1.请对唐代诗歌作一简要综述,并按发展顺序点出著名诗人和作品初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人。 这四杰分别是王勃（649--676）、杨炯（650--693）、卢照邻（637--689）、骆宾王（646--684）。他们的诗虽然因袭了齐、梁风气，但诗歌题材在他们手中得以扩大，五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。 “四杰”之后，陈子昂（661--702）明确提出反对齐梁诗风，提倡“汉魏风骨”。《感遇诗》38首，即是他具有鲜明革新精神的代表之作。 盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大诗人外，还有很多成就显著的诗人。 他们大致可分为两类：一类是以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人；另一类是边塞诗人，他们中的高适和岑参取得成就最高，王昌龄、李颀、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者。王昌龄的边塞诗大部分用乐府旧题抒写战士思念家乡、立功求胜的心情，他的《从军行》、《出塞》历来被推为边塞诗的名作。 李颀的边塞诗数量不多，成就却很突出，《古意》一首、《古从军行》是他的代表作。王之焕是年辈较老的边塞诗人，一首《凉州词》写尽了远征人思家的哀怨，另一首《登鹤雀楼》诗意高远，富于启示性。 中唐诗歌是盛唐诗歌的延续。这时期的作品以表现社会动荡、人民痛苦为主流。 白居易是中唐时期最杰出的现实主义诗人。他继承并发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统，从文学理论上和创作上掀起了一个现实主义诗歌的高潮，即新乐府运动。 元稹、张籍、王建都是这一运动中的重要诗人。元稹（779--831）的主要作品是乐府古题19首和新乐府12首。 无论从内容还是从形式来说，元诗都非常接近白居易的诗，语言通俗易懂是他们共同的特色，这是源于他们文学观点的一致。张籍和王建虽无明确的文学主张，但他们以丰富的创作成为新乐府运动的中坚。 同情农民疾苦是张籍乐府诗的主题，以《野老歌》最为著名。风格与上述几人十分相近的李绅诗作虽不多，但《悯农》诗二首却为他赢得了广泛的读者。 除新乐府运动之外，这一时期还另有一派诗人，这就是韩愈、孟郊、李贺等人。他们的诗歌艺术比之白居易另有创造，自成一家。 韩愈（768--824）是著名的散文家，他善以文入诗，把新的语言风格、章法技巧带入了诗坛，扩大了诗的表现领域，但同时也带来以文为诗，讲才学，追求险怪的风气。 孟郊（751--814）与贾岛（779--843）都以“苦吟”而著名，追求奇险，苦思锤炼是他们的共同特点。 刘禹锡（772--842）是一位有意创作民歌的诗人，他的许多《竹枝词》描写真实，很受人们喜爱。此外，他的律诗和绝句也很有名。 柳宗元（773--819）的诗如他的散文一样，多抒发个人的悲愤和抑郁。 他的山水诗情致婉转，描绘简洁，处处显示出他清峻高洁的个性，如《江雪》就历来为人们所传诵。 李贺（790--816）在诗歌的形象、意境、比喻上不走前人之路，拥有中唐独树一帜之风格，开辟了奇崛幽峭、浓丽凄清的浪漫主义新天地。《苏小小墓》、《梦天》等都是充分体现他的独特风格之作。 晚唐时期的诗歌感伤气氛浓厚，代表诗人是杜牧、李商隐。杜牧（803--852）的诗以七言绝句见长，《江南春》、《山行》、《泊秦淮》、《过华清宫》等是他的代表作。 这些诗于清丽的辞采、鲜明的画面中见俊朗的才思。李商隐（813--858）以爱情诗见长。 他的七律学杜甫，用典精巧，对偶工整，如《马嵬》就很有代表性；他的七言绝句也十分有功力，《夜雨寄北》、《嫦娥》等是其中的名作。 晚唐后期，出现了一批继承中唐新乐府精神的现实主义诗人，代表人物是皮日休、聂夷中、杜荀鹤。 他们的诗锋芒毕露，直指时弊。 诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。 最能体现宋诗特色的是苏轼和黄庭坚（1045--1105）的诗。 黄庭坚诗风奇特拗崛，在当时影响广于苏轼，他与陈师道一起开创了宋代影响最大的“江西诗派”。 宋初的梅尧臣（1002--1060）、苏舜钦（1008--1048）并称“苏梅”，为奠定宋诗基础之人。欧阳修、王安石（1021--1086）的诗对扫荡西昆体的浮艳之风起过很大作用。 国难深重的南宋时期，诗作常充满忧郁、激愤之情。陆游是这个时代的代表人物。 与他同时的还有以“田园杂兴”诗而出名的范成大（1126--1193）和以写景说理而自具面目的杨万里（1124--1206）。文天祥（1236--1282）是南宋最后一个大诗人，高扬着宁死不屈的民族精神的《过零丁洋》是他的代表作。 源于唐代的词，鼎盛于宋代。唐末的温庭筠（812--870）第一个专力作词。 他的词词藻华丽，多写妇女的离别相思之情，被后人称为“花间派”。南唐后主李煜（937--978）在词的发展史上占有较高的历史地位。 他后期的词艺术成就很高，《虞美人》、《浪淘沙》等用贴切的比喻将感情形象化，语言接近口语，却运用得珠圆玉润。 请给我好评吧谢谢。 2.关于<<古诗十九首>>的研究综述“精神形象论”。 在古诗的字里行间，在诗人的心灵深处，安琪透过“消沉颓废的表面，看到了一群苦闷彷徨、在迷乱中探索的追求者的不懈形象，感染到他们对现实人生的深深眷恋”。安琪认为：《古诗十九首》为中华民族精神现象史增添了新质，塑造了一个自我生命开始觉醒的生机蓬勃的崭新的精神形象，诗人们探索到新的人生价值观念。 从人生价值的哲学高度重新审视永恒的宇宙，短暂的人生和生命的意义。[26]与“精神形象论”相似的有“精神孤独论”。 刘方喜从诗人“寄居外乡的特定语境中”，把握其思妇诗的真正意义，分析出《古诗十九首》作者在物质空间层面上，他们是远离家乡的游子；在精神层面上，他们同样失去了精神家园。《古诗十九首》就是作者在精神上不被接纳而失去认同感、家园感所发出的真挚咏叹。 [27]刘则鸣也持相同的观点，他认为《古诗十九首》所渲泻的情绪乃是一种沉重的孤独感，这种在时空中、人世间的孤独感萦绕在每个诗人心间，并显露于每一首作品的字里行间。古人因对自身前途的迷茫和对社会命运的迷茫而处于一种焦虑状态，他们想藉爱情来排解，想藉友情、亲情、乡情来排解，用及时行乐来排解，醉生梦死来排解，用诗的清醒与迷狂来排解，终于吟成这千古绝唱。 [28] “及时行乐论”。《古诗十九首》中的“及时行乐”思想，曾一度被批判和否定，说其是没落阶级的腐朽哲学，是追求富贵、长生的享受，以及抒发个人怀才不遇的牢骚和离愁别恨的感伤情调等。 关于马茂元所受批判的阴影在相当时间内仍挥之不去。所以学术界一直采用低调处理方法，以谨慎的态度对待它。 或用“消极颓废”来简单概括，或避而不谈。80年代以后，对这一问题的看法仍有两种不同的观点：一种持否定态度，认为对古诗作者及时行乐、消极颓废的人生观不能肯定，也不能盲目称赞所谓“感情真挚”，应深入分析这些诗所表现的思想感情，不能模糊时代和阶级界限。 随着思想解放，人们逐渐摆脱了偏见，能够认识到这一问题的二重性，并结合当时的时代背景，采取客观的、宽容的态度，辩证地分析评价当时中下层知识分子的坎坷命运和生命意识的觉醒，以及他们对自己生命的意义、个人命运的重新发现、思索、把握和追求。王利锁认为：享乐思想不过是假象的肆意畅怀，其背后真实的则是人体的自觉和觉醒之后找不到出路的苦闷。 享乐思想也应被看作是觉醒时对人生价值追求过程中不可缺少的一部分。他们意识到生命有限，要求在有限的时间中珍惜自己的生命，因此，他们企图增加生活密度来补偿人生短促的缺陷，在生活密度和自身亮度中实现自己的人生价值。 [29]郭精锐也指出：诗人们不是在生命短促的感叹中悲天悯人，也不是要超然物外求告神仙，它要追求现世享受，而这种享受是因为诗人不愿再在忧生念乱中虚度一生而理直气壮地追求的。[30]骆玉明和张湛非常直率地认为追求享乐本来就是人类的天性。 《古诗十九首》是一种新的人生观念的宣传，及时行乐的种种表现中充满着对生命的强烈眷恋和无可奈何的的心情。诗人旨在从客观性出发，建立一种享受人生、任其自然的生活态度。 这就是诗人赞叹神往的另一个天地，别一种人生。[31] （三）、《古诗十九首》的艺术特征 《古诗十九首》的作者为中下层文人，有着较高的文化素养和实际生活的深切感受，艺术上汲取了乐府民歌的营养，又在表现方法上接受了《诗经》、《离骚》现实主义的优良传统，在作品中形成了平易淡远的独特艺术风格，使之成为中国文学史上早期抒情诗的典范。 不少论文从艺术形式、创作态度、抒情方式、修辞技巧等方面总结《古诗十九首》的艺术特征。倪其心将《古诗十九首》的风格概括为：深入浅出的艺术构思，富于想象的比喻手法，情景相衬的描写技巧，如话家常的平淡语言，融合在一种直抒感兴、曲尽衷情而委婉动人的独特风格之中。 [32] 抒情方式。《古诗十九首》用浅貌表现深衷，用短语表现长情。 潘啸龙结合具体篇章，论述了《古诗十九首》“婉转附物，怊怅切情”，并加以延伸和具体化，认为“外在的抒写方式如长期托拟、遥映、交鸣、正笔反用手法取得“唤得醒、点得透”的艺术效果。[33]刘跃进从抒情方式的转变、独立精神的寻求上，指出《古诗十九首》呈现一种低回要眇的美学风貌，它按情感起伏的节奏剪裁诗思，让读者从各个侧面去领悟诗人的情思。 抒情方式是网状的复合的，给读者留下更大的想象空间。[34]总之，真情是抒情诗的灵魂，不少作者从抒发真情实感的尽度审视《古诗十九首》的“爱情篇”、“友情篇”、“人生篇”，认为诗人向往真挚的爱情，渴望真挚的友情，追求真实的人生，在清新优美的诗句里，在低沉感伤的情调中，回荡着人间真情美的主旋律，闪动着诗人坦诚纯真的心灵。 美学风格。 探讨《古诗十九首》的美学思想、审美特征和审美意象成为一个研究的热点。 邓乔彬先后发表两篇从美学的角度研究《古诗十九首》论文，他认为《古诗十九首》对生活现象作了准确深刻的本质概括，体现出“美是生活”的精神。它不同于汉大赋对生活的游离，而是与生活的统一，且在表现生活美之中，创造了艺术美，。 3.怎样写关于唐诗的论文1000字以上论文该注意哪些问题比 爱问知枫桥夜泊 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 一个秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫桥。 江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的客子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境清远的小诗。 题为“夜泊”，实际上只写“夜半”时分的景象与感受。 诗的首句，写了午夜时分三种有密切关连的景象：月落、乌啼、霜满天。上弦月升起得早，半夜时便已沉落下去，整个天宇只剩下一片灰蒙蒙的光影。 树上的栖乌大约是因为月落前后光线明暗的变化，被惊醒后发出几声啼鸣。 月落夜深，繁霜暗凝。 在幽暗静谧的环境中，人对夜凉的感觉变得格外锐敏。“霜满天”的描写，并不符合自然景观的实际（霜华在地而不在天），却完全切合诗人的感受：深夜侵肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小舟，使他感到身外的茫茫夜气中正弥漫着满天霜华。 整个一句，月落写所见，乌啼写所闻，霜满天写所感，层次分明地体现出一个先后承接的时间过程和感觉过程。而这一切，又都和谐地统一于水乡秋夜的幽寂清冷氛围和羁旅者的孤孑清寥感受中。 从这里可以看出诗人运思的细密。 诗的第二句接着描绘“枫桥夜泊”的特征景象和旅人的感受。 在朦胧夜色中，江边的树只能看到一个模糊的轮廓，之所以径称“江枫”，也许是因枫桥这个地名引起的一种推想，或者是选用“江枫”这个意象给读者以秋色秋意和离情羁思的暗示。“湛湛江水兮上有枫，目极千里伤春心”，“青枫浦上不胜愁”，这些前人的诗句可以说明“江枫”这个词语中所沉积的感情内容和它给予人的联想。 透过雾气茫茫的江面，可以看到星星点点的几处“渔火”，由于周围昏暗迷蒙背景的衬托，显得特别引人注目，动人遐想。“江枫”与“渔火”，一静一动，一暗一明，一江边，一江上，景物的配搭组合颇见用心。 写到这里，才正面点出泊舟枫桥的旅人。“愁眠”，当指怀着旅愁躺在船上的旅人。 “对愁眠”的“对”字包含了“伴”的意蕴，不过不象“伴”字外露。这里确有孤孑的旅人面对霜夜江枫渔火时萦绕的缕缕轻愁，但同时又隐含着对旅途幽美风物的新鲜感受。 我们从那个仿佛很客观的“对”字当中，似乎可以感觉到舟中的旅人和舟外的景物之间一种无言的交融和契合。 诗的前幅布景密度很大，十四个字写了六种景象，后幅却特别疏朗，两句诗只写了一件事：卧闻山寺夜钟。 这是因为，诗人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、最具诗意美的感觉印象，就是这寒山寺的夜半钟声。月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，固然已从各方面显示出枫桥夜泊的特征，但还不足以尽传它的神韵。 在暗夜中，人的听觉升居为对外界事物景象感受的首位。而静夜钟声，给予人的印象又特别强烈。 这样，“夜半钟声”就不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深永和清寥，而诗人卧听疏钟时的种种难以言传的感受也就尽在不言中了。 这里似乎不能忽略“姑苏城外寒山寺”。 寒山寺在枫桥西一里，初建于梁代，唐初诗僧寒山曾住于此，因而得名。枫桥的诗意美，有了这所古刹，便带上了历史文化的色泽，而显得更加丰富，动人遐想。 因此，这寒山寺的“夜半钟声”也就仿佛回荡着历史的回声，渗透着宗教的情思，而给人以一种古雅庄严之感了。 诗人之所以用一句诗来点明钟声的出处，看来不为无因。 有了寒山寺的夜半钟声这一笔，“枫桥夜泊”之神韵才得到最完美的表现，这首诗便不再停留在单纯的枫桥秋夜景物画的水平上，而是创造出了情景交融的典型化艺术意境。夜半钟的风习，虽早在《南史》中即有记载，但把它写进诗里，成为诗歌意境的点眼，却是张继的创造。 在张继同时或以后，虽也有不少诗人描写过夜半钟，却再也没有达到过张继的水平，更不用说借以创造出完整的艺术意境了。（刘学锴） 在我国文学史上唐诗是一座令世人叹为观止的奇伟高峰。 大凡识得几个字的中国人都会吟得出几句唐诗来，唐诗就好象碗中的饭粒，你总可以捞上那么几粒来。 长期以来国人也就是嚼着唐诗长大的。 说起李白杜甫白居易，就好象在拉爷爷姥姥的家常，总有扯不完的话头。唐诗虽然高雅，文质俱美，但能进入民间，是可以挂在老百姓口头的艺术。 唐诗的妙处就在这里。 我们今天看唐诗只有惊叹。 惊叹唐代怎么盛产诗人，唐时的文艺园地怎么盛开诗的奇葩，我们还惊叹唐代的诗人哪有那么雄豪，哪有那么缠绵，哪有那么大江南北，那么花前月下！可是，历史的烟尘湮没了一切。 古人的情怀我们今人已无法把捉，我们只有透过历史的烟尘，撩开历史的帷帐，去遥想那秦时明月汉时关了，去感受大漠孤烟直长河落日圆的苍茫，去欣赏落霞与孤骛齐飞秋水共长天一色的壮美。 一部《唐诗三百首》给我们大致描绘了唐诗脉络起伏的轮廓。初唐的诗人总是那么青春年少的样子，骨子里就充满激情充满奇幻，其诗情激扬，有奔放傲视环宇睥睨群雄的气慨，有天子呼来不上船的气度。 盛唐的诗人却又是那样平和大度，其诗其情不免流露出功成名就的旷达，有直挂云帆济苍海的豪气。而晚唐的诗人难免沾染了沉沉暮气，其笔力不再俊美飘逸陷入苦涩之境，大有凭。 4.求高手写一篇唐诗鉴赏的文章王 勃 送杜少府之任蜀川 城阙辅三秦， 风烟望五津。 与君离别意， 同是宦游人。 海内存知己， 天涯若比邻。 无为在歧路， 儿女共沾巾。 [作者简介] 王勃（649~676），字子安，今山西稷山人。年十四，应举 及第，授朝散郎。后漫游蜀中，一度任虢州参军，坐死罪，遇赦。其父任交 趾令，勃渡海省亲，溺水而死。为初唐“四杰”之一。 [简注] ①“少府”，县尉。②“蜀川”，泛指四川各地。③“城阙”， 代长安，送别之地。④“辅三秦”，“三秦”，今陕西一带。项羽灭秦后， 分为雍、塞、翟三国，称三秦。“辅”，意动用法，以三秦为辅。⑤“五津”， 指长江自湔堰至犍为江段上的五个渡口，都在蜀中。⑥“比邻”，近邻。⑦ “无为”二句，是说不要在歧路上，效儿女之情，哭得泪湿佩巾。 [导读] 首联对仗工整，眼界开阔。既点明了送别之地，又点明了友人即 将宦游之乡。“风烟”、“望”，将两地连在一起。迷蒙的烟雾又阻隔了人 的视线，自然流露出几缕离情别意。第二联是散句，承上说自己与少府同是 宦游之人，用同样的遭遇以慰藉朋友的寂寞的心情。廓开意境，写与朋友的 感情不会因为远别而疏远。只要彼此推心置腹，肝胆相照，即使远隔千山万 水，也会如在身边一样。尾联紧接三联，以对少府的殷勤劝慰结束全篇。“歧 路”，点出了“送”字，与首联呼应。 这首诗意境开阔，音调爽朗，没有浓重的悲伤色彩。“海内存知己，天 涯若比邻”一句，成为千古吟诵不绝的佳句。 贺知章 咏 柳 碧玉妆成一树高， 万条垂下绿丝绦。 不知细叶谁裁出， 二月春风似剪刀。 [作者简介] 贺知章（659?~744？），字季真，今浙江萧山人。进士出 身，官至秘书监。后还乡为道士，嗜酒，与李白友善。写景之作较清新易读。 [简注] ①“妆成”，指妇人梳妆打扮。②“丝绦”，用丝编织的带子或 绳子。③“裁”，裁剪。 [导读] 这是一首咏早春杨柳的诗。“碧玉”，本是美女的通称，首句便 将嫩柳比喻成美人。言“碧玉”而不言“罗敷”，是因为“碧玉”与柳的颜 色有关。“一树高”，有亭亭玉立之意，言其姿态美好。由此而引出承句。 万条柳丝，自然就是她的裙带了。一个“高”字，一个“垂”字，状写了她 动人的风姿。转向设问，显得自然，合句是形象化的回答，把这不可捉摸的 春风比做能工巧匠手中的剪刀，是它裁出了杨柳的新叶。全诗构思新颖，语 言清婉，形象鲜明，开合相应，读来饶有趣味。 陈子昂 登幽州台歌 前不见古人， 后不见来者。 念天地之悠悠， 独怆然而涕下。 [作者简介] 陈子昂（661~702），字伯玉，梓州射洪（今属四川）人。 举光宅进士。武后时上书议政，拜麟台正字。转右拾遗。敢于直谏。后解职 回乡，为人所诬，入狱，忧愤而死。诗标举汉魏风骨。 [简注] ①据卢藏用《陈氏别传》说，这首诗是万岁通天元年（696）陈 子昂随建安王武宜远征契丹时作。武攸宜无将略，军事失利，陈子昂屡谏不 用，“因登蓟北楼，感昔乐生、燕昭之事，赋诗数首，乃泫然涕流而歌”此 诗。幽州台：即蓟北楼，也就是蓟丘，当时属幽州，在今北京市北郊。②怆 然：悲伤地。 [导读] 这首诗抒写了作者纵观古今的慷慨悲凉之情，以及在现实社会中 的孤独寂寞之感。本诗文字流畅简洁，气意深重，为历来传诵之佳作。 5.苏轼诗词文概述苏轼，北宋著名的政治家、文学家、书画家。 说到他，我们总能随口吟出他的许多脍炙人口、千古流传的诗词、文章。的确，这些诗文早已成为我们广大人民群众血肉中丰厚的文化养料，须臾不可分离。 他是这样伟大而富有魅力，他的豪放，他的洒脱，他的忧思，他的孤独等等，无不吸引着读者。那么，他坎坷的人生在他的笔下都有着怎样的表达？笔者不揣浅陋，试图通过解读他的人生轨迹，捕捉住他豪迈的笑容中隐藏的更深层的情感因素。 一、壮怀激烈立志报国 苏轼少有大志，小时候在家读书，读到《后汉书》中的《范滂传》，说范滂“慨然有澄清天下之志”，后来杀身成仁、舍生取义，立即就问他的母亲程夫人：“轼若为滂，母许之否？”可见他天性中就有忠义的一面。这种报国之情在《江城子·密州出猎》中可见一斑。 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 本篇作于熙宁八年（公元1075年）冬。四年前，苏轼因与王安石政见不合自愿请求外任，自杭州来至北方边郡密州任知州。 他除了在各地任上致力于地方政绩外，一直要求大用于世。当时西北边事紧张。 熙宁三年（公元1070年），西夏大举进攻环、庆二州。四年，陷抚宁诸城。 “会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”就是指宋与西夏的战事。 这首词上片出猎，下片请战，不但场面热烈，音节嘹亮，而且情豪志壮，顾盼自雄，精神百倍。词中，苏轼自比孙权，表现了出猎者的英豪；又自比魏尚，希望被朝廷重用。 整首词昂扬奋发，豪迈遒健，一扫传统柔婉的词风，为苏轼豪放词的代表作之一。 二、心忧天下 与民同乐 苏轼从来就是一个好官，不管自己仕途有多坎坷，总是心忧天下，勤政爱民。 在任上，他做了许多利国利民的好事，比如在徐州时治水患，在杭州时疏浚西湖，建造长堤（苏堤）等等。老百姓的忧乐他时刻挂在心上，有文为证。 《喜雨亭记》是苏轼于嘉佑六年（公年1061年）在凤翔府任判官时所作。苏轼到凤翔府任职的第二年，建官舍，行政事，凿池引流，美化环境，但不巧的是当地整整一个月没有下雨，旱情显现，灾情就会是必然的结果了。 大旱望云霓，百姓的忧愁是可想而知的。他和百姓们一样盼望下雨，望眼欲穿，结果是“乙卯乃雨，甲子又雨”。 那么，这些雨够不够呢？“百姓以为未足，丁卯大雨，三日乃止！”下得透，下得足，下得实在。要说好雨，喜雨，这才真正称得上是好雨，喜雨！我们甚至可以想见作者与百姓们一样为了这场好雨歌之舞之足之蹈之，欣喜若狂的情形了。 事实上，这场大雨产生的欢快气氛是显而易见的：“官吏相与庆于庭，商贾相与歌于市，农夫相与忭于野，忧者以喜，病者以愈……”这是一幅万民同乐官民同欢的喜庆图啊，我们仿佛也同苏轼一起融入了庆祝喜雨的场景之中。 而《浣溪沙》是表现作者与民同乐的另外一首词。 簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。 酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。 这首词写的是作者“谢雨”途中的感受。 作者在“谢雨道上”，经过长途跋涉，加之酒意未消，日高人困，不免有些倦意。突然，“簌簌”之声传来耳际，并好象有什么东西打在身上和头巾上。 这时，他才意识到：这是枣花落在身上。接着，耳边又传来吱吱呀呀的声响，越往前走，这响声便越浓，从南，从北，从四面八方传来，不用看也不用问，这是作者熟悉的缫车的响声。 从响声中，作者意识到，他已进入村中了。这时，突然一阵叫卖声传入耳鼓，定睛一看，原来是一位披着“牛衣”的农民坐在古老的柳树荫中，面前摆着一堆黄瓜……下片写作者的感受和意识活动。 “酒困路长惟欲睡”是对上片的补充。因为酒意未消，路途遥远，人体困乏。 “日高人渴”两句，虽然写的是由于口渴而急于到农民家里觅水的意识活动，但同时也反映了作者不拘小节、随遇而安的性格特征。可见苏轼没有什么太守的架子，他跟农民的关系非常亲近。 读这样的词，会使人感到真实、亲切，可以嗅到当时农村生活的气息。这首词同样表达了作者由于灾后得雨，旱象解除的那种浓厚的喜悦之情。 三、壮志难酬 感慨深微 然而上天似乎并不眷顾苏轼，他少年成名，步入仕途后一度做到“判官诰院参知政事”（相当于副宰相），然而，因为反对王安石狂风暴雨式的改革，在朝廷无法久留，于是请求外任，先后任杭州通判，知密州、徐州、湖州。在外任的八年间，他干了很多实事，向人们证明了他是一位有能力，得民心的好官。 可谁想到天有不测风云呢？44岁的苏轼在调任湖州的时候，一个巨大的噩梦随之而至。王安石的门生，一些变了味的革新派李定、何正臣等人摘取苏轼《湖州谢上表》及其他诗文中的一些句子，罗列他讥讽新法、指责皇帝、谩骂朝廷的罪名，把他打入了死牢。 这就是历史上著名的“乌台诗案”。幸好宋神宗并不糊涂，再加上前任宰相王安石等人的劝谏，苏轼才从死神手里逃了出来，然而被贬为黄州团练副使，不得签书公事，实际上就是一犯官。 即便就是这。 6.求高手写一篇唐诗鉴赏的文章1,以唐诗发展史为经,以诗人及其作品领略李白 “前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”。 这是所有人站在心灵的驿站回味与遥想时所发出的感慨与无奈。但无论是谁，也无法挽留历史的脚步。 它的车轮匆匆向前，抛开那些纸醉金迷，抛开那些红尘俗事，一刻也不停歇。 睿智的人在遥想回味的时候，不去妄想如何滞留历史，他们紧锁的双眉思考的是如何描画历史。 于是，后人便知晓了唐宗宋祖的丰功伟业，知晓了孔子孟子的思想哲学，知晓了唐诗宋词的精彩脱俗。 提起诗，就不能不提唐诗；提起唐诗，就不能不提到李白。 这位自号青莲居士的世界文坛巨匠，谁能用一个简单的词汇来涵容他的身份：文人、政客或旅行者。世人更愿称之为“诗仙”，不知有多少传颂千古的名篇从他心中倾泻而出，一气呵成。 他的一生都在追求正义，追求自由，在封建的唐代受尽了辖制与打击。 提起李白的名字和诗作，可谓妇孺皆知，家喻户晓。 中华大地绵延五千年的文化历史，任谁也无法抹灭李白那亮丽深邃的一笔。他的作品题材广泛、内容丰满、视角独特。 有雄心壮志的高瞻远瞩，有心酸失落的意志消沉，有独善其身的洁身自好，也有蔑视权贵的桀骜不驯。在他的诗歌中，你会读出很多。 你能看见腐朽的唐王朝由盛转衰的悲凉，你能看到达官显贵们荒淫奢侈的生活，你能看见分裂割据时黎民百姓的辗转飘零，你也能体会到他对祖国河山的感叹赞美。 李白其人伟岸不羁，其诗也同样个性不凡。 大胆恰切的夸张，生动形象的比喻，豪迈奔放的气魄以及“天然去雕饰，清水出芙蓉”的语言，让人难以释手，喜爱至极。 忆秦娥 箫声咽，秦娥梦断秦楼月。 秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。 乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。 音尘绝，西风残照，汉家陵阙。 读完此词，我想所有人心中都有些许惊诧。 因李白号称“诗仙”，诗作无一不豪放大气，而这首《忆秦娥》却描写了闺中思妇的愁怨。 李白不愧为一大家，连狭隘的闺怨也与众不同，独具风韵。 愁苦的萧声呜咽，如怨如慕，如泣如诉。艰难入梦的秦娥又一次梦断深夜。 多少次午夜梦回，只望见孤寂的明月挂在枝头。几度月圆月缺，几回春去春归，几许风雨飘摇，我的恋人，你何时归来？九九重阳又到，人们都登上乐游原远望，可咸阳古道人迹空绝，哪有你的身影呢？只增添了我更多的思念、更多的痛苦。 夕阳西下，落日的余辉残照，唯有我孤独的伫立在黄昏的晚风中，痴痴的、傻傻的、无怨无悔的等待！ 李白的诗中写离别的占了很大的比重。多情自古伤离别，离别是人世的大遗憾、大缺憾。 面对离别文人们众生百象。伤感的王维道：劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。 洒脱的高适云：莫愁前路无知己，天下谁人不识君。诚挚的杜甫说：死别已吞声，生别常恻恻。 人生就是由无数次离别与重逢构建而成的。重逢预示了下一次的离别，离别后重逢的日子又杳不可知了。 但正因有了离别，才有了相逢，正因体会了别离的伤心，才能真正品味相聚的喜悦。 有了别离故事才曲折，有了别离人生才精彩。 这首《劳劳亭》同样记录了离别。 天下伤心处， 劳劳送客亭。 春风知别苦， 不遣柳条青。 天下最伤心的地方，莫过于送客的劳劳亭了。 春风不忍看分别的痛苦，于是让柳条隐藏了青青的颜色。唉！真是妙不可言，全诗没有一处直白离人的苦痛，却饱含了浓浓的别伤。 劳劳亭不知送走了多少远行的人，又不知洒落了多少心酸的泪水。朋友，如果你要远行，一定要告诉我。 在劳劳亭里，我为你折柳饯行，望你一路顺风！ 读久了古文你会发现，古人善于寄托。 寄托什么呢？寄托志向，寄托理想，寄托不甘，寄托心意。 如何寄托呢？晋陶潜将自己的理想交于了超凡脱俗的**；宋王安石把自己的意志寄以了冰清玉洁的寒梅；清郑板桥将自己的信念托于了坚韧不拔的翠竹；李白把他痴怨的目光、深沉的迷惑、忠贞的信仰、为民的理想洒向了金陵的凤凰台。 凤凰台因有凤凰飞过而得名，李白路过游览后写下了这首有名的七律。 凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。 三山半落青天外，二水中分白鹭洲。 总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 凤凰台上曾有凤凰飞过。可时过境迁，凤凰飞天去，唯余江自流，谁又能避的开岁月的磋砣呢？唉！时光只解催人老，不信你看，昔日辉煌的吴国宫殿淹没在了野花芳草中，昨天显赫的晋代豪门沦落成了一座座古冢。 青天白日下，徐徐微风中，山岭巍峨，江水滔滔，白鹭成群，多么壮丽怡人的景致。 可我的心却如浮云蔽日，倍受折磨。 可惜呀，在这望不到长安的车水马龙；可悲呀，谁还把百姓的安危常挂心意！ 李白报国为民的理想终未实现，在狂歌痛饮中，在独自游历中，在无限愁苦而又期待中了却残生。奸险的污陷，恶毒的侮辱时时伴随着他。 他将自己的青春、志向、热情、心血一概奉上，却只换来了孤独神伤与谪贬流放。但他从来没有后悔过：中华的山川大地留下了他坚实的脚印，中原的草民百姓口中吟诵着他写下的诗篇。 他在磨难中成长、在劳作中收获、在危急时成器、在罪罚中成功。他用自己宽广的胸怀、超凡的才思、锐利的笔尖铸就了唐代诗歌文化的盛势；他为着自己来自灵魂来自生。 |