1.宋词赏析词体进入晚唐五代以后，经文士的改造与加工而渐趋成熟，又经“花间鼻祖”温庭筠的创造和南唐词人冯延巳、李煜的强化，进一步确立了以小令为住的文本体式和以柔情为主的题材取向、以柔软婉丽为美的审美规范。 婉约与豪放在这时已经出现分流的端倪。〈花间〉诸人除偶有山川羁旅之作外，皆流连光景，词风柔婉，为词奠定了婉约的基调。 南唐以李煜为代表，国破前亦多靡靡之音，国破后则杂家国之恨、身世之感，渐有金石之音。 （家国之恨、身世之感、金石之音，这其实就是豪放派的基本特征）可以说，李煜北掳后的一些作品，已开豪放派之先河。 王国维注意到了这一点，他说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词”。李煜的某些词，已的确让我们听到了豪放的声音。 如〈破阵子〉“四十年来家国”，〈浪淘沙〉“往事只堪哀”，等等。 进入北宋后，柔婉之词风占主流。 晏、欧、秦、柳诸人，可作为婉约一派的代表。而大文豪带有大英雄气的苏轼，自然不甘受此柔靡之风约束。 他不仅拓宽了词的领域，扩展了词的体裁，也改变了词的风格。于是，他就成为北宋乃至后来豪放词派的杰出的代表。 苏轼注重抒情言志的自由，遵守词的音律规范而不为音律所拘，词的可读性胜于可歌性；周邦彦则注重词的协律可歌，情感的抒发有所节制而力避豪迈，对词的艺术的追求重于对词的意境的开拓。其后的南宋词，就是沿着这两种方向分别发展。 到了南宋，由于国破家亡的社会背景，许多词人以笔为刀枪、以词为号角，尽情倾诉壮志难酬的悲愤，以辛弃疾为代表的辛派词人把豪放词风推到了极致。但是由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。 李清照在〈论词〉一文中简述了词的发展史，批评了苏轼等人的词“皆句读不葺之诗耳”，第一次提出词“别是一家”的观点。提出了对词体豪放与婉约风格问题的思考。 徐师曾（字伯鲁，明嘉靖时人），在《文体明辨序说》中也指出：“至论其词，则有婉约者，有豪放者。婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘，盖虽各因其质，而词贵感人，要当以婉约为正。” 婉约与豪放并不足以概括风格流派繁富多样的宋词，但可以说明宋词风调具有或偏于“阴柔”之美、或偏于“阳刚”之美的两种基本倾向，有助于理解宋词的艺术风格。 2.阅读下面这首宋词,完成下列各题(1)本题考查学生分析鉴赏诗歌语言的基本能力.解答此类题目需要学生准确细致理解诗歌的内容特点，尤其是要重点把握诗歌蕴含的情感特点，“明月满沧洲，长江一意流”，即可身临其境：国破家亡，满目疮痍，爱国词人孤独一人，心情苦闷，愁绪涌上心头，写下该词.关键的第一步，奠定了整词的感情基调：清冷、悲愁.同时为下片的内容做铺垫.（2）本题考查学生炼字的基本能力.解答此类题目需要学生准确细致分析诗歌表达的主要意境，尤其是需要学生重点剖析诗歌的语言色彩，“愁”在诗歌中有诸多体现，一方面体现出国都沦丧，百姓流离失所，现实郁闷的特点，表达“愁”容态度.“三十万、八千秋”国都沦陷，“兴废事”隐含浓重的国家兴废之忧；题干“白骨堆愁”写百姓遭受战乱之苦，白骨露野的悲愁；“除却月宫花树下，尘坱莽，欲何游”表现词人自己现实遭遇苦闷，无处可去的郁闷.答案：（1）意境阔大，烘托愁情的浓重；与“横笛危楼”一起营造清冷氛围，奠定抒情基调；引出“天地不管兴废事”的感叹；与下片“除却月宫花树下”相呼应.（2）①国都沦陷，劫难深重的兴废之忧；②百姓惨遭兵乱，白骨露于野的悲愁；③现实沉闷，无处可去的郁闷.（3分.每点1分）化无形为有形，描写了百姓死难之多，形象表达“愁”之深重.。 3.唐诗宋词赏析相见欢无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁，别有一般滋味在心头。【赏析】： 起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。 “无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。 本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。 “月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。 一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。 过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写愁之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。 李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。 这种写法无疑有其深至之处。另：此词牌名为《相见欢》，实则写愁之味，形成鲜明对比，将愁思更进一步。 4.宋词鉴赏注释 1. 这首词作于熙宁七年（一0七四），苏轼时任杭州通判。 杨元素：名绘，时为杭州太守，与苏轼时常诗词唱和。 2. 柯：草木的枝茎。 玉蕤：比喻白色的梅花。蕤（ruí）：下垂的装饰物。 3. 英：花，花片。卮（zhī）：酒器。 4. 痛饮：开怀畅饮。 5. “坐客无毡”句：《晋书·吴隐之传》载吴隐之为官清廉，勤苦同于贫庶，以竹篷为屏风，坐无毡席。 《新唐书·郑虔传》载郑虔著书八十余篇，诸儒服其善著书，时号“郑广文”。在官贫约甚，杜甫曾赠诗曰：“才名四十年，坐客寒无毡。” 此句言酒醉之时，连坐无毡席的寒冷都不知道了。 6. 酒阑：饮酒结束时。 阑：残尽。 7. 离离：分披繁盛的样子。 8. 微酸：指梅子。著枝：生于枝上。 词牌知识： 〔题考〕 南乡即南国，唐人称南中。本词初为单调，创于欧阳炯；【词律】所收，有其二十七，二十八字两首。 如“路入南中，恍榔叶暗蓼花红；两岸人家微雨后，收红豆，纤纤抬素手。”固为本意也。 迨冯延已始添作双调，成今体之五十六字。欧阳修前后首句俱减为四字，名[减字南乡子]。 南歌子 唐教坊曲名。此词有单调双调。 单调者，始自温庭筠词。词有“恨春宵”句，名《春宵曲》。 张泌词，本此添字，因词有“高卷水晶帘额”句，名《水晶帘》。又有“惊破碧窗残梦”句，名《碧窗梦》。 郑子聃有《我爱沂阳好》词十首，更名《十爱词》。双调者有平韵仄韵两体。 平韵者，始自毛熙震词，周邦彦、杨无咎、僧挥五十四字体，无名氏五十三字体，俱本此添字。仄韵者，始自《乐府雅词》，惟石孝友词最为谐婉。 周邦彦词，名《南柯子》。程垓词，名《望秦川》。 田不伐词，有“帘风不动蝶交飞”句，名《风蝶令》。 〔作法〕 本调五十六字。 首句五字，与[浪淘沙]首句同，第二句为仄起平韵之七言句，而第三字不能作仄。第三句为七言仄句，不用韵；句法与[浪淘沙]第四句同。 第四句为两字句，例用平平，协韵。末句与第二句同。 后阕概同前阕。 格式一： ●●○○●， ○○●●△。 ⊙○⊙●●○△， ⊙●⊙○⊙●●○△。 * * * * * 格式二： （前片） ●●○○●， ○○●●△。 ⊙○⊙●●○△， ⊙●⊙○⊙●●○△。 （后片） ●●○○●， ○○●●△。 ⊙○⊙●●○△， ⊙●⊙○⊙●●○△。 * * * * * 格式三： （前片） ⊙●○○●， ○○●●△。 ⊙○⊙●●○△， ⊙●⊙○⊙●●○△。 （后片） ⊙●○○●， ○○●●△。 ⊙○⊙●●○△， ⊙●⊙○⊙●●○△ ⊙●○○●●△（协平韵） 赏析一： 1. 东坡梅词云：“花谢酒阑春到也，离离。一点微酸已著枝。” 《张右史集》有《梅花十绝》，《后山集》有《梅花七绝》。其无己《七绝》，乃文潜《十绝》中诗，但三绝不是，未知竟谁作者。 其间有云：“谁知檀萼香须里，已有调羹一点酸。”用东坡语也。 （宋胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷二一） 2. （杨万里绝句：“百千寒雀下空庭，小集梅梢话晚晴。特地作团喧杀我，忽然惊散寂无声。” ）持以与此《南乡子》开端二语相比，苦水（顾随号）不嫌他杨诗无神，却只嫌他杨诗无品。 “满”字、“看”字，颊上三毫，一何其清幽高寒，一何其湛妙圆寂耶？ 一首《南乡子》，高处、妙处，只此开端二语。 （顾随《顾随文集·东坡词说》） 3. 全词既不句句粘住在梅花上，亦未尝有一笔怠慢了梅花。此即所谓不即不离，妙合无垠。 （《唐宋词鉴赏辞典》） 赏析二： 本词写于苏轼任杭州通判的第四年即熙宁七年（1074）初春，是作者与时任杭州知州的杨元素相唱和的作品。词中通过咏梅、赏梅来记录词人与杨氏共事期间的一段美好生活和两人之间的深厚友谊。 上片写寒雀喧枝，以热闹的气氛来渲染早梅所显示的姿态、风韵。岁暮风寒，百花尚无消息，只有梅花缀树，葳蕤如玉。 在冰雪中熬了一冬的寒雀，值此梅花盛开之际，既知大地即将回春，自有无限喜悦之意。开头两句“寒雀满疏篱，争抱寒柯看玉蕤”，生动地描绘了寒雀对于物候变化的敏感。 它们翔集在梅花周围，瞅准空档，便争相飞上枝头，好象要细细观赏花朵似的。寒梅着花，原是冷寂的，故前人咏梅，总喜欢赋予梅花一种孤独冷艳的性格，本词则不然。 作者先从向往春天气息的寒雀写起，由欢蹦乱飞的寒雀引出梅花，有了鸟语花香的意味，而梅花的性格也随之显得热乎起来。顾随先生自云早年极喜杨诚斋的绝句：“百千寒雀下空庭，小集梅梢话晚晴。 特地作团喧杀我，忽然惊散寂无声。”但读了苏轼此词以后，看法有了变化。 他说：“持以与此《南乡子》开端二语相比，苦水（按顾随自号苦水）不嫌他杨诗无神，却只嫌他杨诗无品。”“‘满’字、‘看’字，颊上三毫，一何其清幽高寒，一何其湛妙圆寂耶？”“一首《南乡子》，高处、妙处，只此开端二语。” （《顾随文集·东坡词说》）顾随深赏极爱开端二语，自是不差，而从“满”、“看”两字悟出“清幽高寒”及“圆寂”之说，似有未谛。“忽见客来花下坐，惊飞。 踏散芳英落酒卮”，进一步从寒雀、早梅逗引出赏梅之人，而逗引的妙趣也不可轻轻放过。客来花下，寒雀自当惊飞，此原无足怪，妙在雀亦多情，迷花恋枝，不忍离去，竟至客来花下，尚未觉察，直至客人坐定酌酒，方始觉之，而惊飞之际，才不慎踏散芳英，则雀之爱花、迷花、惜花已尽此三句之中，故花之美艳绝伦及客之为花所陶醉俱不待繁言而明。 再说，散落之芳英，不偏不倚，恰恰。 5.一首古诗或宋词阅读题和一篇文言文[附答案]《钗头凤》 陆游 * 宋 红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳； 东风恶，欢情薄， 一怀愁绪，几年离索， 错、错、错。 春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透； 桃花落，闲池阁， 山盟虽在，锦书难托， 莫、莫、莫。 这首词是陆游与妻子唐婉因世俗胁迫，不能有情人终成眷属的悲情之作。全词多处使用对比的手法，如上片，越是把往昔夫妻共同生活时的美好情景写得逼切如现，就越使得他们被迫离异后的凄楚心境深切可感，也就越显出“东风”的无情和可憎，从而形成感情的强烈对比。 再如上片写“红酥手”，下片写“人空瘦”，在形象、鲜明的对比中，充分地表现出“几年离索”给唐婉带来的巨大精神折磨和痛苦 。全词节奏急促 ，声情凄紧，再加上“错，错，错”和“莫，莫，莫”先后两次感叹，大有恸不忍言、恸不能言的情致。 《精卫填海》 原文：又北二百里，曰发鸠之山，其上多柘木，有鸟焉，其状如乌，文首，白喙，赤足，名曰“精卫”，其鸣自詨。是炎帝之少女，名曰女娃。女娃游于东海，溺而不返，故为精卫，常衔西山之木石，以堙于东海。漳水出焉，东流注于河。 译文：向北走二百里，有座山叫发鸠山，山上长了很多柘树。有一种鸟，它的形状像乌鸦，头部有花纹，白色的嘴，红色的脚，名叫精卫，它的叫声像在呼唤自己的名字。传说这种鸟是炎帝小女儿的化身，名叫女娃。有一次，女娃去东海游玩，被海水淹死了，再也没有回来，所以化为精卫鸟。经常口衔西山上的树枝和石块，用来填塞东海。浊漳河就发源于发鸠山，向东流去，注入黄河。 注释】 [1]选自《山海经·北山经》。《山海经》共十八篇，作者不详，各篇写作时代也没有定论，大约是晚周的书，秦、汉人的增补。内容主要记述古代民间传说的地理知识，每写完一山一水，多记其中许多怪异的草木鸟兽虫鱼以及部族、祭祀、巫医等，内含不少神话和传说。本文写炎帝的小女儿在海里淹死之后，化为小鸟，衔木石填海不止，表现了百折不回，不达目的誓不罢休的精神，反映了上古人民征服大海的坚忍精神和宏伟志愿，精卫，鸟名。又名誓鸟、冤禽、志鸟、帝女雀。 [2]发鸠之山：山名。之，助词，无意思。 [3]枯（zhè）木：枯树，桑树一类。 [4]乌：乌鸦。 [5]文首：头上有花纹。文，花纹。 [6]喙（huì）：鸟嘴。 [7]其鸣自詨（xiào）：它的鸣声是自己呼叫自己的名字。詨，呼叫。“精卫”本是这种鸟叫声的拟音，所以说“自詨”。 [8]是炎帝之少女：这个炎帝的小女儿（的化身）。是，这。炎帝，相传就是教人民种植五谷的神农氏。 [9]为：成为，变做。 [10]堙（yīn）：填。 1.解释下列词语 状：_____ 赤足：_____ 溺：_____ 为：_____ 2.用简洁的语言概括故事的大意. 3.这个故事，与"夸父逐日"一样，具有浓重的悲剧色彩，但两个故事中人物的共同精神是什么 4.你如何理解人死化鸟填海的做法 5."精卫"在传说中，还有很多别名，请你猜猜这些别名的各自含义是什么 ①誓鸟： ②冤禽： ③志鸟： 参考答案 1.形状，红，淹死，称为 2.写少女变鸟决心填海的故事. 3.个体生命的结束，并不是奋斗的结束. 4.人死化鸟，只是一种幻想，但故事所表现出来的死而不屈的精神，却永远激励后人. 5."誓鸟"表现其不达目的永不罢休的精神；"冤禽"表现其死十分冤屈，令人同情；"志鸟"，是说它志向宏伟，意志坚强. 6.6首宋词,并写出赏析青门引张先乍暖还轻冷，风雨晚来方定。 庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。楼头画角风吹醒，入夜重门静。 那堪更被明月，隔墙送过秋千影。【赏析】 这是感春怀人的小词。 词中写出从风雨初定的黄昏直到月明之夜，孤独的作者触景伤心的种种感受。此词用字非常新警，如“楼头画角风吹醒”句，“醒”字极尖利，给人触目惊心之感。 末二句与前面提到的“三影”同为名句，它不实写打秋千的人，而借秋千影来显示他人对春残花落的无知无感和作者的多愁善感，以及他人欢乐而己独伤悲的难堪情状，意味隽永。菩萨蛮张先哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿。 纤指十三弦，细将幽恨传。当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。 弹到断肠时，春山眉黛低。 【赏析】 这首词描写了一位弹筝歌伎的美貌和高超的技艺，并刻画了她内心深处的哀怨，表现了她富而美好的感情，给我们塑造了一个内在和外貌一样美好的歌女形象。 全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含菩萨蛮张先哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。 当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。 【赏析】 这首词描写了一位弹筝歌伎的美貌和高超的技艺，并刻画了她内心深处的哀怨，表现了她丰富而美好的感情，给我们塑造了一个内在和外貌一样美好的歌女形象。全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉。 木兰花张先相离徒有相逢梦。门外马蹄尘已动。 怨歌留待醉时听，远目不堪空际送。今宵风月知谁共？声咽琵琶槽上凤。 人生无物比多情，江水不深山不重。 【赏析】 原题作“和孙公素别安陆”。 此词言送别，没用一般写景伤怀或凄楚哀怨的苦调，而是以谙尽别离况味的超然态度，从虚处着笔，靠对惯常送别程式之否定，以突出自己体验到的离愁。首句写离别，却用别后盼相逢已是徒劳魂梦，将再“相逢”的意愿及难再逢的事实点明，以少胜多，思力惊力。 李白《送孟浩然之广陵》有“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，表示目送去帆，久久伫立，直至看不到，还不忍离去的痴情。但词人却用翻案技法，否定这种送别方式，认为“远目不堪空际送”，写出不忍心望行人远去的心情，更其幽咽。 “今宵”句与柳永“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”有异曲同工之妙。“人生无物比多情”认为“多情”是最可珍贵的，无物可比，与沈邈“情多是病”（《剔银灯》）语意相悖，意旨却同。 “江水不深山不重”，一反前人咏愁言情以水、山类比的俗套，亦属避俗就生之法。全词一处用“无”，三处用“不”，此种谋篇布局，可称为“否定式”结构。 浣溪沙晏殊一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。 【赏析】 本词为晏殊的名篇之一，抒写悼惜春残花落，好景不长的愁怀，又暗寓相思离别之情。语意十分蕴藉含蓄，通篇无一字正面表现思情别绪，读者却能从“去年天气旧亭台”、“燕归来”、“独徘徊”等句，领会到作者对景物依旧、人事全非的暗示和深深的叹恨。 词中“无可奈何花落去”一联工巧而流丽，风韵天然，向称名句。浣溪沙晏殊一向年光有限身，等闲离别易消魂，酒筵歌席莫辞频。 满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。 【赏析】 晏殊一生仕宦得意，过着“未尝一日不宴饮”、“亦必以歌乐相佐”（叶梦得《避暑录话》）的生活。 这首词描写他有感于人生短暂，想借歌筵之乐来消释惜春念远、感伤时序的愁情。这首词上下片前两句均从大处远处落笔，提出了人生有限、别离常有，山河宏阔、好景不驻的偌大缺憾，含有无限人生感喟。 尾句则以把酒听歌、怜爱有情人以解之。词小而充满深远哲思，体现了作者把握当前、超脱愁苦的明达识度。 “年光”从时间说，“山河”从空间说：“伤春”承“消魂”来，“怜取眼前人”应“酒筵歌席”语。前后片浑然一体，契合无间。 其语言清丽，音调谐婉。 |