《颂古十八首》

这是一首诗，是用来赞美某个被相公携手的贵族小姐。以下是对这首诗的赏析： “玉麟带角离霄汉，金凤衔花下彩楼”，诗人在这里巧妙地借用了麒麟的传说来作形象的描写。用此一“麟”形象，表明了这个相府、玉女之身和高贵的门第。而在诗的后两句里，这位公子（其实是化身为少女的封建贵族阶级末代残余的一名）把老人当做亲近的伴侣，携起手来共同游赏这大好春光。并且还在于把百姓也当做知心的“野老”来看待，使人们对于这个与百姓游的贵族少女的身份又增加了一层敬重。从这些细节里可以看出这位少女襟怀宽阔，态度和蔼可亲。同时又正是这些描写，却也更增强了对当时阶级偏见的怀疑和否定，并对“三纲五常”等一系列封建原则可能带来的社会效果，也不禁流露出一丝疑虑的情绪。 在《四库全书总目》中提到了李商隐的诗有一种“深情绵邈”之感。但在我看来，这种“深情绵邈”之处并非只有借助一些典故才能表达出来，而更重要的还是要靠诗人对现实生活的细致入微的观察和体验，以及诗人本身高尚的情操和宽阔的胸怀。 这首诗在艺术上的成功之处在于它成功地塑造了一个活灵活现、神采飞扬的少女形象，并通过对这位少女形象的刻画描写，把那种超越封建门阀等级观念对美好的人间生活充满了信心的人性，从内心深处热情地呼唤歌颂了出来。尽管这个少女还带有“深闺人未识”的局限，但在那样一个黑暗的时代里，也不得不说她是一个叛逆者的先驱者了。因此，《玉麟谣》作为我国古代浪漫主义诗歌的杰作之一，当是当之无愧的。 在封建社会中象这位公子这样对待人民的态度是完全不可取的，因此在这里我只是把他作为反映当时阶级偏见和礼教压迫的一种形象材料来分析鉴赏的。当然，《玉麟谣》的主题也并不只限于上述这些。诗中的语言优美流畅、细腻委婉，这也应该算是一个很突出的特点吧！ 此诗抒发了作者与村老相将携手同游的心意。从语言来看描绘生动自然，朴实通俗却意韵十足；音节谐婉、音情配合无间。“游”是主题思想表现得很生动自然很亲切。结尾是作者的意蕴所在，“游”又是相公府中的事少人知道或是没人知道的一个信息交流、思想披露过程和给人的感印，“野老不嫌公子醉”，同题目也协调。这一韵的使用打破了律体“只押平韵”的规定，又换了一个仄韵（兼韵），从而造成了变化中见新意的艺术效果。这样的用韵既是古体歌行体的特色所在（不但是使音节谐婉以适应抒情的需要，也符合押韵的字数增多的需要），又适应了这种叙事性抒情性成分较多的诗歌在平仄四韵以外加上一个联、颈、颔、结四句来点明主题的需要（也显得整饬匀称）。在近体律体充斥诗坛的时代，这样的艺术实践是具有重要意义的。 以上就是这首诗的赏析，希望对您有所帮助。

《颂古十八首》是宋代诗僧释师一所作的一组古诗。这组诗的创作背景与佛教教义、禅宗思想以及师一的个人修行体验有关。师一通过诗歌来表达对佛法、禅理的理解和感悟，以及对修行生活的体验和感悟。这些诗歌充满了哲理性和启示性，是禅宗文学中的瑰宝。 具体来说，《颂古十八首》的创作背景可能与师一的修行经历和对禅宗公案的体悟有关。禅宗公案是指禅宗祖师们所留下的具有启示性和哲理性的言行录，这些公案常常被用来启示学人，帮助他们开悟。师一可能通过对这些公案的体悟，结合自己的修行体验，创作了这组诗歌。 以上内容仅供参考，如有需要，建议您查阅相关文献。