1.诗经摘要为你奉上，请你参考！ 诗经摘要 关雎 <<诗经>> 关关雎鸠，在河之洲。 窈窕淑女，君子好逑。 参差荇菜，左右流之。 窈窕淑女， 寤寐求之。求之不得，寤寐思服。 悠哉悠哉，辗转反侧。 参差荇菜，左右采之。 窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。 窈窕淑女，钟鼓乐之。 子衿 <<诗经>> 青青子衿，悠悠我心。 纵我不往，子宁不嗣音？ 青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？ 挑兮达兮，在城阙兮。 一日不见，如三月兮。 静女 <<诗经>> 静女其姝，俟我于城隅。 爱而不见，搔首踟蹰。 静女其娈，贻我彤管。 彤管有炜，说怿女美。 自牧归荑，洵美且异。 匪女之为美，美人之贻。 蒹葭 <<诗经>> 蒹葭苍苍，白露为霜。 所谓伊人， 在水一方。 溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。 2.《诗经和楚辞》内容大概讲的是什么《诗经》分风、雅、颂三部分，是春秋末年产生的我国最早 的一部诗歌总集，现存305篇，简称“诗三百”，收集了从西周 初期到春秋末期共500多年间的各类音乐作品，《墨子•公孟篇》 云：“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百、舞诗三百概括出《诗 经》可诵、可奏、可歌、可舞的音乐性质。 风——共160篇，包括15国的民歌，这些民歌流行于北方各 地（陕西、山西、河南、山东、湖北的北部、四川的东部）。 《风》中的民歌充满了真挚、纯洁、浓郁、丰富的感情色彩。 曲 式结构（分节歌、主副歌、换头等十余种）变化多，表演形式 （独唱、对唱、帮腔等）新颖，是《诗经》中的精华，具有较高 的思想性和艺术性，如：《关雎》、《伐檀》等作品。 雅——大多是贵族文人的作品。 共105篇，分大雅和小雅， 多是朝会宴飨、个人抒情之作。其中多为反映尖锐的社会矛盾和同情人民的作品。 颂——共40篇，作品词语晦涩难懂，多为祭祀宗庙祖先的 乐舞。 《楚辞》是一部总集，其中收集了以公元前4世纪（战国） 时的伟大诗人屈原作品为主的辞赋（“楚辞”是战国时期在楚国民 歌基础上形成的一种歌曲体裁。 “楚辞”又被视为一种文体，运 用楚地的文学样式、方言声韵、历史风俗、音乐来进行创作，具 有鲜明的地方特色，故名“楚辞”）。屈原的《九歌》、《离骚》、《天问》、《招魂》等作品被收入其中。 它们大部分是可以歌唱的。 《九歌》是伟大诗人屈原的不朽之作，它原是楚国民间在祭祀时 所唱的一套歌曲，屈原在此基础上进行了加工。 《九歌》中充满 着浪漫主义气息和对美好理想的追求，具有神奇的幻想、挚热的 感情。 《九歌》属于组曲形式，共有十一首： 东皇太一（叙述祭天神的排场） 云中君 （祭女性的云神的歌） 湘君 （祭湘水男神的歌） 湘夫人 （祭湘水女神的歌） 大司命 （祭主寿命的男神的歌） 少司命 （祭主寿命的女神的歌） 东君 （祭太阳神的歌） 河伯 （祭男性的河神的歌） 山鬼 （祭女性的山神的歌） 国殇 （祭颂阵亡烈士的歌） 礼魂 （祭祀结束时所唱的歌） 《诗经》、《楚辞》以其极出色的篇章成为传世之经典，集中体 现了春秋战国时期音乐文化的高度成就。 3.试论《诗经的表现艺术》《诗经》中赋、比、兴艺术表现手法浅析（节选） /fengshunjun_69/blog/static/4642704120082211518506/ 摘要：《诗经》是我国古代最早的诗歌总集，总体上由风、雅、颂三部分组成。 他主要反映了人民大众苦于剥削和压迫、苦于战争和徭役；反映劳动、婚姻、生活、以及讽刺统治阶级的荒淫无耻等。 赋、比、兴是《诗经》独特的三种艺术表现手法，在《诗经》的许多篇章中都能够灵活自如地运用，同时赋、比、兴也体现了《诗经》的诗歌艺术，对构造诗歌意泉、创造诗歌意境、表达诗人情感起到很大作用。 赋 、比、兴是《诗经》的三种艺术表现手法，而且是《诗经》中独特的表现手法，对于后世的影响颇大。最早提到 “ 赋、比、兴 ” 的是《周礼-春官》： “ 太师教六诗，日风、日赋、日比、曰兴、日雅、曰颂，以六德为之本，以六律为之音。 ” 这里的 “ 六诗 ” 指的是以音律配合的六类乐歌。汉代《毛诗序》将 “ 六诗 ” 改称 “ 六义 ” 。 后人将 “ 赋、比、兴 ” 视为《诗经》的三种典型的表现方法 *1 。 一、《诗经》中赋比兴的概念及其演变。 “赋”、“比”、“兴”是《诗经》中常用的手法： （一） 、“赋”的表现手法 ： 赋的本义是贡赋 ，“ 赋为土地所生以供天子 ” 。诸侯向天子献上贡赋之时必须开具清单，面面俱到，清楚明了，以供天子接受时按清单点收。 贡赋的物品都是祭祀所用，必须一一铺陈，排列于神位之前。后来，这种物质的排列逐渐转化成语言文字的排列。 从此， “ 赋 ” 成为一种语言文字的表达方式，以 “ 直接铺陈 ” 的方式把人和事、情志和外物完整地表述出来。郑玄注《周礼-春官-大师》之 “ 六诗 ” 是将 “ 赋 ” 解释为 “ 铺 ” ， “ 直铺陈 ” 。 唐代学者孔颖达在疏解《毛诗》大序时认为 “ 赋则直陈其事 ” ， “ 诗文直陈其事，不譬喻者，皆赋辞也 ” 。 （二） 、“比”的表现手法：“比”，就是比喻，比拟，借代，夸张等，不是单纯的比喻，包括的面较宽，这就 如 朱熹所说的“以彼物比此物也”。 “桑之未落，其叶沃若” ——以桑叶之润泽有光，比喻女子的容颜亮丽。另一说，用桑叶茂盛比喻男子对女方恩爱之浓。 “桑之落矣，其黄而陨” ——以桑叶的枯黄飘落，比喻女子的憔悴和被弃。从桑叶青春到桑叶黄落 ， 不仅显示了女子年龄的由盛而衰 ， 而且暗示了时光的推移 . 另一说 ， 比喻男子情意的衰落。 “于嗟鸠兮，无食桑葚：于嗟女兮，无与士耽” ——桑葚是甜的，鸠多食则易致醉：比喻爱情是美好的，人多迷恋则易上当受骗。男人沉溺于爱情犹可解脱，女子一旦堕入爱河，则无法挣离。 这是多么沉痛的语言 ！ *2 （三） 、“兴”的表现手法：“兴”就是朱熹所说的“兴者，先言他物以引起所咏之辞也” 。“兴”的意思是“起”，是托物寓情，是寄托，是联想，其作用是含蓄、蕴藉，是言有尽而意无穷。 有些情感如果直言表达，容易穷尽。把情感寄寓在形象之中，让读者不知不觉地从形象中受到感染，产生意味无穷的效果。 比如， “昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏” ，如果舍去景物，不过是说“去时是春天，回来是冬天”，还有什么意味呢 ？ *3 二、赋比兴在《诗经》中的运用及其类型 〈一〉、“赋”即“铺” ，是陈述铺叙的意思。 《氓》是《诗经》中一首带有叙事性质的抒情长诗。 作品通过一位被损害、被遗弃的妇女的自述，描写了她不幸的婚姻生活，反映了在封建社会夫妇间所常见的具有代表性和普遍性的事件。诗中女主人公无可告示、无处申诉的哀苦、难言的悔恨和决绝的心志，至今读来仍使我们深为感动。 全诗共分六章，每章十句，全部以女主人公自叙的口吻写成。 第一、二章是女子追忆当年恋爱、结婚的经过。 诗歌开篇便推出一位男子的形象， “ 氓之蚩蚩，抱布贸丝，匪来贸丝，来即我谋 ” 。 “ 氓 ” 是对一般男子的称呼，诗中 “ 抱布贸丝 ” 的氓，看来是一位做贩丝生意的小商人。 “ 蚩蚩 ” 可解作 “ 敦厚之貌 ” （《毛传》）或 “ 殷厚之貌 ” （《后汉书·崔骃传》） *4 。需要说明的是，现今一些注释认为 “ 氓 ” 是对诗中男子的鄙称（顾栋高说）；改 “ 蚩蚩 ” 为 “ 嗤嗤 ” ，释作戏笑之貌（马瑞辰说），译成嬉皮笑脸。 这样解释我以为略有不妥： “ 氓 ” 来向女子求婚，他当时的容貌并没有给对方造成轻浮、谄媚的印象，而正相反，他略带痴憨的外表却取得了女子的信任。女主人公在回忆初恋情景时没有否认这一点，这在下文也可以进一步证明。 “ 送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。 将子无怒，秋以为期 ” 。在相送的路上，女子应允了 “ 氓 ” 的求婚，并且约定了婚期。 从她宽慰男子的话语中，可以推知 “ 氓 ” 曾急切地要求立即成婚，以至一度愠怒，而女子轻信了他的 “ 热情 ” 。 “ 乘彼垝垣，以望复关。 不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。 ” 诗句所表现的处在热恋中的女子的心情是显而易见的，女主人公每每痴情地登上围墙，伫立远望，她焦灼不安地盼望着与男子见面，等待着婚期的到来。此处的 “ 复关 ” ，犹言重关 *5 ，当指 “ 氓 ” 所居住的地方，这里诗句以地名代指人。 “ 氓 ” 终于来了，女子欢天喜地地。 4.诗经的意思诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中期大约五百多年的诗歌三百零五篇。 《诗经》共分风（160篇）、雅（105篇）、颂（40篇）三大部分。它们都得名于音乐。 “风”的意义就是声调。古人所谓《秦风》、《魏风》、《郑风》，就如现在我们说陕西调、山西调、河南调、“雅”是正的意思。 周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。大雅小雅可能是根据年代先后而分的。 “颂”是用于宗庙祭的乐歌。 中文名 ：诗经别名 ：诗，诗三百作者 ： 佚名原作，传说为尹吉甫采集、孔子编订类别 ：诗歌集成书时间 ：东周~春秋（先秦历史地位 ：中国最古老的一部诗歌总集内容分类 ：风、雅、颂内容介绍《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌311篇，又称《诗三百》。 先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。 《诗经》是我国第一部现实主义的诗歌总集，共305首，故又称“诗三百”。按用途和音乐分“风、雅、颂”三部分，其中的风是指各地方的民间歌谣，其中的雅大部分是贵族的宫廷正乐，其中的颂是周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐。 《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。其中直陈其事叫赋；譬喻叫比；先言它物以引起所咏之物叫兴。 诗经共305篇（另外还有6篇有题目无内容，即有目无辞，称为笙诗）。 目录摘要基本信息内容介绍来源体例分类表现手法作品目录作者介绍成书过程历史流传重要意义特色和影响名句赏析其他信息孔子是否删过诗经词汇注释正确学习诗经一、诗经在中国文化经典中的地位：二、学习诗经的注意事项：三、“诗经六义”的涵义：四、诗经的编排体例：图册集锦微信文章公众账号新闻动态来源关于《诗经》的集结历代说法众多。 主要的有以下三种：一、采诗说 最早的记载出现于《左传》。另外在《汉书·食货志》：“孟春之月，群居者将散，行人振木铎，徇于路以采诗，献之太师，比其音律，以闻于天子。 故曰王者不出牖户而知天下。” 当时的采诗官被称为“行人”（见于《左传》）。 二、献诗说 《国语·周语》：“故天子听政，使公卿至于列士献诗。” 三、删诗说 《史记·孔子世家》：“古者诗三千余篇，及至孔子，去其重，取可施于礼义……三百五篇”。 但是众学者认为此说法不可信，其最大的可能性应该是孔子参加了诗经的编订。诗经是我国第一部具有浓郁的现实主义风格的诗歌总集。 《诗经》共收录从西周初年到春秋中叶的诗歌305首，在内容上分为风、雅、颂三个部分。其中“风”包括了十五个地方的民歌，包括今天山西、陕西、河南、河北、山东、湖北北部一些地方（齐、楚、韩、赵、魏、秦），叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》中的核心内容。 “风”的意思是土风、风谣。“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌，按音乐的布局又分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇。 “颂”是祭祀乐歌，分“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇。是“五经”之一。 《诗经》距今已有2500多年的历史。《诗经》表现手法上分为赋、比、兴。 与风、雅、颂合称“六义”。 《诗经》多以四言为主，兼有杂言。 《诗经》共收集了311篇诗歌（又称诗三百），其中6篇为笙诗，只有标题，没有内容，现存305篇（既有标题又有文辞的）（取其整数，成为诗三百）。到了战国时期，礼崩乐坏，大量乐谱失传，仅存的歌词则编入《诗经》。 先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，称《诗经》，并沿用至今。 这些诗当初都是配乐而歌的歌词，保留着古代诗歌、音乐、舞蹈相结合的形式，但在长期的流传中，乐谱和舞蹈失传，就只剩下诗歌了。孔子说：《诗经》一共有三百零五篇，每一篇讲一个故事，每一个故事有一个道理，可以说相当多了，然而用其中的一句话就可以涵盖《诗经》中所有的义理而没有丝毫遗漏，这就是《鲁颂 駉》中说的：思无邪。 它的意思是，人的思想念头，都是由天理中生来的，而不是由私欲所扭曲的，这一句话，就把《诗经》的思想、道理完全概括了。诗人的言语有赞美的，有讽刺的，对善良的人和事，就用美好的语言来赞美它，以感发人的善心，对丑恶的人和事，就用尖刻的言语来讽刺它，以惩罚人的恶念。 都是要提起人们善良的念头，除去人们丑恶的思想，使得人们的性情温和纯正。如果人心的每个念头都是纯正的，没有被私欲邪念扭曲的，那他的所作所为，自然是充满了善行，而没有恶行，充满了被赞美的行为，而没有被讽刺的行为。 诗人的赞美和讽刺，也不过是为了劝善惩恶而已，因此由思无邪三个字，足以概括《诗经》的精神了。想要修身的学人务必了解，应该将功夫下在“慎思”之上。 体例分类 诗经在篇章结构上多采用重章叠。 5.孔子与诗经的关系孔子与《诗经》摘要：本文从文化传承的视角入手，试着分析孔子与《诗经》关系，进一步挖掘《诗经》与孔子之间的内在道德文化联系，从而对中国几千多年来的儒家思想文化作个简要的阐释。 关键词：孔子 《诗经》 文化传承 道德文化 儒家思想文化对于每一个读到先秦文字的读者来说，孔子和《诗经》是这一时代文学的重要符号。《诗经》，是我国的第一部诗歌总集，赋予了我国文化的源头的美誉。 从某种意义上说，《诗经》甚至可以与西方人的《圣经》相媲美。而孔子，作为中国古代伟大的思想家、政治家、教育家，儒家学派创始人，其学说不仅影响了中国几千年的发展进程，还深刻地影响着每一个中国人的思想和行为模式，成为东方人品格和心理的理论基础。 以孔子为代表创立的儒家文化博大精深，构成了中华民族传统文化的主流和基础，时至今日仍在社会生活中发挥着巨大的积极作用。孔子不仅属于历史，也属于当代，不仅属于中国，也属于世界。 从这个意义上说，孔子与《诗经》已不是那个时代的文学符号问题，它们都已上升到了中国的文化层面，承载着重要的文化信息，乃是整个中国社会文明进程。传统的东西是一种永恒的东西。 传统是历史长期的积淀，是一个民族宝贵经验的结晶，是一笔十分丰厚的资源，是转型社会进一步发展和创造的基础。所谓的文化传承，就是对传统文化进行传播和继承。 如果说《诗经》和《周易》代表了前一个时代，而战国勃起的诸子百家哲学与散文代表了后一个时代。孔子恰恰处在这两个时代的转折时期。 孔子对于《诗经》“述而不作”的做法，进一步说明孔子晚年对《诗经》的整理只是删定。孔子一方面在不自觉地，部分地继承，运用先代的情感表达方式，吸取《诗经》各种美学价值，同时却也在愈来愈理性将《诗经》进行切割，分类，从中寻找到自己所需要的东西，并以自己的方式去理解和阐释《诗经》。 孔子正是以这样的方式对《诗经》，这部中国文化的源头进行了自觉与不自觉传播和继承。同时，文学进程，从来都是和民族心理，民族思维，及社会历史的发展相联系的。 文艺的发展体现着一个民族的活力和创造力，它与当时的历史阶段相适应，是这一时期民族精神面貌和价值取向的感性显现。《诗经》是西周、春秋时处于孕育、形成中的中华民族的社会和精神风貌的结晶，是这一时期特定的政治、经济、文化和思想意识等种种社会条件交汇的产物。 孔子正是顺应了当时社会大流的价值取向，建立儒家学派的思想体系。中华文化的生命特征，也就是文化生命，主要体现为“仁”。 中华文化以仁为根本精神。仁，将宇宙人生融为一体。 以孔子为代表儒家倡导仁和礼的统一思想，被李达五在了四个层面的深刻的阐明：第一， 以“君君臣臣父子父子”，“天地君亲师”为核心的血缘伦理基础；第二， 以持中、保守、内向、克制、忍让，即“温良恭俭让”为标准的心理基础；第三， 以忠孝节义为宗旨，以“己所不欲，勿施于人”友爱互助的人道主义精神；第四， 以“修身齐家治天下”为人生追求目标的个体人格。（1）孔子所谓“不学诗，无以言，不学礼，无以立”（2）的说法，实际上是讲“仁”本身就是为了释“礼”。 学礼，懂礼，行礼，护礼，就是儒家君子的责任与风度。儒家“仁”的本质就是维护等级之礼，法规之礼，人际之礼，为人之礼。 这种在春秋战国的社会生活大变动的背景下的道德文化，实际上是以君王意识，家长意识为构建核心，形成了一个自上而下的一元化标准。这样的道德文化取向正好适应了当时社会生产方式的大变革，体现了先进的封建生产力的需求，从而能够很快地发展为封建主义的正统思想，为后代封建君王所提倡与发展。 从这个意义上说，《诗经》不仅是我国的第一部诗歌总集，同时也是儒家的经典著作。孔子说：“依于仁，游于艺”（3），只有依照仁的精神，才能创造诗歌的生命。 以这个观点去看《诗经》，无论是祭祖颂歌和周族史诗的《生民》、《大明》，反映劳动生活的《七月》、《丰年》，描写爱情婚姻的《关雎》、《卫风·氓》，以战争徭役为题材的《采薇》、《王风·君子于役》，还是反映上层社会欢乐、和谐的燕飨诗《小雅·鹿鸣》、《大雅·既醉》，揭示政治黑暗的怨刺诗《荡》、《正月》等，都是以善良的情感和美好的愿望为根底，都是要“经夫妇，成孝敬，美人伦”，以达到孔子所倡导的艺术标准，即“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。” （4）的政治标准。如《硕鼠》里，对于那个不劳而获的统治者，早已经忍无可忍了，但他也只能“逝将去汝，适彼乐土”的消极选择。 君权的思想在统摄着他的思想，在无奈的压迫下，人唯一能做的就是从自身的出发，另寻一块修身养性的乐土，正应验了：诗可以怨而不可怒也。 《诗经》一些作品赞美贵族阶层的才德容仪，颂扬温文尔雅、谦恭有德的彬彬君子，抨击失德违礼之辈不如：“相鼠有体，人而无礼。 人而无礼，胡不遄死？”（5）这本身就在强调仁礼统一的道德修养标准，即体现了“诗可以观”的社会认识作用。再如《采薇》、《出车》、《六月》等，堪称中国边塞诗的。 |