1.宋词小令 与 元曲小令 的区别元曲中的“小令”是指单支的曲子，相当于一首单调的词。 而它与宋词的小令不同，宋词的小令也称短调，一般专指一首词字数在五十八字以内的；一首五十九字到九十字的词称为“中调”，九十字以上的称为“长调”，都不能称为“小令”。 但曲中所谓“小令”，并不计字数的多少，只要是表达一个完整意思的单调曲子都称“小令”，如长达百字的《百字折桂令》等也称为小令。 扩展资料： 唐宋元三绝合璧异彩纷呈。 诗词曲千古传诵登峰造极。 在中华文明灿烂的长卷中，唐诗、宋词、元曲是其中最为绚丽的华章，是鼎立于中国文学史上的三座高峰。 唐诗是我国古典诗歌发展的高峰，是我们中华民族优秀传统文化中灿烂夺目的瑰宝。 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的巨钻，历来与唐诗并称“双绝”。 元曲是继唐诗宋词之后的另一朵文学奇葩，首先兴盛于北方地区，所以又有“北曲”之称。 参考资料来源：百度百科_唐诗宋词元曲鉴赏辞典。 2.想问问元曲与小令有什么不同的.元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧.“散曲”是和“剧曲”相对存在的.剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词.从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些.散曲从体式分两类：“小令”和“散套”.小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子（少数包含二三支曲子）.散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵.散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叨叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌.元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩.。 3.宋词与元曲的区别宋代最有特色的文艺形式是词，它兼有文学与音乐两方面的特点，或者说词本是一种依照一定曲调配乐演唱的诗。 每首词都有一个调名，叫做”词牌”，依调填词叫“倚声”。词在宋代的别称有“曲”、“杂曲”、“曲子词”、“乐府”、“琴趣”、“乐章”等，均与音乐有关。 另一个后世比较通行的别名“长短句”，从表面上看着眼点是文字表现上与传统五七齐言的诗不同，其实词句子的长短参差，还是因为曲调节拍的需要。词依音乐体段和节奏的不同，有“令”、“引”、“近”、“慢”等等分别。 令，也叫“小令”。慢词，古人从字数着眼，也称为“长调”。 词的分段叫“分片”，除单调外，一首词多由上、下两片组成，慢词有多至三四片者。 词在唐五代即由文人在民间创作的基础上引进教坊和诗坛，但所作仍以小令为主，齐言、杂言并存。 慢词的大量出现，则是北宋中期的创造。从此宋词曲调大盛，兼备众体，蔚为中国诗歌史上与唐诗并峙的另一个高峰。 作为一种文化现象，词在11~13世纪的繁荣，是包括与宋先后并存的辽、西夏、金在内的整个中华民族的共同精神财富。当时中国虽暂时分裂为几个对立的政权，但在文化方面则是互相融合，相与并进的。 词在11世纪中国的勃兴，有着多方面的社会原因。比如商品经济的发达，城市文化的兴起，以及歌妓制度的发展和士大夫公余生活的优容等。 其中最重要的一个原因是士庶文化生活的需要和文艺形式的自身发展。任何一种文艺形式的产生，总与社会上文化娱乐生活的价值取向有关，配乐演唱，乃是社会对诗歌创作的传统要求。 盛唐诗歌，特别是近体绝句，本也有入乐者，宋诗承中晚唐之余，向散文化、议论化发展，愈益趋于书面文学化。于是适应秦楼楚馆助觞遣兴的词的创作也就逐渐兴盛起来了。 到元代，士民对文艺的兴趣转向另一种兼有表演性质的新形式，宋词在文学史上的重要地位也就被新起的元曲所替代。 ======================================== 元曲是元朝文学的主流。 蒙古人统一中国后，给汉人以残酷的 和非常不平等的待遇，形成长期剧烈的民族冲突，他们破坏了 中国古代传统的文化制度，从前看作是上品的读书儒生，这时 却下降到（七匠、八娼、九儒、十丐）的地步了，这使得中国 的学术思想沦入了黑暗时期，但从另一方面来看，却是一个重 要的时期，前人所认为卑不足道的民间文学，大大地发展起来 ，代替了正统文学的地位，而放出了异样的光彩，这一新兴的 文学，正是大众所欣赏的曲子与歌剧。 所谓元曲，实包含两个部份：一是散曲，一是杂剧。 散曲可以说是元代的新体诗，杂 剧是元代的歌剧；散曲可以独立，同时又是构成元代歌剧的主要部份；双方关系非常 密切，但它们却各有诗的与戏剧的独立生命。 曲是词的替身，无论从音乐的基础或是形式的构造上，都是从词演化出来的，词本起 於民间，流传於歌女伶工之口，既便於书写情怀，又宜於歌唱，原是一种通俗文学。 他们在旧的歌曲中求变化，在新起於民间的小调中求资料，接著有乐师来正谱，文人 来修辞，后来作者渐多，曲调日富，渐渐的形成一种与词不同的的体裁，而成为一种 继词而起的便於歌唱的新兴文学了。 大凡一种新文学体裁的发展，都是由简而繁，由不规则而规则，散曲中最先产生的是 小令，由小令而变成合调，在变而为套曲，小令就是民间流行的调，经过文学的陶 冶，变成为曲中的小令；由小令合调再进一步，将曲的形式再扩大其组织的，是谓套 曲，通称为套数，亦名散套，也有称为大令的。 由元曲作品精神的发展来看，大略可分为前后两期。这两期的界限正当元人统一中国 不久的时代。 前期的作品，比较鲜明的表现著曲中特有的民间文学的通俗性、口语化 ，以及北方民歌中所表现的直率爽朗的精神与质朴自然的情致，宋亡之后，由於南北 文学的合流，在后期的作品里，渐渐的离开民间文学的精神，在修辞和表现方面，注 重含蓄琢练的手法，而步入於雅正典丽的阶段。因此，前期作品中高远的意境，清新的语言，泼刺的精神，到了后期便渐渐的减少了。 小令大多数为只曲，每首各自为韵。小令有以下四种： 一、寻常小令：指单阕之曲，为曲中至简者，与诗一首、词一阕相当。 如黄钟节节高、贺圣朝。 二、摘调小令：指从套曲中摘出之曲调，有如词中之摘遍，所摘之调必是套中精粹者。 如中原音韵作词十法所附定格四十首中之「雁儿落带得胜令」，题下注一「摘」字即是。 三、带过曲：即作者填一调毕，意犹未尽，再续拈一他调或二他调，而其间音律又适能衔接。 北带北如正官脱布衫带小梁州，南吕骂玉郎带感皇恩、采茶歌，南带南如双调朝元歌带朝元令，南北兼带如南中吕红绣鞋带北红绣鞋。 四、集曲：即集合数调之美声而腔板可以衔接者次为一新曲，此南曲为盛。 如仙吕九回肠乃集解三酲首至七、三学士首至合、急三枪四至末而成。另一种集曲乃以一曲保留百尾而犯以他调，此亦南曲为盛，如仙吕二犯桂枝香乃合桂枝香首至四、四季花四至合、皂罗袍五至八、桂枝香九至末而成。 [1]小令专用曲牌： 黄钟：人月圆.括地风.昼夜乐.红衲祅（又名：红锦袍）.贺圣朝。 正宫：鹦。 4.元曲小令是什么意思元曲就是曲子，分散曲和戏曲两种。 散曲又分套曲与小令两种。 元曲与宋词不同，很多元曲可以根据需要加衬词，甚至加句子。 所以没有谱子时拿着不同作者的同一名称的小令便会发现字数参差不齐，句子多少不一。不过有些衬字是极明显的，如王实甫的《[中吕]十二月过尧民歌》： 自别后遥山隐隐，更那堪远水粼粼。 见杨柳飞棉滚滚，对桃花醉脸醺醺。透内阁香风阵阵，掩重门暮雨纷纷。 怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂？新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。今春，香肌瘦几分，搂带宽三寸。 这里前面的小令《十二月》共六句，依谱通常都是四字句。而王实甫在每个四字句上全加了三个衬字，读起来比单纯的四字句活多了，何况唱的时候？周德清的《中原音韵》评此曲“对偶、音律、平仄、语句皆妙。” 后面的《尧民歌》共七句，合在一起写的叫《带过曲》，当然何种可带何种不可带以及谁与谁带，自有严格的规定。 下面是我前次用过的两个曲谱（另一个《小桃红》没谱，是依前人画的“葫芦”。） 《喜春来》和《乾荷叶》： 【喜春来】小令兼用。又名[喜春风]、[阳春曲]、[喜春儿]。 亦入[正宫]。 ◎平◎仄平平厶，◎仄平平◎仄平，◎平◎仄仄平平。 △ △ △ 平去上（平），◎仄仄平平。 △ △ 元好问的《春宴》被认为是这首小令的正格，其曲词如下： 梅残玉靥香犹在，柳破金梢眼未开。 东风和气满楼台。桃杏折，宜唱《喜春来》。 这首小令按律应通首押韵，但我填这首小令时找不到第四句一定要押上声韵的字，又为了不损全首的意气，故用了一个“鼓”字。“鼓”字现代音与通首的曲韵读起来差不多，但严格说算出律了——它不在这个韵部里。 特此说明一下，免得变成“教输先生”。 【干荷叶】小令用。 又名[翠盘秋]。亦入[中吕]、[双调]。 此调[南吕]专作小令用，[中吕]、[双调]只作联套用。 ◎平◎，仄平平，仄仄平平去。 ▲ △ △ 仄平平，仄平平，◎平◎仄仄平平，◎仄平平去。 △ △ △ △ 这是一首来自民间小调的小令散曲曲牌，元时宋词渐渐凋零，伶人无曲可唱，所以向民间小调寻求突破。 于是词作者为之填词，曲作者精细加工，遂成了“元曲”这枝咱古代文化艺术史上的奇葩。民间小调这个方向的突破，也可以说是“元曲”成其为“元曲”的一个根基式的过程。 所以前人讲的“源于生活，高于生活”的话，实在太有道理了。 举一首元人刘秉忠的《乾荷叶》以为范例： 乾荷叶，色苍苍，老柄风摇荡。 减了清香越添黄。都因昨夜一场雨，寂寞在秋千上。 据今人李昌集考证，今存元曲曲牌来源有三： 1、唐宋大曲、宋词、诸宫调。其中直接源于唐曲者有5；直接源于唐宋词者有32，而此类多为唐之教坊曲，后沿为唐宋词牌；源于宋词者25，其中格律与词同或近似者十余只，余者或为宋词孤调，或与词之格律大异，由此亦可见曲子非源于词；源于诸宫调者26；与上诸文体皆渊源者25。 2、源于宋杂剧（此杂剧非元杂剧，乃杂技、相扑、小歌舞等杂艺之总谓。而元“杂剧”乃是对元朝兴起之戏剧专指。） 教坊舞曲、宋杂曲、金院本。 3、北曲本生曲牌。 此类曲牌约有60%，中有北胡俚曲若《阿纳忽》《六国朝》等，有北民俗曲若《山坡羊》《穷河西》等。另有源自军乐、酒曲、佛曲等。 自此观之，唐曲一分而三，一入宋词，一入教坊若宋大曲、宋杂剧、诸宫诸、金院本，一入民间若《敦煌词》等文风者，暗流于闾巷，绵延不衰，由宋而入金元。至元，一种杂唐宋大曲、宋词、宋杂剧、金院本、诸宫调、北胡俚曲、北民俗曲为一体之“俗乐”——元曲，横空出世。 5.小令是否等于元曲宣C元曲就是曲子，分散曲和戏曲两种。 散曲又分套曲与小令两种。 元曲与宋词不同，很多元曲可以根据需要加衬词，甚至加句子。 所以没有谱子时拿着不同作者的同一名称的小令便会发现字数参差不齐，句子多少不一。不过有些衬字是极明显的，如王实甫的《[中吕]十二月过尧民歌》： 自别后遥山隐隐，更那堪远水粼粼。 见杨柳飞棉滚滚，对桃花醉脸醺醺。透内阁香风阵阵，掩重门暮雨纷纷。 怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂？新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。今春，香肌瘦几分，搂带宽三寸。 这里前面的小令《十二月》共六句，依谱通常都是四字句。而王实甫在每个四字句上全加了三个衬字，读起来比单纯的四字句活多了，何况唱的时候？周德清的《中原音韵》评此曲“对偶、音律、平仄、语句皆妙。” 后面的《尧民歌》共七句，合在一起写的叫《带过曲》，当然何种可带何种不可带以及谁与谁带，自有严格的规定。 6.【宋词与元曲的区别】古人根据不同的内容表达需要，创造了诗、词、曲这三类诗歌体式，并在各自体式中拥有不同的样式种类，可谓源同流分，各臻其妙.诗歌是任何一个民族最早产生的文学样式，我国也是如此.从《诗经》算起，诗歌发展历史已有几千年，诗歌的形式也难以言计.大而言之，诗可分为不大讲格律的古体诗和讲究格律的近体诗.古体诗中又有诗经体、楚辞体、乐府体（古乐府、新乐府）、民歌体、七言古诗、五言古诗等.这种区分，除了时间上的不同外，在表达形式方面也各有不同.它们总的特色是古朴、凝重，反映现实比较直接，表达形式自由.近体诗包括五、七言律诗和五、七言绝句，它们总的特色是精练、优美、含蓄，反映现实间接，格律严整，诗句间跳跃性大，绝句更强调蕴藉空灵的韵味.唐宋后，词这一新的诗歌样式开始出现，并迅速发展，与诗并驾齐驱.词由于要和乐歌唱，而且一般是由女子在宴会上歌唱，因而比诗更讲究含蓄蕴藉、形式精巧、音调和谐.词又分为小令、中调、长调.小令精巧轻盈，空灵蕴藉，韵味悠长；中调与七言近体诗规模相近，分为上下两阙，但讲究变化，晓畅中见蕴藉，分隔中见整体；长调因其歌唱时一般节拍舒缓、篇幅较长，故又称慢词.由于长调篇幅长，容量大（最长的《莺啼序》，256字），因此词人可以充分施展自己的才华，叙事、抒情、写景、议理从容展开，结构上讲究转折变化，浑成统一.元代兴起的曲（元曲分为剧曲、散曲，前者指杂剧中的唱词，这里指后者），虽有配乐歌唱，承词而发展，但又别有风味.诗词曲的不同体式，就如人们不同的服饰，以适应不同季节和审美的需要.认识到这一点，再来阅读，不能不让后人佩服古人创造不同诗体的聪明才智.对于三者的不同，古人早已认识到，作过不少论述.但有的太抽象，如王国维认为“诗之境阔，词之言长”；有的过于直观，如王士祯以晏殊词句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”与汤显祖《牡丹亭》唱词“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”为例说明词、曲的不同；有的过于简单，如李渔认为词“上不似诗，下不类曲，不淄不磷，立于二者之中”.其实，三者之间不同的特色体现在题材、意境、风格、手法、形式等诸方面.。 7.宋词和小令的区别,在宋初的宋词是怎样的风格和代表小令是词的一种（小令，中调，长调）词最初称为"曲词"或"曲子词"，是配音乐的。 从配音乐这一点上说，它和乐府诗是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为"诗余"。 文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。 每句的平仄也是有一定的。词大致可分三类：（1）小令；（2）中调；（3）长调。 有人认为：五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以外为长调[1]。这种分法虽然未免太绝对化了，但是，大概的情况还是这样的。 敦煌曲子词中，已经有了一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。 苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。 （一）词牌词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式[2]（这些格式称为词谱，详见下节）。 人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。 有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几种名称，那只因为各家叫名不同罢了。关于词牌的来源，大约有下面的三种情况：（1）本来是乐曲的名称。 例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年[3]，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。 据说唐宣宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。 这些都是来自民间的曲调。（2）摘取一首词中的几个字作词牌。 例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是"箫声咽，秦娥梦断秦楼月"，所以词牌就叫《忆秦娥》[4]。又叫《秦楼月》。 《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》，但因白居易有一首咏"江南好"的词，最后一句是"能不忆江南"，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有"如梦，如梦，残月落花烟重"等句。 《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是"大江东去"。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是"酹江月"。 （3）本来就是词是题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。 这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注？本意"的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。 但是，绝大多数的词都不是用"本意"的。因此，词牌之外还词题。 一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。 一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。 （二）单调、双调、三叠、四叠词有单调、双调、三叠、四叠的分别。单调的词往往就是一首小令。 它很像一首诗，只不过的长短句罢了。例如：渔歌子[5][唐]张志和西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。 青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。如梦令 [宋]李清照昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦！双调的词有的是小令，有的是中调或长调。 双调就是把一首词分为前后两阕[6]。两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。 这样，字数相等的就像一首曲谱配着两首歌词。不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做"换头"[7]。 双调是词中最常见的形式。例如[8]：踏莎行（彬州旅舍）[宋]秦观雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。 可堪孤馆闭春寒；杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数！郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？。 |