1.描写诗歌意境的专业术语有哪些诗歌意境用语 ： 1.雄浑壮丽、开阔苍凉、高远辽阔、雄伟壮阔、高旷壮阔、苍凉、雄浑、苍茫、辽阔、高远、深远 2.幽清明净、和谐静谧、恬静自然、虚幻飘渺、安谧闲静、幽静深寂、恬静优美、宁谧、朦胧、空寂、寂静、 3.凄清暗淡、萧条惨淡、孤独凄凉、孤寂冷清、萧瑟凄凉、肃杀荒寒、荒凉、冷寂、肃穆 、沉郁忧愁 4.淳朴自然、生机勃勃、明净绚丽、清新明快、恬淡闲适，清新明丽、清远含蓄 5.繁华、热闹、高亢、雄奇瑰丽、富丽堂皇、慷慨激昂 、华美壮丽 意境是什么： 意境，顾名思义，“意”就是情意，就是主观的思想感情；“境”就是境界，就是立体感的艺术图画。在文学作品中，“意”不能赤裸裸地说出，需借物来表现；“境”不能是纯客观的物象，需由意所触发。 因此，所谓“意境”，可以说就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界，是诗人强烈的感情和生动的客观事物的交融。它既是作家苦心追求的目标，也是我们评论作品的重要准绳。 我国近代著名文学评论家王国维先生认为：情与景是意境的两个基本要素，情景交融是意境的基本特点；追求感情的真挚、形象的真实和语言的真切是意境的核心。诗人创造意境常常用“触景生情”和“缘情写景”（即“寓情于景”）。 2.中国诗歌的“意境说”意境是中国古典美学的重要范畴。 在西方文论里恐怕还难以找到一个与它相当的概念和术语。人或以为“意境”一词创自王国维，其实不然。 早在王国维提倡意境说之前，已经有人使用意境一词，并对诗歌的意境作过论述。研究意境固然不能抛开三国维的意境说，但也不可为它所困。 从中国古典诗歌的创作实践出发，联系古代文艺理论，我们可以在广阔的范围内总结古代诗人创造意境的艺术经验，探索古典诗歌表现意境的艺术规律，为今天的诗歌创作和诗歌评论提供有益的借鉴。 一 意与境的交融 在中国古代传统的文艺理论中，意境是指作者的主观情意与客观物境互相交融而形成的艺术境界。 这个美学范畴的形成，是总结了长期创作实践经验的积极成果。 较早的诗论还没有注意到创作中主客观两方面的关系。 《尚书•虞书•舜典》说：“诗言志。”《荀子•儒效篇》说：“诗言是其志也。” 都仅仅把诗看作主观情志的表现。《礼记•乐记》在讲到音乐时说：“凡音之起，由心生也。 人心之动，物使之然也。”虽然涉及客观物境，但也只讲到感物动心为止，至于人心与物境相互交融的关系也未曾加以论述。 魏晋以后，随着诗歌的繁荣，在总结创作经验的基础上，对于文学创作中主客观的关系才有了较深入的认识。刘勰《文心雕龙•神思篇》说：故思理为妙，神与物游。 神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机。 他指出构思规律的奥妙在“神与物游”，也就是作家的主观精神与客观物境的契合交融。 唐代著名诗人王昌龄说，作诗要“处心于境，视境于心”，要求心与物相“感会”，景与意“相兼”、“相惬”，更强调了主客观交融的关系。他又说： 诗思有三：搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得，日取思。 大用精思，未契意象，力疲智竭，放安神思，心偶照境，率然而生，日生思。寻味前言，吟讽古制，感而生思，日感恩。 这里讲了诗思产生的三种过程。取思是以主观精神积极搜求客观物象，以达到心入干境；生思是并不积极搜求，不期然而然地达到心与境的照会。 感思是受前人作品的启发而产生的诗思。其中，取思与生思，都是心与境的融合。 《文镜秘府论•论文意》按自传为王昌龄的《诗格》，其中也多次讲到思与境的关系。如： 夫置意作诗，即须凝心；目击其物，便以心击之，深穿其境。 唐末司空图在《与王驾评诗书。中讲“思与境措”；宋代苏城在。 东坡题跋》卷二中评陶诗说：“境与意会”；明代何景明在《与李空同论诗书》中讲“意象应”；王世贞在《艺苑卮言》中讲“神与境合”； 至于意境这个词，在《诗格》中也已经出现了。《诗格》以意境与物境、情境并举，称三境： 诗有三境：一日物境。 欲为山水诗，则张泉石云峰之境极丽艳秀者，神之于心，处身于境，视境手心，营然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二日情境。 娱乐愁怨皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三日意境。 亦张之于意而思之于心，则得其真矣。 后来，明朱承爵《存余堂诗话》说： 作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。 清潘德舆《养一斋诗话》说： “一年好处，是霜轻尘敛，山川如洗。”较“桔绿橙黄”句有意境。 不过，大力标举意境，并且深入探讨了意境涵义的，却是王国维。“意境”这个词也是经他提倡才流行起来的。 意境，他有时称境界。《人间词话》说： 沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目，不若鄙人抽出境界二字为探其本也。 言气质，言神韵，不如言境界。有境界，气质、神韵，末也。 有境界而二者随之矣。 这话似乎有自诩之嫌，但并不是毫无道理。 中国古代诗论中影响较大的几家，如严羽的兴趣说，王士模的神韵说，袁枚的性灵说，虽然各有其独到之处，但都只强调了诗人主观情意的一面。所谓兴趣，指诗人的创作冲动，兴致勃发时那种欣喜激动的感觉。 所谓神韵，指诗人寄诺言外的风神气度。所谓性灵，指诗人进行创作时那一片真情、一点灵犀。 而这些都是属于诗人主观精神方面的东西。王国维高出他们的地方，就在于他不仅注意到诗人主观情意的一面，同时又注意到客观物境的一面；必须二者交融才能产生意境。 他在《人间同乙稿序》中说： 文学之事，其内足以携己而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者，意与境浑，其次或以意胜，或以境胜。 苟缺其一，不足以言文学。 在《人间词话》里他又说：能写真景物、真感惰者，谓之有境界，否则谓之无境界。 有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。 境界乃是由美景物与真感情两者合成。理想中有现实，现实中有理想，造境和写境都是主客观交融的结果。 王国维在前人的基础上，多方面探讨了意境的涵义，深入揭示了诗歌创作的契机，建立了一个新的评论诗歌的标准，从而丰富了中国的待歌理论。他的贡献是应当充分肯定的。 在中国古典诗歌里，意与境的交融有三种不同的方式。 一是情随境生。 诗人先并没有自觉的情思意念，生活中遇到某种物境，忽有所悟，思绪满怀，于是借着对物境的描写把自己的情意表达出来，达到意与境的交融。《文心雕龙。 3.怎样分析诗歌的意境分析诗歌意境，要注意物象的特点，同时要注意作者在描摹的事物中所寄托的情感，抓住物与志的“契合点”。 所谓意境，指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想像的境界。 首先需要找出诗中的物象、意象，展开联想和想像，用自己的语言再现画面，点明景物所营造的氛围特点，能用两个双音节形容词概括出来，如：雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆等，然后联系背景概括出诗歌的主旨，表达了诗人什么样的思想感情，或给人什么样的启示和思考。 如宋代文学家欧阳修的词作《生查子·元夕》：去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。明月，柳梢这两个意象，在诗中都是相爱的见证，此句情景交融，写出了恋人月光柳影下两情依依、情话绵绵的景象，制造出朦胧清幽、婉约柔美的意境。 扩展资料： 诗歌特点： 诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。 我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。” 这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。 参考资料来源：百度百科-诗歌 4.诗歌 意境用语 例 萧瑟凄凉 等 要全面一点的马首望青山，零落繁华如此。再向断烟衰草，认藓碑题字。 休寻折戟话当年， 只洒悲秋泪。 斜日十三陵下， 过新丰猎骑。 将愁不去，秋色行难住将愁不去，秋色行难住。六曲屏山深院宇。日日风风雨雨。雨晴篱菊初香，人言此日重阳。回首凉云暮叶，黄昏无限思量。 凄凄切切，惨淡黄花节。梦里砧声浑未歇，那更乱蛩悲咽。尘生燕子空楼，抛残弦索床头。一样晓风残月，而今触绪添愁。 长漂泊，多愁多病心情恶。心情恶，模糊一片，强分哀乐。拟将欢笑排离索，镜中无奈颜非昨。颜分昨，才华向浅，因何福薄。 一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春？ 浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。若容相访饮牛津，相对忘贫。 5.中国诗歌的“意境说”意境是中国古典美学的重要范畴。 在西方文论里恐怕还难以找到一个与它相当的概念和术语。人或以为“意境”一词创自王国维，其实不然。 早在王国维提倡意境说之前，已经有人使用意境一词，并对诗歌的意境作过论述。研究意境固然不能抛开三国维的意境说，但也不可为它所困。 从中国古典诗歌的创作实践出发，联系古代文艺理论，我们可以在广阔的范围内总结古代诗人创造意境的艺术经验，探索古典诗歌表现意境的艺术规律，为今天的诗歌创作和诗歌评论提供有益的借鉴。 一 意与境的交融 在中国古代传统的文艺理论中，意境是指作者的主观情意与客观物境互相交融而形成的艺术境界。 这个美学范畴的形成，是总结了长期创作实践经验的积极成果。 较早的诗论还没有注意到创作中主客观两方面的关系。 《尚书•虞书•舜典》说：“诗言志。”《荀子•儒效篇》说：“诗言是其志也。” 都仅仅把诗看作主观情志的表现。《礼记•乐记》在讲到音乐时说：“凡音之起，由心生也。 人心之动，物使之然也。”虽然涉及客观物境，但也只讲到感物动心为止，至于人心与物境相互交融的关系也未曾加以论述。 魏晋以后，随着诗歌的繁荣，在总结创作经验的基础上，对于文学创作中主客观的关系才有了较深入的认识。刘勰《文心雕龙•神思篇》说：故思理为妙，神与物游。 神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机。 他指出构思规律的奥妙在“神与物游”，也就是作家的主观精神与客观物境的契合交融。 唐代著名诗人王昌龄说，作诗要“处心于境，视境于心”，要求心与物相“感会”，景与意“相兼”、“相惬”，更强调了主客观交融的关系。他又说： 诗思有三：搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得，日取思。 大用精思，未契意象，力疲智竭，放安神思，心偶照境，率然而生，日生思。寻味前言，吟讽古制，感而生思，日感恩。 这里讲了诗思产生的三种过程。取思是以主观精神积极搜求客观物象，以达到心入干境；生思是并不积极搜求，不期然而然地达到心与境的照会。 感思是受前人作品的启发而产生的诗思。其中，取思与生思，都是心与境的融合。 《文镜秘府论•论文意》按自传为王昌龄的《诗格》，其中也多次讲到思与境的关系。如： 夫置意作诗，即须凝心；目击其物，便以心击之，深穿其境。 唐末司空图在《与王驾评诗书。中讲“思与境措”；宋代苏城在。 东坡题跋》卷二中评陶诗说：“境与意会”；明代何景明在《与李空同论诗书》中讲“意象应”；王世贞在《艺苑卮言》中讲“神与境合”； 至于意境这个词，在《诗格》中也已经出现了。《诗格》以意境与物境、情境并举，称三境： 诗有三境：一日物境。 欲为山水诗，则张泉石云峰之境极丽艳秀者，神之于心，处身于境，视境手心，营然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二日情境。 娱乐愁怨皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三日意境。 亦张之于意而思之于心，则得其真矣。 后来，明朱承爵《存余堂诗话》说： 作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。 清潘德舆《养一斋诗话》说： “一年好处，是霜轻尘敛，山川如洗。”较“桔绿橙黄”句有意境。 不过，大力标举意境，并且深入探讨了意境涵义的，却是王国维。“意境”这个词也是经他提倡才流行起来的。 意境，他有时称境界。《人间词话》说： 沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目，不若鄙人抽出境界二字为探其本也。 言气质，言神韵，不如言境界。有境界，气质、神韵，末也。 有境界而二者随之矣。 这话似乎有自诩之嫌，但并不是毫无道理。 中国古代诗论中影响较大的几家，如严羽的兴趣说，王士模的神韵说，袁枚的性灵说，虽然各有其独到之处，但都只强调了诗人主观情意的一面。所谓兴趣，指诗人的创作冲动，兴致勃发时那种欣喜激动的感觉。 所谓神韵，指诗人寄诺言外的风神气度。所谓性灵，指诗人进行创作时那一片真情、一点灵犀。 而这些都是属于诗人主观精神方面的东西。王国维高出他们的地方，就在于他不仅注意到诗人主观情意的一面，同时又注意到客观物境的一面；必须二者交融才能产生意境。 他在《人间同乙稿序》中说： 文学之事，其内足以携己而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者，意与境浑，其次或以意胜，或以境胜。 苟缺其一，不足以言文学。 在《人间词话》里他又说：能写真景物、真感惰者，谓之有境界，否则谓之无境界。 有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。 境界乃是由美景物与真感情两者合成。理想中有现实，现实中有理想，造境和写境都是主客观交融的结果。 王国维在前人的基础上，多方面探讨了意境的涵义，深入揭示了诗歌创作的契机，建立了一个新的评论诗歌的标准，从而丰富了中国的待歌理论。他的贡献是应当充分肯定的。 在中国古典诗歌里，意与境的交融有三种不同的方式。 一是情随境生。 诗人先并没有自觉的情思意念，生活中遇到某种物境，忽有所悟，思绪满怀，于是借着对物境的描写把自己的情意表达出来，达到意与。 |