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1. 诗歌的意境美 诗歌的意境美1.【举例分析《蒹葭》一诗的意境美《蒹葭》 蒹葭苍苍，白露为霜.所谓伊人，在水一方.溯洄从之，道阻且长.溯游从之，宛在水中央.全诗流溢着诗人对“伊人”的真诚向往、执着追求以及追寻不得的失望、惆怅心情. 意境朦胧，含蕴不足.“伊人”不坐实，且飘忽不定、幻象丛生，给人以扑逆迷离、悠渺难测之感，引人遐思，有人认为这就是一首招贤诗，“伊人”指隐居的贤人；有人认为这是一曲怀念情人的恋歌，“伊人”指意中人；两说皆可通. 其实，只要把“在水一方”视作一种象征，它就涵盖了世间各种可望而可即的生境遇，这样，贤才难觅、情人难得的怅惘，乃至前途渺茫、理想不能实现的失望等等心灵的回响，也就都可以从《蒹葭》的意境中得到回应.。 2.什么是诗的意境美一首好诗至关重要的，就是她的意境美。诗是很讲究意境的。所谓炼句不如炼字，炼字不如炼意，诗贵意境等，就是讲诗的意境的重要性。但何谓意境？意境就是诗人对社会现象和自然现象感受以后产生的一种情怀，它的全部奥秘既是外部世界即境的心灵化与内部世界即意的具象化。意境的形成，是诗人的思想感情对客观事物本质的认识不断深化的具体表现；而意境的创造，则是诗人为源于生活的情意寻找一个更为典型的艺术环境的艺术实践。比如徐志摩的〈再别康桥〉，就可以称之为意境美的典范。在诗中，徐志摩对诗的意境是苦心经营和刻意追求的。他将自己对母校多年的感情浓缩在精练的诗句中，溶化到一些富有个性色彩的形象和想象中间。由于徐志摩巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一，因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界。你看，在诗人眼里，那河畔夕阳中的垂柳被镀上了一层富贵而又妩媚的金色，在轻柔的微风摇曳，婀娜多姿的影子倒映在水中，仿佛一位美艳绝伦的新娘，这新娘的艳影，在水中荡漾，同时也在诗人的心中荡漾。在徐志摩的眼中，那柳荫下波光潋滟的清泉，沉淀着他象彩虹一样绚丽迷人的梦；可以说是融情入景，把那如水中月，镜中花般的“彩虹似的梦”描绘的多么形象、鲜明，多么令人心醉，仿佛伸手就可以揽到似的。于是，他似乎乘着满载星辉的的一叶小舟，向着水草幽幽的小河深处，击拍纵歌，去寻找他彩虹似的梦。。。。。梦能寻到吗？于是几声浸透淡淡哀愁的的箫音，沉默的夏虫、沉默的康桥，烘托出一种梦幻般的惆怅，于是，便诞生了这样流传千古的名句：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”整首诗，情因景生，景因情活，情景交融，物我一体，构成了诗 的深邃意境，给读者留下了极其深刻的印象。 所以，我们在进行诗歌创作时，一定要注意意境的描述，抓住了意境，你就抓住了诗歌的灵魂，那你肯定就能写出很好的诗歌。 满意请采纳 3.如何欣赏诗歌的意境美诗歌鉴赏是一种仁者见仁、智者见智的精 神活动.有多种途径和方法.我们读诗应在审美情趣上 下功夫，去感受它的音律美，体会其浓郁的感情，去捕 捉诗中生动鲜明的形象（意象），去品味诗歌的意境美. 所谓意境.指作品中的描写某种事物所达到的艺术境 界，它是作家思想感情和生活图景和谐统一的结果.鉴 赏意境美可以从意象组合的表现方法、表现形式以及 表现意义等方面去探寻思路. 关键词：诵读 鉴赏 方法 原则 意境美 我们知道中国文学的传统创作是注重表现意境. 文学的鉴赏当然也应该力求感受和进入意境，即欣赏 意境美.我们读着那些意境深远的作品，有时会使我们 陶然于其中，时而沉醉于“采菊东篱下，悠然见南山”的 无我之境.时而又陷入“泪眼问花花不语，乱红飞过秋 千去”的有我之境.以至于整个心灵沉浸在想象的世界 之中.实际上我们是陶醉于作者为我们所营造的意境 美中了. 那么，我们如何鉴赏一首诗歌的意境呢？ 要想孬清楚这个问题，我们必须知道意境是什么. 意境是指作品中描写某种事物所达到的艺术境界，它 是作者把一定的生活图景和某一种或几种思想情感交 融的结果.如马致远的《天净沙秋思》，我们看到的是 一幅落寞单调的秋景（一定的生活图景）和作者凄凉断 肠的情怀（一种或几种思想情感），情由景寓、景中含 情，这便是诗的意境.这个意境我们又是如何领悟到的 呢？主要是通过诗中具体可感的形象领悟到的，如“枯 藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”等.但这 些我们常见的景物已经不再是简单的“物”，这些词语 上面已经融人了作者的情感.而这时我们就称之为意 象了.意象在诗歌写作中起着十分重要的作用，它是客 观的物象和主观的感情相融合的产物，它是诗人的主 观感情的载体：运用得当，可以达到叙述语言无法比拟 的艺术效果.看下面的范例，如“沉舟侧畔干帆过，病树 前头万木春”中的“沉舟”与“千帆”、“病树”与“万木”等 就是诗句中的两组意象；而这两组意象又形成反衬，描 绘出千帆竞发、万木争春的富于生机的景象，表现了诗 人对仕宦升沉、世事变迁的豁达襟怀. 对于诗歌，其意境美则百般是通过景象组合而表 现出来的.在诗歌中声律和意象是起组织作用的两个 主要因素：声律通过它的音韵、节拍等体现了诗歌的音 乐美，这一点在律诗中尤为充分，如“山重/水复/疑/无 路，柳暗，花明/又，一村”，讲求平仄相间二二一二的节 拍，使得语调抑扬顿挫而获得音乐美：而意境美则是通 过诗歌中的物、景、事等意象，组合成具体可感的生活 场景，通过该生活场景给人以崇高或优美，悲或喜的审 美体验，使人产生情感共鸣.这种情感共鸣便是读者的 一种心理感受美.当然，作为诗歌的意境美，并非简单 罗列一些景或物就能创造出来，正如花草树木、山石泉 流、亭台楼阁组成格调别致的风景一样，并非随意堆砌 就能成为风景.然而诗歌意象组合创建出意境美虽并 非易事.却又是有规律可探的. 首先.有些意境美用“赋”、“比”、“兴”的手法把各 种意象融合在一起形成的.如《诗经》中作品的意境创 造都离不开“赋”、“比”、“兴”的手法.其中“静女其妹， 俟我于城隅.爱而不见.搔首踟蹰”，（《静女》）里所作的 意境翎造就是“赋”的运用.《氓》中“桑之未落，其叶沃 若”、“桑之落矣，其黄而陨”，是用桑树从繁茂到凋落的 变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻 玉”来比喻治国要用贤人；《硕鼠》用“硕鼠”比喻贪得无 厌的奴隶主.《诗经》中如此，近体诗也是如此.李白的 《送友人》中“浮云游子意，落日故人情”的“浮云”、“落 日”同“游子”、“故人”的意象组合是“比”的运用.现代 诗歌也同样继承了这些手法.如徐志摩的《再别康桥》 中“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在 我的心头荡漾”.前两句写景以兴托感情，后两句发出 直抒胸臆的咏叹，这节诗就采用了“兴”兼“赋”的手法. “赋”的采用，常使意象层现错出，跌宕多姿，颇有“横看 成岭侧成峰”之感，其意境更显得淳厚浓烈，读来如品 百年陈酿，回味悠长.“比”的采用，常使意象勾连万物 相融，有和谐之美.“兴”的采用使意象如山间泉水，叮 咚面来，如空中流云，飘然而去，留下秀丽的清山和幽 蓝的天空一样.令人爽心悦目.可见分析赋比兴的手法 为我们鉴赏诗歌的意境美提供了思路. 其次.有些意境美是通过意象的并置、相交、辐射 等表现形式表现出来的.所谓并置就是有两个或两个 以上的意象平行并列共同组成一个内含丰富的意境. 如陶渊明的《归园田居》中“榆柳阴后檐，桃李罗堂前， 户庭无尘杂，虚室有余闲”分别由“榆柳”、“桃李”、“户 庭”、“虚室”等意象并列，共同构成一幅很幽雅、恬适的 田园生活.诗人的超凡脱俗、悠然自得的情思蕴含其 中.表现了厌恶官场生活，回归大自然的美好心愿.因 此.很平常的农村生活在诗人的笔下，显得那么美，这 种意象并置使意境呈现优美，令人回味无穷.又如王之 涣《登鹳雀楼》中的“白13依山尽，黄河人海流”，分别由 “白13”、“山”、“黄河”、“海”等意象并列，共同组成一幅 一轮落13向着楼前一望无际，连绵起。 4.诗歌的意境美意境美是中国古代诗歌所追求的最高艺术标准，也是欣赏诗歌时首先应该注意的。一首好诗至关重要的，就是她的意境美。 如果诗的意境不美，尽管你有美的形式、美的语言、美的旋律，它也不会给人以真正的美感，也不会具有诗的艺术美，从而，也就失去了诗意美。 诗是很讲究意境的。所谓炼句不如炼字，炼字不如炼意，诗贵意境等，就是讲诗的意境的重要性。我国文学史上优秀的诗词曲赋，都蕴含美的意境。作为抒情文体的典范，诗歌更具有期独特的意境美。这就要求我们在阅读和欣赏诗歌时，要进入诗歌的意境，领略作者丰富的艺术想象。 意境包括“意”和“境”两个方面，“意”是诗中表达的思想感情，“境”是诗中描绘的具体景物和生活画面。意与境合，就形成了意境，优美的意境总是景中有情，情中有景。我认为意与境的交融主要有三种不同的方式： 一、情随境生 诗人先前并没有自觉的情思意念，在生活中遇到某种物景，忽有所悟，思绪满怀，于是会借着对物景的描写把自己的情意表达出来，达到意与境的交融。《文心雕龙。物色篇》：“物色之动，心亦摇焉。”说的就是由意及境的过程。我国古代诗歌中有许多这类例子：王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见阳头扬柳色，悔教夫婿觅封侯”。这是诗中的人物随境生情。诗人自己随景生情达到意境浑融的如：孟浩然《秋登万山寄张王》：“相望始登高，心随雁飞天。愁因薄幕起，兴是清秋发。”《宿中同庐江寄广陵旧游》：“山瞑听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，日照一孤舟。”崔景页 《黄鹤楼》：“睛川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲，日暮相关何处上，烟波江上使人愁 。”在这类诗中，诗人的情思意念都是由客观物景触发的，由境及意的脉络比较分明。有的诗更写出情意随着物景转换而变化的过程，如柳永《夜半乐》这首词共三叠，层次很分明，景物的转换引起感情的变化，感情的变化又反过来改换了景物的色调，可以说是达到了“意与境深”的地步。 情随境生，“情”固然是随境而生，但往往是原先就有了，不过隐蔽着不很自觉自己，耳目一旦触及外境，遂如吹皱的一池春水，唤醒了心中的意绪。 5.诗歌的意境美意境美是中国古代诗歌所追求的最高艺术标准，也是欣赏诗歌时首先应该注意的。 一首好诗至关重要的，就是她的意境美。 如果诗的意境不美，尽管你有美的形式、美的语言、美的旋律，它也不会给人以真正的美感，也不会具有诗的艺术美，从而，也就失去了诗意美。 诗是很讲究意境的。所谓炼句不如炼字，炼字不如炼意，诗贵意境等，就是讲诗的意境的重要性。 我国文学史上优秀的诗词曲赋，都蕴含美的意境。作为抒情文体的典范，诗歌更具有期独特的意境美。 这就要求我们在阅读和欣赏诗歌时，要进入诗歌的意境，领略作者丰富的艺术想象。 意境包括“意”和“境”两个方面，“意”是诗中表达的思想感情，“境”是诗中描绘的具体景物和生活画面。 意与境合，就形成了意境，优美的意境总是景中有情，情中有景。我认为意与境的交融主要有三种不同的方式： 一、情随境生 诗人先前并没有自觉的情思意念，在生活中遇到某种物景，忽有所悟，思绪满怀，于是会借着对物景的描写把自己的情意表达出来，达到意与境的交融。 《文心雕龙。物色篇》：“物色之动，心亦摇焉。” 说的就是由意及境的过程。我国古代诗歌中有许多这类例子：王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。 忽见阳头扬柳色，悔教夫婿觅封侯”。这是诗中的人物随境生情。 诗人自己随景生情达到意境浑融的如：孟浩然《秋登万山寄张王》：“相望始登高，心随雁飞天。愁因薄幕起，兴是清秋发。” 《宿中同庐江寄广陵旧游》：“山瞑听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，日照一孤舟。” 崔景页 《黄鹤楼》：“睛川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲，日暮相关何处上，烟波江上使人愁 。”在这类诗中，诗人的情思意念都是由客观物景触发的，由境及意的脉络比较分明。 有的诗更写出情意随着物景转换而变化的过程，如柳永《夜半乐》这首词共三叠，层次很分明，景物的转换引起感情的变化，感情的变化又反过来改换了景物的色调，可以说是达到了“意与境深”的地步。 情随境生，“情”固然是随境而生，但往往是原先就有了，不过隐蔽着不很自觉自己，耳目一旦触及外境，遂如吹皱的一池春水，唤醒了心中的意绪。 。 6.中国古典诗歌的意境美是什么1、是指通过一系列的意向、景物构造的情境，形成的含有情语在内的文章意境，这是中国独有的文学概念！ 可以参看王国维的《人间词话》 另： 古人作诗，十分重视意境。所谓意境，就是心与物、情与景的统一，就是诗人主观的思想感情、审美情趣与自然景物的贯通交融。意境又分“有我之境”和“无我之境”。有我之境，即以我观物，故物皆有我之色彩，亦即“情中景”；无我之境，即以物观物，故不知何者为我，何者为物，亦即“景中情”。在意境美中主客观的统一具体表现为情景交融。古诗的意境美可从以下几方面去欣赏。 意境具有生动的形象 “意境”引起人的美感，首先在于它的生动形象。意境中的形象集中了现实美中的精髓，也就是抓住了生活中那些能唤起某种情感的特征，是情中景。如王维诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”，这两句诗写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠”的“大”字。边塞荒凉，没什么奇观，惟有“孤烟”，一个“孤”字写出了景物的单调，紧接着一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就必须用一个“长”字才能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一个“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。“圆”“直”二字不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表达了诗人的深切感受，诗人把自己的孤寂情绪巧妙地融于广阔的自然景物的描绘中，达到了至高的艺术境界。又如杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。一个“出”字写出鱼的欢欣，“斜”写出了燕子的轻盈，逼肖生动，表现了诗人对大自然的热爱。因此，我们应该注重认识这种生动的形象，从中得到更多的艺术享受。 意境包含了诗人丰富的情感 意境中的形象是诗人情感的化身，情感融化在形象中。所以别林斯基说：“情感是诗的天性中的一个主要的活动因素，没有情感，就没有诗人，也没有诗。”如李白的《朝发白帝城》一诗，写诗人在流放途中突然遇赦，心情欢快、振奋，急切盼望与家人团聚。诗中无一字直接写情，但又无一字不言情，诗人的情感都融化在景色中，头两句“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，借早上绚丽的景色流露诗人在出发前的欢快心情。后两句“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，更是透露出诗人此时心情的轻快舒畅。汪庭国 |