1.宋代文学家的作品,反映了宋代当时怎样的生活苏轼（1037-1101）字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。 北宋著名政治家，思想家，文学家.苏轼是继欧阳修之后宋代古文运动的领袖，散文作品留存至今约四千余篇。他的重大贡献在于和欧阳修一起建 树了一种稳定成熟的散文风格，世称“欧苏“。 他的诗清新自然，逢源自始，似信手拈来，亦庄亦谐，大巧若拙，题材广阔，内容丰富，风格多样化，是宋诗走向成熟的标志。其代表作品：<<饮湖上初晴后雨>>，<<海棠>>，<<题西林壁>>，<<惠崇春江晚景>>，<<赠刘景文>>，<<春夜>>，<<荔枝叹>>等。 苏轼的词对题材，意境，风格，语言，技巧都进行了大胆开拓与创新，与南宋的辛弃疾并称为“苏辛“词派，开了一代豪放词风。其代表作品有<<念奴娇.赤壁怀古>>，<<江城子.乙卯正月二十日记梦>>，<<定风波>>，（莫听穿林打叶声），<<卜算子>>.（缺月挂疏桐）.<<水调歌头.丙辰中秋>>等。 念奴娇•赤壁怀古 苏轼 大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。 乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！ 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。 羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我、早生华发。 人间如梦，一樽还酹江月。 这首被誉为"千古绝唱"的名作，是宋词中流传最广、影响最大的作品，也是豪放词最杰出的代表。 它写于神宗元丰五年（1082）年七月，是苏轼贬居黄州时游黄风城外的赤壁矶时所作。此词对于一度盛行缠绵悱恻之风的北宋词坛，具有振聋发聩的作用。 李清照（1084—1151），自号易安居士，济南章丘人。宋代杰出的女词人.李清照精通诗词、散文、书法、绘画、音乐，以词的成就为最高。 她的词委婉清新，感情真挚，居婉约词派之首，对后世影响较大，在词坛中独树一帜，称为“易安体”。她的《词论》对词学理论有独到见解，主张协律、有情致。 李清照《一剪梅》 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。 一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。 伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵（婚）未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。” 作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。 宋诗比之唐诗，在反映民生疾苦，揭露社会黑暗和表现统治阶级内部政治斗争等方面都有所扩展；特别在民族矛盾异常尖锐剧烈的历史背景下，诗中所抒发的爱国主义精神比唐诗更炽热和深沉，成为南宋诗歌的基调.在艺术旨趣和风格上，则主要向思想、显露、精细方面发展.严羽《沧浪诗话•诗评》评：“诗有词、理、意兴”，“本朝人尚理而病于意兴，唐人尚意兴而理在其中.”杨慎《升庵诗话》卷八说：“唐人诗主情，去《三百篇》近；宋人诗主理，去《三百篇》却远矣.”今人钱钟书《谈艺录》说：“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜.”虽然褒贬态度不同，而指出“理”、“思理”为宋诗特点则同。 重情韵者往往含蓄，重思理者则较显露。沈德潜《清诗别裁集•凡例》说：“唐诗蕴蓄，宋诗发露，蕴蓄则韵流言出，发露则意尽言中.”吴乔《围炉诗话》卷一亦指出唐诗重比兴，因而“其词婉而微”；宋诗重赋，“其词径以直。” 翁方纲《石洲诗话》卷四称：“唐诗妙境在虚处，宋诗妙境在实处。”宋诗又追求精细。 《石洲诗话》卷四又说：“诗则至宋而益加细密。盖刻抉入里，实非唐人所能囿也。” 颇有见地。所谓“细密”、“刻抉入里”，一方面指宋诗对客观事物的描摹刻画，趋于求新、求细，形容尽致，纤微毕现，与汉魏六朝唐诗的浑成凝重各异其趣。 如李东阳《怀麓堂诗话》评苏轼诗“情与事无不可尽”，就是一例。另一面指宋诗对用典、对仗、句法、用韵、声调等用工更深，日臻周详。 如刘克庄《江西诗派小序》中评黄庭坚：“会粹百家句律之长，究极历代体制之变，□讨古书，穿穴异同，作为古律，自成一家。虽只字半句不轻出，遂为本朝诗家宗祖。” 即指出黄诗在句律、体裁方面的穷极变化。与上述数点相联系，宋诗又呈现出议论化、散文化和以才学为诗的倾向，则对诗歌艺术的发展造成好坏兼具的影响。 宋代产生了许多杰出的和优秀的诗人。宋代诗人如梅尧臣、苏舜钦、欧阳修、王安石、苏轼、黄庭坚、陈师道、陈与义、陆游、范成大、杨万里等，在中国诗歌史上，都有重要地位，和唐代的一些重要诗人相比，各有特色.其中特别是苏轼和陆游，人们是把他们和李白、杜甫、白居易等诗人相提并论的。 2.我的宋代城市生活500字作文北宋极盛时，东京城繁荣的城市商业经济，带动了庞大的消费潜力，进而激发了社会日益充满骄奢淫逸的习气。当时的汴梁城内，妓馆多似食店，触目皆是远近遍地，许多酒楼长年召集数百名浓妆妓女，“聚于主廊槏面上，以待酒客呼唤，望之宛若神仙。”用来招揽食客活跃气氛，遍地的“天上人间”真应了先圣人“食色，性也”的古训。 受如斯享乐风潮的影响，汴梁城中出现许多靠出卖色相换取衣食的“无赖男子”，即男娼开始流行，史载是时近万人从事这一皮肉生意，“举体自贷进退怡然”。由于政府的默许态度，“未尝正名禁止”，京城男风愈演愈烈终于招致卫道者的大力批评，舆论压力迫使北宋政府在政和（徽宗年号，1111年-1118年）年间，开始立法告捕，凡男子为娼者，杖责一百，告发者赏钱五十贯。 及至南宋，“吴俗此风尤盛，”临安城的新门外竟然出现了专门的男娼红灯区。从业男子个个“皆傅脂粉，盛装饰，善针指，呼谓亦如妇人，以之求食。”这些男娼都有自己的地盘，为首者号称“师巫”、“行头”。“凡官府有不男之讼，则呼使验之。”【《周礼》有不男之讼。注谓天阉不能御女者。意即天生阳痿不能正常性生活者，女方诉讼离婚。一说不男亦即不以男人为男人，不男之讼即男同性恋之间的纠纷。】时人认为败坏风俗莫甚于此，但官府却没“举旧条以禁止之”，使得偏安一隅的赵宋小朝廷南风愈盛兔子满地日益萎靡下去。 3.杨万里的学术成就《宋词与宋代的城市生活》（华东师范大学出版社，2006年）； 《唐宋词书录》（与蒋哲伦教授合著，岳麓书社，2007年）； 《负暄集》（论文集，上海大学出版社，2010年）； 《温州太学九先生的学术与文学创作》，《文学遗产》2010年第6期。 《地域文化自觉与南宋温州诗歌创作》，《中华文史论丛》2010年第3期。 《从永嘉文体到永嘉文派》，《江海学刊》2011年第1期。 《林石与温州“太学九先生”之显》，《清华大学学报》2010年第2期。 《地域文学交流与南宋温州诗歌创作》，《文学与文化》2010年第2期。 《论〈花庵词选〉》，收入《词学》第25辑（2011年6月出版）。 《南宋光宁朝温州诗人群体研究》，《温州大学学报》2010年第6期。 《台州地域文化传统的重建》，《上海大学学报》2011年第6期。 《全宋词广选新注集评》（个人参加15万字），辽宁人民出版社1996年出版。 《东坡乐府》（15万字），上海古籍出版社2003年出版。 《万历野获编》（60万字），上海古籍出版社2004年出版。 《草堂诗余》（20万字），上海古籍出版社2004年出版。 《清真集》（12万字），上海古籍出版社2004年出版。 《花庵词选》（30万字），上海古籍出版社2007年出版。 《老子通释》（20万字），上海科技文献出版社2007年出版。 《活用三十六计》（20万字，），上海大学出版社2003年10月出版。 《活用孙子兵法》（20万字，）上海大学出版社2004年10月出版。 《快读三国演义》（20万字），上海大学出版社2004年6月出版。 《推动中国历史的99人》（20万字），上海大学出版社2006年出版 另，参加上海古籍出版社“插图本系列”《律诗三百首》、《旅游诗三百首》、《元明清诗三百首》、《趣味诗三百首》、《千家诗》、《花间集》等书的撰稿。 4.宋代文化对宋代文学的影响是什么宋代文学取得了辉煌的成就，在中国文学史上占有重要的地位。 尤其宋代的散文、诗、词，继承唐五代的成就，继续有所发展。话本、戏曲、说唱文学更为元明以来小说、戏曲的繁荣准备了条件。 宋代散文沿着唐代散文的道路而发展，最终的成就却超过了唐文。宋代散文的文体出现了多样化的趋势。 欧、苏等人并不绝对摒弃骈文，他们的古文注意吸收骈文在辞采、声调等方面的长处，以构筑古文的节奏韵律之美。同时，他们又借鉴古文手法，对骈文进行改造，创造出参用散体单行的四六和文赋。 这样，古文和骈文经过取长补短而各自获得了新的活力。此外，宋代散文中还出现了独具一格的笔记文。 这种文体长短不拘，轻松活泼，是古文文体解放的重要标志。 散文在传统上具有议论、叙事、抒情三种主要功能。 在宋代散文中，这些功能更加完善，而且融为一体，使散文实用价值和审美价值更好地结合起来。宋代的政论文和学术论文特别发达，从王安石、曾巩到胡铨、吕祖谦，散文的议论功能臻于完善。 以欧、苏为代表的作家则更加注意三种功能的融合，加强了散文的抒情性质与文学意味。宋代散文的风格丰富多采，几位大家各具鲜明的艺术个性。 就整体倾向而言，宋文的风格是趋于平易畅达、简洁明快，从而在韩文之雄肆、柳文之峻切之外开辟出新的艺术境界。宋文的风格变化，主要是朝着更加自然、更加贴近生活的方向发展。 这种文从字顺、如行云流水的散文、显然更切于实用，也更易为作者和读者所接受。从宋代开始，古文成为用途最广的散文文体，以古文为主、骈文为辅的文体格局得以确立。 从整个诗歌史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果。唐诗与宋诗，本是一脉相承的。 宋代诗人正是充分吸取了唐诗的营养，才创造出一代诗风。宋人的可贵之处，在于他们对唐诗并未亦步亦趋，而是有因有革，所以能创造出与唐诗双峰并峙的宋诗。 他们所能做的，是在唐人开采过的矿井里继续向深处挖掘。宋诗在题材方面较成功的开拓，便是向日常生活倾斜。 琐事细物，都成了宋人笔下的诗料。宋诗所展示的抒情主人公形象，更多的是普通人，而不再是盖世英雄或绝俗高士。 这种特征使宋诗具有平易近人的优点，但缺乏唐诗那种源于浪漫精神的奇情壮采。 宋诗的任何创新都是以唐诗为参照对象的。 宋人惨淡经营的目的，便是在唐诗美学境界之外另辟新境。宋代许多诗人的风格特征，相对于唐诗而言，都是生新的。 比如梅尧臣的平淡，王安石的精致，苏轼的畅达，黄庭坚的瘦硬，陈师道的朴拙，杨万里的活泼，都可视为对唐诗风格的陌生化的结果。然而宋代诗坛有一个整体性的风格追求，那就是平淡为美。 苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表，苏轼论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界，苏、黄的诗学理想是殊途同归的。相对而言，宋诗中的情感内蕴经过理性的节制，比较温和、内敛，不如唐诗那样热烈、外扬；宋诗的艺术外貌平淡瘦劲，不如唐诗那样色泽丰美；宋诗的长处，不在于情韵而在于思理。 它是宋人对生活的深沉思考的文学表现。唐宋诗在美学风格上，既各树一帜，又互相补充。 它们是古典诗歌美学的两大范式，对后代诗歌具有深远的影响。 作为有宋一代文学之胜的是宋词。 在词史上，宋词占有无与伦比的巅峰地位。宋词流派众多，名家辈出，自成一家的词人就有几十位，如柳永、张先、苏轼、晏几道、秦观、贺铸、周邦彦、李清照、朱敦儒、张元干、张孝祥、辛弃疾、刘过、姜夔、吴文英、王沂孙、蒋捷、张炎等人，都取得了独特的艺术成就。 宋词的总体成就十分突出：首先，完成了词体的建设，艺术手段日益成熟。无论是小令还是长调，最常用的词调都定型于宋代。 在词的过片、句读、字声等方面，宋词都建立了严格的规范。词与音乐有特别密切的关系，词的声律和章法、句法也格外细密。 宋词独特的艺术魅力是五七言诗难以达到的，它为丰富古典诗歌的艺术作出了独特的贡献。其次，宋词在题材和风格倾向上，开拓了广阔了领域。 晚唐五代词，大多是风格柔婉的艳词，宋代词人继承并改造了这个传统，创作出大量的抒情意味更浓的美丽动人的爱情词，弥补了古代诗歌爱情题材的不足。此外，经过苏、辛等人的努力，宋词的题材范围，几乎达到了与五七言诗同样广阔的程度，咏物词、咏史词、田园词、爱情词、赠答词、送别词、谐谑词，应有尽有。 艺术风格上，也是争奇斗艳，婉约与豪放并存，清新与秾丽相竞。无论是题材还是风格，后代词人很少能超出宋词的范围。 在中国诗歌史上，唯一堪与唐诗媲美的是宋词。词在宋以后并未完全衰退，到了清代，还呈中兴之势，但清词的各种流派都与宋词有一脉相承的关系。 清词的复兴，正体现了宋词强大的艺术生命力。 5.杨万里是宋代的还是南宋的杨万里（1127~1206） 南宋诗人。字廷秀。吉州吉水（今属江西）人。绍兴二十四年（1154）进士，授赣州司户参军，继而调任永州零陵（今属湖南）县丞。此时南宋名将张浚谪居永州，勉杨万里以"正心诚意"之学，因此他自名书室为"诚斋"，世称诚斋先生。 生平 绍兴三十二年（1162），孝宗即位，张浚重新起用，杨万里被荐为临安教授，以父丧未能赴任。服丧期满，改知隆兴府奉新（今属江西）县。在任时禁吏胥贪赃，甚得民心。乾道六年（1170），上《千虑策》三十道，陈述关于"君道"、"国势"、"治原"、"人才"、"刑法"、"民政"等重大问题的意见，受到宰相陈俊卿、虞允文的重视，征召为国子博士。次年，侍讲张□（张浚之子）因反对任命外戚张说而谪守袁州，杨万里抗疏挽留，又致书虞允文，劝他主持公道。虽然张□仍被贬谪，但杨万里的言行，却受到公论的赞许。屡迁至将作少监。淳熙元年（1174），外出任漳州知州，不久改知常州。淳熙六年，提举广东常平茶监，升任广东提点刑狱。淳熙九年，因母丧去职。十一年服满返杭，任吏部员外郎，升郎中。次年，因地震应诏上书，劝告孝宗"姑置不急之务，精专备敌之策"，"治舰扼险"，以"足国裕民"。十三年，迁枢密院检详官兼太子侍读，向宰相王淮推荐朱熹、袁枢等16位人才。后迁秘书少监。高宗卒，万里力争张浚当配享庙祀，触怒孝宗，出知筠州（今江西高 安）。 淳熙十六年（1189），光宗即位，杨万里被召入朝，任秘书监。年底，金谴使来贺正旦，万里奉派为接伴使，此行途中，题咏颇多。绍熙元年（1190），外出任江东转运副使。这时朝议欲以铁钱行于江南诸郡，他上疏反对，并拒不奉诏，因此触怒时相，改任赣州知州。万里不去赴任，请求还乡。此后闲居乡里长达15年之久。宁宗即位后，屡次召他入朝任职，都坚辞不就。开禧二年（1206）卒于家中。临终前索笔写下了"吾头颅如许，报国无路，惟有孤愤"的遗言，和陆游的《示儿》诗体现了同样深沉的忧国感情。 |