1.古诗词格律应注意什么格律诗是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。 它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，而且律诗的中两联要对仗等。它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流转不息。 格律诗对声律的要求极为严格。声律包括压韵和平仄，其中又以平仄最重要，正如**所说：“因律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。” （《给陈毅同志的一封信》） 格律诗分为绝句和律诗，都分五言和七言，律诗还有排律。那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的，绝句产生在律诗之前，绝句产生的时候格律诗还没有完全定型，故而还有不合律的古绝存在，如床前明月光。 格律诗的定字定句要求大家大体都知道，值得一提的是律诗的中间两联一定要对仗。韵脚方面格律诗多以平韵为主，起首一句可压韵也可不压韵，其他的单句尾字讲究平仄，一定要与韵脚的平仄相反。 那么最难的，应该就是句中字的平仄问题了。 这里，我们简单地说一下格律诗的创作规则。 关于格律诗的创作，王永义先生编了个歌谣，可供参考： 格律不难记，二四六分明。首句仄平仄，或为平仄平。 上下句要对，邻句粘即成。四字防孤平，末防三连同。 七绝重一遍，七律也就成。双末押平韵，单末多仄声。 七言去两字，五言不费功。起收式怎知？首句二末定。 大体意思是：近体诗的格律不难记住，每句第二四六字的平仄一定要符合。第一句的第二四六字应该是仄平仄，或者是平仄平。 上句第二四六字的平仄与下句第二四六字的平仄要对立，邻句，就是第一联的末句和第二联的首句，第二四六字的平仄要相同。七言第四个字一定要防止出现孤平，它自己是平音而左邻右舍都是仄音就叫孤平，每句末三个字应防止全平或全仄。 确定了绝句格律的步骤，再重复一遍就成了律诗的格律。律诗双句末一字都是平声，押一个韵，单句末一字多数是仄声。 七言诗的格律去掉前面两个字，注意，此时第四字应为第二字，就成了五言诗的格律了。一首格律诗是平起还是仄起，是平收还是仄收，都要看第一句第二字和该句末一字。 2.关于诗词格律的问题格律”与“束缚” 既然要写旧体诗词，就要以格律为准绳，严格按照格律写诗填词；既然不讲韵律和平仄，就不要攀附风雅，以“突破束缚”为借口，只凑足字数而不顾格律。 当达到驾轻就熟、熟能生巧、出神入化的地步，再在适当的地方作适当的突破。 所谓“字有定声”，要严格做到这一点不容易，但遵循诗词格律的声律、韵律写诗填词，读起来抑扬顿挫、韵味浓郁，就达到目的了。 至于已丧失的曲谱，要遵循也没有依据，自然无法做到。 初学者切忌“未学走路先学飞”。 记得在国营龙江农场的一次宣传作品评议会上，一位仁兄为他自己所写的不押韵所谓“七律”辩护：“八句一首，七字一句，这就是‘七律’。”我当场帮他作了补充：“还有五个韵！”引来哄堂大笑，仁兄还不知道人们笑啥！ 3、关于“一东，二冬” 随着语言的发展，诗韵也在发展变化，就诗韵而言，古往今来有“广韵”、“平水”、“新韵”等。 一般应用的诗韵，上平声15部，下平声15部，上声29部，去声30部，入声17部，总共106部。可到了现代，有人把诗韵归纳为不足原来的10%，秦似的《现代诗韵》就总结为“一花二歌三些四姑五衣六开七飞八高九收十山十一根十二方十三东”13部，其中，不仅“东”、“冬”（韵母ong）合成一部，连所有韵母为ing和eng的字都兼并了，实际上并不实用。 个人意见是：不管是“东”部还是“冬”部，尾韵为ong者通韵。 至于古诗韵中“东”与“冬”的区别，按我的理解，就是除了韵母在古代有区别而在现代没区别的部分字分别收进“东”、“冬”两部外，还有把韵母eng的字（如逢、缝、蜂、烽、峰、丰等）收进“冬”部。 当然，个别韵母为eng的字（如风、枫、冯等）也收进“东”部，依据就不得而知了，或许它们的读音在古、现代还是有区别的。 4、入声字如何分辨？ 填词需要分辨入声字，因为不少词谱都强调用入声韵，如“石州慢”、“雨霖铃”、“忆秦娥”、“满江红”、“水调歌头”等。 如果你是江浙、西南或华南人，问题就很容易解决，因为在许多方言里还保留着入声。如果你讲的是北方方言，要分辨入声字就比较麻烦，必须靠查字典或辞书来解决。 在古汉语里，“声”指的是平、上、去、入四声，而在现代普通话中，入声已经分化，一部分归于阴平（如“出、激、夕、滴”等），一部分归于阳平（如“则、国、读、佛”等），一部分归于上声（如“辱、北、角、铁、雪”等），还有一部分归于去声（如“色、迫、入、欲”等）。 就普通话来讲，入声字变为去声的最多，其次是阳平；变为上声的最少。 西南方言的入声字变为一律变为阳平。阴平和阳平都属于平声；上、去、入三声都属于仄声。 “白日依山尽”的“白”，还有“黄河入海流”的“入”，按古声都是入声，但这并非“五绝”所要求的。 这里只要是仄声就行，没必要讲究入声 。 3.作近体诗有哪些禁忌在近体诗中，不允许重韵，即不允许同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现，此乃诗家大忌。 近体诗避免同义字相押。在近体诗中，不允许同义字押韵，如一首诗中同时使用“花”、“葩”，“芳”、“香”等押韵，是不可以的。 近体诗避免出韵。出韵也叫落韵、窜韵、走韵，是指在律诗偶句韵脚上不用本韵之字，而用邻韵或它韵中的字，出韵与格律诗一韵到底的要求不合，是诗家之大忌。 古人写诗多依官韵，在官韵中被分别列人不同的韵部之中的韵，如果在同一 首诗中相押，即为出韵。从格律上看，诗一旦出韵，无论诗韵怎样高超，都是不合格的。 要检验 诗是否出韵，要参照与其同时的韵字归部情况。 4.诗词格律大家能不能给我几点要求我好自做对子四声，这里指的是古代汉语的四种声调。 我们要知道四声，心须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。 声调 ，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。 拿普通话来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。 古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。 古代的四声是： ⑴平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。 ⑵上声。这个声调到后代有一部分变为去声。 ⑶去声。这个声调到后代仍是去声。 ⑷入声。这个声调是一个短促的调子。 现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。 湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一调类。北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。 北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。 就普通话来说，入声字变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。 西南方言中（从湖南到云南）的入声字一律变成了阳平。 古代的四声高低升降的形状是怎样的，现在不能详细知道了。 依照传统的说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调。 入声应该是一个短调。 《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》： 平声平道莫低昂， 上声高呼猛烈强， 去声分明哀远道， 入声短促急疏藏。 这种叙述是不够科学的，但是它也让我们知道了古代四声的大概。 四声和韵的关系是很密切的。在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。 在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。 什么字归什么声调，在韵书中是很清楚的。 在今天还保存着入声的汉语方言里，某字属某声也还相当清楚。我们特别应该注意一字两读的情况。 有时候，一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。 例如“为”字，用作“因为”、“为了”，就读去声。 在古代汉语里，这种情况比现代汉语多得多。现在试举一些例子： 骑，平声，动词，骑马；去声，名词，骑兵。 思，平声，动词，思念；去声，名词，思想，情还。 誉，平声，动词，称赞；去声，名词，名誉。 污，平声，形容词，污秽；去声，动词，开脏。 数，上声，动词，计算；去声，名词，数目，命运；入声（读如朔） ， 形容词，频繁。 教，去声，名词，教化，教育；平声，动词，使，让。 令，去声，名词，命令；平声，动词，使，让。 禁，去声，名词，禁令，宫禁；平声，动词，堪，经得起。 杀，入声，及物动词，杀戮；去声（读如晒），不及物动词，衰落。 有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。“望”、“汉”、“看”字都属于这一类。 “望”和“叹”在唐诗中已经有读去声的了，“看”字总是读去声。 也有比较复杂的情况：如“过”字用作动词是有时平去两读的，至于用作名词，解作过失时，就只有去声一读了。 辨别四声，是辨别平仄的基础。 知道了什么是四声，平仄就好懂了。 平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。 仄，按字义解释，就是不平的意思。 凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。 古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重要因素。 平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？我们可以概括为两句话： ⑴平仄在本句中是交替的； ⑵平仄在对句中是对立的。 这种平仄的规则在律诗表现的特别明显。 例如**《长征》诗的第五、六两句： 金沙水拍云崖暖， 大渡桥横铁索寒。 这两句诗的平仄是： 平平|仄仄|平平|仄， 仄仄|平平|仄仄|平。 就本句来说，每两个字一个节奏。 平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。 这就是交替。就对句来说，“金沙”对“大渡”，是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，是仄仄对平平，“云崖”对“铁索”，是平平对仄仄，“暖”对“寒”，是仄对平。 这就是对立。关于诗词的平仄规则，下文律诗的平仄及词的平仄中还要详细讨论。 现在先谈一谈我们怎样辨别平仄。 如果你的方言是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么，问题就容易解决。 在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。象广州入声还分为三类。 这都好办：只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。 问题在于你要先弄清楚自已方言里有几个声调。 这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话 声调的对应规律，已经弄清。 5.规的词语转个关于宋词格律的帖子： 李清照《词论》对词的音律提出很严格的要求：“盖诗文分平侧（仄），而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清、浊、轻、重。” 有些词调既押平韵，又押仄韵。仄声之中，有要求专押上、去或入声的。 各个词调的句式的长短与句中词语的平仄也是有规定的。 传统诗歌中，以律诗的格律最严，字数、平仄、对偶都按修辞、审美、音韵学原则规定。 故元代方回《瀛奎律髓》说过：“文之精者为诗，诗之精者为律。”倚声填词，每个字都须按照曲拍的谱填写，在审音协律方面有比律诗要求更加严密之处，这使词的语言音调显得特别精美。 然而词体之所以为广大作者所乐于运用、成功地运用，除精审的格律外，更因其在运用时还有相当大的自由。词律也有比诗律远为解放者。 首先，词有大量不同音律句式的调和体，作者可以在极为广泛的范围内选择符合创作需要的词调。据清康熙时编的《词谱》所载，有 826调、2306体，还有好多尚未收入。 各种词调的长短、句式、声情变化繁多，适应于表达和描绘各种各样的情感意象，或喜或悲，或刚或柔，或哀乐交迸、刚柔兼济，均有相应的词调可作为宣泄的窗口。 再者，词调与体的变化和创造原是没有限制的。 懂得音律的作者可以自己创调与变体。康熙《词谱序》云：“词寄于调，字之多寡有定数，句之长短有定式，韵之平仄有定声，杪忽无差，始能谐合。 ”然试看《词谱》所载同一词调诸体的句式、平仄、押韵、字数常颇有出入，可见古人填写时有着相当程度的自由。词韵常比诗韵宽，有时平仄以至四声可以通押或者代替，也有押方言音的。 如《满江红》词调，一般押仄声中入声韵，以寄寓磊落不平之感，岳飞的《满江红》（怒发冲冠），抒发激烈的壮怀，读来使人慷慨悲愤，押的便是入声韵。 然而姜夔的《满江红》（仙姥来时），遐想湖上女神，却换押平韵，声情遂变作缓和舒徐，富有潇洒优游的情趣。 姜夔《长亭怨慢》自序云：“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。”该词中有句如：“阅人多矣，谁得以长亭树？树若有情，不会得青青如此！”“日暮，望高城不见，只见乱山无数。 韦郎去也，怎忘得玉环分付？”写景抒情，卷舒自如，浑如散文。但由于作者深谙音律，故虽随意为长短之句，而自然合乎律度，适应歌者口吻。 “从心所欲不逾矩”，这是一种自由与规律高度统一的产物。 词的格律宽严有一个发展过程。 唐到北宋前期还比较宽松，而北宋后期至南宋则越来越严密。 各时期不同作家对审音协律也有不同要求。 如有人认为苏轼的词不协音律，有则为之辩护。陆游《老学庵笔记》云：世言东坡不能歌，故所作乐府多不协律。 晁以道谓：“绍圣初，与 《跋东坡七夕词后》 又云：‘歌之曲终，东坡别于汴上，东坡酒酣自歌《阳关曲》’。则公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就声律耳。 ”《跋东坡七夕词后》又云：“歌之曲终，觉天风海雨逼人。”从其他记载也可看到苏轼的代表作如《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇》（大江东去）也都被“善讴者”歌唱或赞赏过，说明还是合乐可歌的，只是有些地方突破声律的束缚。 大凡过于不守音律也许失却词的韵味，遵律过严也会成为枷锁，重要的是运用音律为情意服务。 如《声声慢》调在李清照以前作者多押平韵，而李清照却选押仄韵，又用了话多齿音、舌音字，创造了情景交融的特殊艺术效果。 可见她要求作词的严辩音律，却正是自由地运用之以突破陈规进行创造，而不是作茧自缚。宋代许多绝妙好词，虽然长短错落，自由卷舒，有的类同口语、散文，而吟诵起来的韵味盎然，富有节奏感。 个中奥妙是很值得我们体味的。有些例子，则未必可取。 如张炎 《词源》 记其父张枢“作《惜花春早起》云：‘琐窗深’。‘深’字音不协，改为‘幽’字；又不协，再改为‘明’字，歌之始协。 此三字皆平声，胡为如是？盖五音有唇、齿、喉、舌、鼻，所以有轻清重浊之分，故平声字可为上、入者此也。 ”按“深”“幽”与“明”情景大不相同，竟如此改来改去，即使改得完全适应歌喉，遵律虽严，却并是值得效法的文学创作态度。 宋词的格律，大抵和近体？的？？t？似，但其？定？s更？馈C渴自~牌均有 其定式，？用平？r必？用平，？用仄？r必？用仄，甚至？脚的平仄亦有？定。 除了平仄之外，某些字也有平上去入之分。 以下作者？⒅？^分？樵~谱和？部？？ 部份做解？： 1。词谱 每首词牌均有固定的格律形式，何？？槠健⒑翁？？樨啤⒑翁？要？φ獭⒑翁？ 要重复、何？要？Q？等等，都有其？定。 ⑦@些？定？？下？淼脑~牌格律，便称 ？樵~谱。 由於词牌繁多，目前可查到的，至少有三、四百种以上，而且每？？词 牌甚至有多种词谱？化，因此作者在此亦？o法一一列出。 欲？？宋词的读者，必 ？自？湟槐驹~谱，如"白香词谱"或？继宗著之"？？用词谱"等等，方能进行宋词 之？？作。以下我举一例子说明如下： 词牌：相？？g（又名？？真妃、上西？恰⑽？亲印⑶镆乖隆？跻固洹⒃律瞎现蓿？ 格律：010216 216 020112216 。 007V 007 216 020112216 举例： 南唐后主 ？o言。 6.如何写诗词讲究格律等,请详细解答,谢谢.如何写诗 每一件事情，都有它的起源、始末的。 诗歌并不例外。如所周知，诗是一种可以歌咏的 韵文。 诗和其他艺术形式一样，起源于劳动。它是为协调劳动节奏而产生的。 最初的诗 歌，是人类的集体口头创作。旧诗起初也是如此。 在文学史上，一般提到旧诗，都把它分为两种体裁，即"古体诗"和"近体诗"。 这所谓古体诗和近体诗，并不完全是以时代而划分的，那只是一种体裁的叫法。 大家不 要在字义上引起误会。至于新诗，即白话文的自由诗，不在旧诗之列，也不要误会它是 近体诗。 所谓近体诗（又称近体诗，那是古人的叫法），这是与古体诗相对而言的。它们由齐、梁时代的"新体诗"开始由不大讲究规律的诗格，转入极度讲究的了。 诗人沈约在这一方 面，建立了一套音的理论，首先就奠定了律诗的基础。初时只限于五言，七言是由唐代 人所创造的。 律诗和绝句是近体诗的两大部分。如果明了律诗的格律，绝句也可以了然；因为绝句是 随着律诗而来的。 律诗的格律也分五言、七言，是一种每首八句的诗体。 它们由一定的平仄和对偶，有和 谐的音节，有整齐的章句。 作者不能自由地逾越其范围和限制。 所谓平仄，就是每一个字，都有平、上、去、入四声之分。 不属于平声的，就是仄声。 关于这，我们下面再作详谈。 律诗、绝句每一句都受固定的平仄的限制。 所谓对偶，就是律诗中间四句，必须再字面上成为排偶一对对子，相对成为两联。 首尾 四句不排。三、四两句，称为"前联"或"颔联"；五、六句，称为"后联"或"颈联"。 这些对 句，好比门的双扉，车的两轮，凡是虚字和实字，均须铢两悉称。有意对、事对、正对？ 反对、方法很多，这里不妨先举白居易一首题为《草》的五言律诗来看看： 离离原上草，一岁一枯荣。 野火烧不尽，春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城，又送王孙去，萋萋满别情。 从这首诗不难看出，第三、四句是一幅对子；第五、六句又是一幅对子。但开头和结尾 两句都不用对仗。 至于平仄呢？下面我们先来弄清"四声"，再谈律诗、绝句怎样运用这些平仄。 四声和平仄 我们已经说过，写旧诗，特别是格律严谨的律诗、绝句，必须遵守固有的平仄限定。 什么叫做平仄呢？对声韵有点常识的，当然明白是怎么一回事；但完全没有留意过这一 方面的话，那就大有说明一下的必要了。所谓平、仄，那就是每一个字的平声和仄声。 怎样才叫平声，又怎样才叫仄声呢？原来中国自东晋以后，人们做诗作文，都非常讲究 声调。齐朝的周颙和梁朝的沈约，都在这一方面著有专书，把每一个字的声调，调为 平、上、去、入四声。 举一个例子来说，"方"为平声；"袄"为上声；"放"为去声；"霍"为入声。 除平声之外，上、去、入三声，都属仄声。 但要知道，平声本身也有"阴平"和"阳平"之 分。如："方"为阴平，"房"为阳平。 至于上、去、入三声，却是没有阴阳之分的。 说得更明白一点，那就是所有的字的音调，都有阴平、阳平、上、去、入（简称阴、阳、上、去、入）之分；每一个字，要不属于平声，便属于仄声（即上、去、入）。 比如：“阴”字，本身就是阴平；“阳”字是阳平，“上”字是上声；“去”字是去声；“入”字是入声。如果把这四声调熟，那么，是很人容易就能辨别出每一个字是属平属仄的。 这里不妨再举几个例，以便对这方面陌生的读者，可以藉此将四声调熟一些，请看下面： 因（阴）、忍（上）、印（去）、一（入）； 人（阳）、忍（上）、印（去）、日（入）； 金（平）、敢（上）、禁（去）、急（入）。 把四声调熟，分出那一字是平声，那一字是仄声，这样，我们才可以谈这些平仄再旧诗中是如何被安排的。 五言律诗的平仄 律诗，是旧诗“近体诗”中一种最流行的形式。所谓“律”，是含有规律的意思的。 这些规律，包括平仄的限定，字句的长短，对偶的工整，等等。 现在，先说平仄。 律诗在字句上，一般有五言、七言两种。如写五言，平仄如下： 平平仄仄平，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。 这些平仄，共八句。 一般学做旧诗的人，都先要把它念熟。 但这并不困难。 这里不妨提供一些记忆它的窍诀。第一，这八句中，事实上是两组。 开头的四句，自成一组；后边四句，只是重复一次吧了，所以，只要记四句便够了。第二，每一组起句如果是“平”起的话，第四句也一定是用“平”头来收。 这就是人们常说的“平起”“平收”。 第三，每一组如果是“平起平收”的话，二、三两句，一定是仄声开始的。 第四，正常的平仄定式，每组除第三句，其余三句最末一字一定是平声。（但是，上列一式，却有变体。 因为第一句如不押韵，可以用“平平平仄仄”来起的，那么，这就恰恰是每四句成为一组了。 上列的一种，是用平声起头的格式；但另有一种是用仄起的，其定式如下。 仄仄仄平平，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。 上式如果句首不押韵，也可用“仄仄平平仄”来开始的。 五言律诗的平仄格式，就只有这两种，加上首句的变化，成为四式。 但是。 7.诗词格律中的拗救拗救是一个复杂的问题，即便是王力先生的著述也未能详尽。 现在有关拗救的论述中，有一篇我最推崇的网上文章，题为《对“拗句”与“拗救”的全面总结》，由于篇幅所限，文中没有举例，但因为采用的是“穷举法”，所以内容非常清晰、详尽，我相信对你必有帮助。对“拗句”与“拗救”的全面总结“拗句”和“拗救”是两个有着密切联系的概念，某种意义上也是近体诗（格律诗）的重要基石。 然而长期以来，这两个概念的内涵和外延并没有被真正搞明白，从而在理论上造成了一系列的混乱（如对“拗体诗”的定义）。本文旨在全面地梳理“拗句”和“拗救”的种类以弄清其本质，也为大家的诗词写作提供便利。 常见的对于“拗句”的定义是：平仄不依常规的句子。但是这一定义非常模糊，它没有把拗句和病句区分开（因为除了4个基本句式，其它的都可以称为“不依常规”），因而无法正确地解释其内涵。 我经过反复思索，深感只有从概念的外延出发，通过对全部的具体的句型进行分析归类，才可能给出一个准确的定义；同时我觉得“拗句”绝对有别于“病句”，必须抓住“拗句”和“拗救”之间的本质联系，从而得出了一个我认为比较科学的定义——拗句是指已经完成当句救或有必要（但不一定必须）完成对句救的句式。 我的方法是穷举法，即列出全部可能的平仄组合（即使是最不可能的五连平）。 必须说明，为了方便起见，所罗列句型限于五言（因为七言句型可以通过五言句首增两字推出来）。 用数学方法可以算出，五言句的全部平仄组合是32种。 我将之分为3个大类，5个小类，这已经涵盖了所有的种类。 第一大类：律句（无须被拗救的句式，8种），又分为： I. 4个基本句式： A1 仄仄平平仄 A2 平平仄仄平 A3 平平平仄仄 A4 仄仄仄平平 II. 4个基本句式的变体： B1 平仄平平仄 ——A1的变体 B2 平平平仄平 ——A2的变体 B3 仄平平仄仄 ——A3的变体 B4 平仄仄平平 ——A4的变体 第二大类：拗句（已完成当句救或有必要完成对句救的句式，7种），又分为： I. 可以单独使用的句式： C1 仄仄仄平仄 ——A1的变体 C2 平仄仄平仄 ——A1的变体 C3 仄平平仄平 ——A2的变体，称为“句内救孤平” C4 平平仄平仄 ——A3的变体，称为“特拗” II. 不可以单独使用的句式（即必须配合特定的出句或对句）： D1 仄仄平仄仄 ——A1的变体，对句必须为B2，称为“大拗” D2 仄仄仄仄仄 ——A1的变体，对句必须为B2，称为“大拗” D3 仄仄平仄平 ——A4的变体，出句必须为C4，也称为“特拗” （D3是否可以单独使用还存在争议） 这里就必须再说清楚，我们对拗句的定义是“已经完成当句救或有必要（但不一定必须）完成对句救的句式”。 “已经完成当句救”指的是C3、C4和D3，其中C4和D3之间又构成了对句救。换言之，除了C3，其它的6个句式都“有必要完成对句救”，其中D类的三个句式不可以单独使用，所以“必须”完成对句救。 第三大类：不拘句（就是病句，17种），包括： E1 平仄平仄仄 ——D1的变体 E2 平仄仄仄仄 ——D2的变体 E3 仄平仄平仄 ——C4的变体 E4 平仄平仄平 ——D3的变体 F1 仄平仄仄平 ——A2的变体，称为“孤平” F2 平平仄仄仄 ——A3的变体，称为“三连仄” F3 仄仄平平平 ——A4的变体，称为“三平”或“三连平” G1 平平平平平 G2 仄平平平平 G3 平仄平平平 G4 平平仄平平 G5 平平平平仄 G6 仄平仄平平 G7 仄平平平仄 G8 平仄仄仄平 G9 仄平仄仄仄 G0 仄仄仄仄平 正如我使用了不同的符号，其实不拘句也可以稍稍细分的。E类的4个句式属于“大拗”和“特拗”的变体，它们的地位是有争议的：有的意见就认为其中的某句或某句是“特殊的拗句”，可以在诗中使用。 我所以将它们排除，是因为它们出现的频率太低了，并不比别的不拘句更常见。F类的3个句式是基本句式的变形，它们几乎是格律诗的“禁忌”（尤其是孤平和三平），出现频率甚至远低于其它的不拘句。 而G类的10个句式就没有什么可分析的了，基本上可以无视。 8.什么是平仄平仄 1、规则 （1）每两字为一个节拍段，五字句形成2/2/1/和2/1/2/两种格式，七字句则是在五字句前加上一个节拍段，形成2/2/2/1/和2/2/1/2两种格式 （2）同句内平仄交替，对句内平仄对立。 如：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 （3）相邻两联中，前一联的下句和后一联的上句必须平仄相粘（niān）。 如：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯。 （4）“一三五不论，二四六分明”这一口诀是指处在奇数位置的字可违拗平仄要求，但处在偶数位置的字必须严守平仄规则。但须注意，如果一联中出句违拗了平仄规则，则在对句中相应位置的用字就须予以补救，即使用相应的违拗法则。 （如上句中第三字该用平声字而用了仄声字，则在下句中第三字用平声字，而不能死守格式仍用仄声字） （5）古诗中的古入声字须灵活判断，有时可借助方言读音来推测认定，这是因为方言中还保留着很多入声声调。 2、近体诗的平仄常见定式和变式 第一式：五言平起，七言仄起 如首句押韵，应作： 仄仄平平平仄仄 仄仄平平仄仄平 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵） 第二式：五言仄起，七言平起 如首句押韵，应作： 平平仄仄平平仄 平平仄仄仄平平 仄仄平平仄仄平（韵） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵）。 |