子王弗在宋英宗治平二年（1065）死于开封。到此时（熙宁八年）为止，前后已整整十年之久了。

词前小序明确指出本篇的题旨是“记梦”。然而，梦中的景象只在词的下片短暂出现，在全篇中并未居主导地位。

作者之所以能进入“幽梦”之乡，并且能以词来“记梦”。完全是作者对亡妻朝思暮念、长期不能忘怀所导致的必然结果。

所以开篇使点出了“十年生死两茫茫”这一悲惨的现实。这里写的是漫长岁月中的个人悲凉身世。

生，指作者；死，指亡妻。这说明，生者与死者两方面都在长期相互怀念，但却消息不通，音容渺茫了。

作者之所以将生死并提，除阐明题旨的作用之外，其目的还在于强调生者的悲思，所以，接下去立即出现“不思量，自难忘”这样的词句。“不思量”，实际上是以退为进，恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度。

“千里孤坟，无处话凄凉”二句，马上对此进行补充。阐明“自难忘”的实际内容。

王氏死后葬于苏轼故乡眉山，所以自然要出现“千里孤坟”，两地睽隔的后果，作者连到坟前奠祭的时机也难以得到。死者“凄凉”，生者心伤。

“十年”，是漫长的时间；“千里”，是广阔的空间。在这漫长广阔的时间空间之中，又隔阻着难以逾越的生死之间的界限，作者又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢？时、空、生死这种种界限难以跨越，那只好乞诸于梦中相会了。

以上四句为“记梦”作好了铺垫。上片末三句笔锋顿转，以进为退，设想出纵使相逢却不相识这一出人意外的后果。

这三句有很大的含量，其中揉进了作者十年来宦海沉浮的痛苦遭际，揉进了对亡妻长期怀念的精神折磨，揉进十年的岁月与体态的衰老。设想；即使突破了时、空与生死的界限，生者死者得以仍然“相逢”，但相逢时恐怕对方也难以“相识”了。

因为十年之后的作者已“尘满面，鬓如霜”，形同老人了。这三句是从想象中的死者的反映方面，来衬托作者十年来所遭遇的不幸（包括反对新法而乞求外调出京的三年生活在内）和世事的巨大变化。

下片写梦境的突然出现：“夜来幽梦忽还乡”。就全词来讲。

本篇的确是真情郁勃，句句沉痛，而此句则悲中寓喜。“小轩窗，正梳妆”，以鲜明的形象对上句加以补充，从而使梦境更带有真实感。

仿佛新婚时，作者在王氏身旁，眼看她沐浴晨光对镜理妆时的神情仪态，心里满是蜜意柔情。然而，紧接着词笔由喜转悲。

“相顾无言，惟有泪千行。”这两句上应“千里孤坟”两句，如今得以“还乡”，本该是尽情“话凄凉”之时，然而，心中的千言万语却一时不知从哪里说起，只好“相顾无言”，一任泪水涌流。

这五句是词的主题：“记梦”。正由于梦境虚幻，所以词的意境也不免有些迷离惝恍，作者不可能而且也用不着去尽情描述。

这样，反而可以给读者留有想象的空间。结尾三句是梦后的感叹，同时也是对死者的慰安。

如果联系开篇的“十年”，再加上无限期的“年年”，那么，作者对亡妻的怀恋，不就是“此恨绵绵无绝期”了么？本篇在艺术上值得注意的特点之一便是直抒胸臆，感情真挚。由于作者对亡妻怀有极其深厚的情感，所以即使在对方去世十年之后，作者还幻想在梦中相逢。

并且通过梦境（或与梦境相关的部分）来酣畅淋漓地抒写自己的真情实感，既无避忌，又不隐晦。“不思量，自难忘”，“无处话凄凉”，“相顾无言，惟有泪千行”等句，都反映了直抒胸臆与吐属自然这样的特点。

另一特点是想象丰富、构思精巧。作者从漫长的时间与广阔的空间之中来驰骋自己的想象，并把过去，眼前，梦境与未来融为统一的艺术整体，紧紧围绕“思量”、“难忘”四字展开描写。

全词组织严密，一气呵成，但又曲折跌宕，波澜起伏。上片八句写梦前的忆念及感情上的起伏，下片前五句写梦中的悲喜，末三句述梦后的喟叹。

情节，有起有伏；用笔，有进有退，感情，有悲有喜；极尽曲折变化之能事。再一特点是语言爽快，纯系白描。

由于这是一首抒写真情实感的词作，语言也极其朴素自然，真情实境.明白如话，毫无雕琢的痕迹。这样质朴的语言又与不同的句式（三、四、五、七言）的交错使用相结合，使这首词既俊爽而又音响凄厉，恰当地表现出作者心潮激荡、勃郁不平的思想感情。

具有一种古诗和律诗所难以产生的内在的节奏感和。

5.苏轼诗词鉴赏

江城子苏轼乙卯正月二十夜记梦十年生死两茫茫，不思量，自难忘。