1.结合《踏莎行》一词评价秦观词特色秦观是苏门四学士之一.元祐初，苏轼极力推荐秦观，即任秘书省正字，兼国史院编修官，因竞争株连被贬谪，一生穷困潦倒，卒于藤州，年五十二岁，著有《淮海词》.绍圣三年.秦观徒郴州.四年春暮，作《踏莎行》（雾失楼台），词日：雾失楼台，月迷津渡.桃源望断无寻处.可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮.驿寄梅花，鱼传尺素.砌成此恨无重数..郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？这是秦观贬官后写的一首小词，风格有别于前期创作.满目凄凉，无限惆怅，迁客之孤清，失意之哀鸣，揉和着清丽典雅的风格，跃然纸上.婉约词宗秦少游在描写羁旅行役的词作中， 这首题为《踏莎行》（雾失楼台），实为力作. 现在我就《踏莎行》（雾失楼台）谈谈秦观词的艺术特色. 一、秦观词独特的白描手法. 就艺术来说，朴素是一种美，白描手法具有朴素之美. 《踏莎行》朴实无华，几乎没有运用什么华丽词藻，迁谪的哀怨，孤苦悲伤，委婉道来，读者不禁为之叹息.如"雾失楼台，月迷津渡，望断桃源无寻处".巧用"迷"与"失"两字，构成互文"迷失"，空濛自然景色的描述，暗示自己如履薄冰的处境.不加渲染，全无雕琢的嫌疑，平常的语言，自是生情. 从词的上阙淡淡的几句描述，我们就可以知晓作者当时的生活环境，住在"孤馆"中；感觉着料峭"春寒"；听到的是"杜鹃"‘不如归去'的凄惨叫唤声；看到的是薄暮"斜阳".层层围绕，就四个平常的词连缀在一起，把作者无法忍受，没有希望的痛苦心境，充分显示出来."不加雕琢，水到渠成"，实在是难得的妙词. 秦观非常善于白描.《满庭芳》中的"斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村"也是运用了白描手法，遣词使语，生动鲜明，使人历历如见，是天生的好言语. 秦观的作品有很多篇目是描写"花间"、"尊前"的.他饱尝过尘世的苦难，对下层人物有很深的同情感.他笔下绝没有那种卖笑追欢、自甘堕落的**形象，他同情下层妇女的苦难，怜悯她们的不幸，他描绘了这些妇女对真挚爱情的追求，对自由，幸福生活的向往、作者内心世界的剖白，加上他在借鉴了韦庄、柳永的白描手法基础上有所发展，使文辞更加生动、真切，从而丰满了词的表现手法. 如：照水有情聊整鬓，倚栏无绪更兜鞋.眼边牵恨懒归来. --《涴溪沙》 再如； 想应妙舞清歌罢，又还对秋色嗟咨，惟有画楼，当时明月，两处照相思. --《一丛花》 前一首词写一少妇春困无聊，依柳怀人的情态.后一首词写阔别后的相思之情.自然而平实的描述，朴实真挚.令人回味无穷. 二、秦词凝炼、娴熟的语言技巧. 陈匪石曾评《踏莎行》说："‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮'.表面写景.而怨诽之情寓焉.孤馆点出旅愁，馆已孤矣，春寒从而又闭之，凄苦之境，亦君门九重之叹.于是只闻杜鹃之声，而于声中，又俄而斜焉，俄而暮焉，则日坐愁城可知，不必写情而情自现矣"（《宋词举》）.我以为"可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮"充分体现了秦词的语言造诣. 孤独凄清的羁旅生活，时刻被"春寒"所侵袭.本就是"孤馆"，加之"春寒"，又一"闭"字，把"孤"与"寒"紧紧联在一起，真可谓"雪上加霜"了.这时太阳又偏偏落下去了，给孤身独影的词人，要添几多忧愁，几多凄凉！短短的两句，只十四个字，把作者的点点泪、声声恨于概其中.使读者如设身处地，便觉得作者有无边无垠的愁绪，比江，似海，无处倾诉.愁不尽，泪空流.下阙有"砌成此恨无重数"."恨"是人的情感，怎么能"砌"呢？似乎叫人不可想象.秦观用一动词"砌"，很形象，使全句活起来了，扩大了读者思维空间.秦观是一位以"愁"字为基调的词人，文章的"愁"与"恨"，有一种说法是国愁，还有一种说法是私愁，我以为读者如能全面分析作品，不难看出，这两种说法是相通的，词中没有什么豪壮言辞，就词理解，作者官职一眨再贬，萍寄他乡，想到过去的美好，那"鵷鹭同飞盖"是一去不复返了，与朋友的分手，情人的离别，无止境的党争，国恨、私恨交织在一起，就像无数的"恨"在一层一层地堆砌，永无止境.语言的凝炼，不愧为婉约派中的语言大师. 秦观语言的凝炼委婉，不仅仅是表现在《踏莎行》中，在其它作品中亦有表现，如： 流水落花无问处，只有飞云，冉冉来还去. --《蝶恋花》 又如： 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮. --《鹊桥仙》 词中或抒情，或写景，亳不掩饰，不加浮夸，技巧纯熟，避免繁冗，读时引起联想，耐人玩味."杜鹃声里斜阳暮"中的"斜阳暮"尤其令人叫绝."斜阳"表示日将落；"暮"亦表示日落.乍一看，似乎是语病.有重复的嫌疑.其实不然.古人有诗曰："明月皎夜光"."明""皎"、"光"都表示明亮，并不显得重复，常被后人引用.一声"斜阳暮"，使人倍觉作者悲凄肠断，跌入"愁如海"的深渊了. 词的发展到了秦观生活的时代，大概有二百多年漫长的历史了.在这期间名家璀灿，如温庭筠、韦庄、冯延己、晏殊、晏几道、柳永、张先、苏轼，前后交相辉映，语言风格方面，日趋成熟，或凝炼、或凄婉、或流畅，各呈异彩.秦观正是博取众家的长处，形成了属于自己的艺术特色.宋张先被称为"三影郎中"，是因为他写出了"云破月来花弄影".仔细体味，正如。 2.【阅读下面这首宋词,完成后面小题小题1： 全词在构思上采取了虚实结合的写法，将离愁别绪抒发得淋漓尽致（2分）：上阕写“行者” 离愁，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪；下阕写“居者”凭栏远望，思念“行人”的愁苦情景。 （分析3分）小题2： ①“候馆梅残，溪桥柳细”中的“残”“细”可谓炼字精品，既写出了时令特点，又把满眼春光写得凄楚动人。②“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，用比喻手法把抽象的感情变成了具体的形象，让人更容易感受到行人因路程加长、时间变久而产生的离愁；③“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，用叠字渲染出女性居者对男性行者的思念之深，离愁无限；④“平芜近处是春山，行人更在春山外”，用对比、衬托手法，写出春山已远，而行人更在春山之外，将情景融为一体。 （选答一字和一句即可。找对字或句子给2分，分析出了句子的作用给4分，共6分） 小题1:。 3.对廉洁赞美的踏莎行古诗词只有这个 踏莎行 ·晏殊 祖席离歌，长亭别宴.香尘已隔犹回面.居人匹马映林嘶，行人去掉依波转. 画阁魂消，高楼目断.斜阳只送平波远.无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍. 此词上片开始写送别场面，然后分别从居者、行者两方面写离情，一方面表现居者依依难舍，另一方面叙写行人不忍离去.下片单从居者方面写思念.因行者从水路乘船走，所以仍紧扣水波写.“只送平波远”与李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》诗中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”之意境相同. 起二句，写饯别情依依.古人出行时祭祀路神，因称饯别宴会为“祖席”.“长亭”为送别之地.“离歌”与“别宴”同属一事，而“别宴”又与“祖席” 意同.此处不避重复，是为了强调送别的场面.“香尘”句，写刚分手时的情景：落花满地，尘土也带有芬芳的气息，已隔着漠漠的香尘，彼此还一再含情回顾.“回面”，虽未点明是“居人”还是“行人”，但可以想见双方都缱绻缠绵，不忍别去.四、五句从送者与行者分别写来，两相对照，令人尤难解颐.尽管在频频回望对方，总有不能再看到的时候.一个小树林，隔断了人的视线，那马儿也象了解“居人”的心意，仰首长嘶，而“行人”已乘船渐行渐远，终于随着江流的曲折而隐没不见了.马嘶、棹转，从侧面衬托出别情之深. 过片两句，写“居人”登上画阁，不禁黯然魂消，凭倚高楼，独自含愁极望，惟见江波映照着落日余辉，伸展向遥远的天边，徒令人增添别恨而已.居人登楼，只是惘惘离怀，有所不甘，并不必为了继续目送行舟.词语不粘不脱，有悠然远意.在时间上，下片与上片亦不一定紧密衔接，登楼极目，只是别后的情事，遥念行人，无时能已.句中“只送”二字，怨极恨极而又无可奈何，语言平易而意旨深曲.收二句“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍”，写别后的思量，自上句“平波远”三字化出.抒情主人公放纵自己的想象，让此情随波而去，绕遍天涯.由眼前的渺渺平波，引出无穷无尽的离愁，意境本已深远，再以“天涯地角”补足之，则相思相望之情几趋极致. 此词写饯别相送及别后的怀思，均情景逼真，含蕴无尽.如一幅丹青妙手绘的春江送别图，令读者置身其间，真切地感受到作者的缱绻深情.唐圭璋《唐宋词简释》谓这首小词“足抵一篇《别赋》”，当非过誉. 踏莎行 ·晏殊 小径红稀，芳郊绿遍.高台树色阴阴见.春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面. 翠叶藏莺，珠帘隔燕.炉香静逐游丝转.一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院. 此词描绘暮春景色，上片写郊外景，下片写院内景，最后以“斜阳却照深深院”作结，流露出淡淡的哀愁. 起首三句描绘一幅具有典型特征的芳郊春暮图：小路两旁，花儿已经稀疏，只间或看到星星点点的几瓣残红；放眼一望只见绿色已经漫山遍野；高台附近，树木繁茂成荫，一片幽深.“红稀”、“绿遍”、“ 树色阴阴”，标志着春天已经消逝，暮春气息很浓.三句所写虽系眼前静景，但“稀”、“遍”、“见”这几个词却显示了事物发展的进程和动态.从 “小径”、“芳郊”、“高台”的顺序看，也有移步换形之感. “春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面.”所写的杨花扑面，也是暮春典型景色.但词人描绘这一景象时，却注入了自己的主观感情，写成春风不懂得约束杨花，以致让它漫天飞舞，乱扑行人之面.这一方面暗示已经无计留春，只好听任杨花飘舞送春归去；另一方面又突出了杨花的无拘无束和活跃的生命力.这里虽写暮春景色，却无衰颓情调，富有生趣.“濛濛”、“乱扑”，极富动态感.“行人”二字，点醒以上所写，都是词人郊行所见. 过片“翠叶藏莺，珠帘隔燕”两句，分写室外与室内，一承上，一启下，转接自然.上句说翠绿的树叶已经长得很茂密，藏得住黄莺的身影，与上片“树色阴阴”相应；下句说燕子为朱帘所隔，不得进入室内，引出下面对室内景象的描写.着“藏”、“隔”二字，生动地写出了初夏嘉树繁阴之景与永昼闲静之状. “炉香静逐游丝转”写在如此闲静的室内，香炉里的香烟，袅袅上升，和飘荡的游丝纠结、缭绕，逐渐融合在一起，分不清孰为香烟，孰为游丝了.“逐”、“转”二字，表面上是写动态，实际上却反托出整个室内的寂静.“逐”上着一“静”字，境界顿出.结拍“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院.”跳开一笔，写到日暮酒醒梦觉之时，原来词人午间小饮，酒困入睡，等到一觉醒来，已是日暮时分，西斜的夕阳正照着这深深的朱门院落.这里点明“愁梦”，说明梦境与春愁有关.梦醒后斜阳仍照深院，遂生初 夏日长难以消遣之意. 前人评此词写景流丽.沈际飞在《草堂诗余正集》中说：“结‘深深’妙，着不得实字.”沈谦在《填词杂说》中进一步指出结句“更自神到”，道出了晏殊词写景的特点，即重其精神，不重其形迹. 4.关于踏莎行和忆秦娥的诗词,作者李白踏莎行，调名从唐韩韩翃诗句“踏莎行草过春溪”而来。 双调，五十八字，十句，上下片各五句三仄韵。 起首四个四言句，前人多用对偶。 另有《转调踏莎行》，六十六字，上下片各四仄韵，是别格。 又名《喜朝天》、《柳长春》、《踏雪行》、《平阳兴》、《江南曲》、《芳心苦》、《芳洲泊》、《度新声》、《思牛女》、《惜余春》、《阳羡歌》、《晕眉山》；《踏云行》、《潇潇雨》等。 全唐诗 卷八百九十 卷890_10 【忆秦娥（一名秦楼月、碧云深、双荷叶）】李白 箫声咽，秦娥梦断秦楼月。 秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。 乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝， 西风残照，汉家陵阙。 5.秦观诗词踏莎行作品原文如下：雾失楼台⑶，月迷津渡⑷，桃源望断无寻处⑸。 可堪孤馆闭春寒⑹，杜鹃声里斜阳暮⑺。驿寄梅花⑻，鱼传尺素⑼，砌成此恨无重数⑽。 郴江幸自绕郴山⑾，为谁流下潇湘去⑿？词句注释⑴踏莎行：词牌名。⑵郴（chēn）州：今属湖南。 ⑶雾失楼台：暮霭沉沉，楼台消失在浓雾中。⑷月迷津渡：月色朦胧，渡口迷失不见。 ⑸桃源望断无寻处：拼命寻找也看不见理想的桃花源。桃源：语出晋陶渊明《桃花源记》，指生活安乐、合乎理想的地方。 无寻处：找不到。⑹可堪：怎堪，哪堪，受不住。 ⑺杜鹃：鸟名，相传其鸣叫声像人言“不如归去”，容易勾起人的思乡之情。⑻驿寄梅花：陆凯在《赠范晔诗》：“折梅逢驿使，寄与陇头人。 江南无所有，聊寄一枝春。”这里作者是将自己比作范晔，表示收到了来自远方的问候。 ⑼鱼传尺素：东汉蔡邕的《饮马长城窟行》中有“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。” 另外，古时舟车劳顿，信件很容易损坏，古人便将信件放入匣子中，再将信匣刻成鱼形，美观而又方便携带。“鱼传尺素”成了传递书信的又一个代名词。 这里也表示接到朋友问候的意思。⑽砌：堆积。 无重数：数不尽。⑾郴江：清顾祖禹《读史方舆纪要·湖广》载：郴水在“州东一里，一名郴江，源发黄岑山，北流经此……下流会来水及自豹水入湘江。” 幸自：本自，本来是。⑿为谁流下潇湘去：为什么要流到潇湘去呢？意思是连郴江都耐不住寂寞何况人呢？为谁：为什么。 潇湘，潇水和湘水，是湖南境内的两条河流，合流后称湘江，又称潇湘。小结：1《踏莎行·郴州旅舍》是宋代词人秦观的作品。 此词大约作于绍圣四年（1097）春三月作者初抵郴州之时。2作词背景：此词为作者绍圣四年（1097）作者因坐党籍连遭贬谪于郴州旅店所写。 当时作者因新旧党争先贬杭州通判，再贬监州酒税，后又被罗织罪名贬谪郴州，削去所有官爵和俸禄；又贬横州，此词作于离郴前，元祐六年（1091年）七月，苏轼受到贾易的弹劾。秦观从苏轼处得知自己亦附带被劾，便立刻去找有关台谏官员疏通。 秦观的失态使得苏轼兄弟的政治操行遭到政敌的攻讦，而苏轼与秦观的关系也因此发生了微妙的变化。有人认为，这首《踏莎行》的下阕，很可能是秦观在流放岁月中，通过同为苏门友人的黄庭坚，向苏轼所作的曲折表白。 3感情赏析：上片写谪居中寂寞凄冷的环境；下片由叙实开始，写远方友人殷勤致意、安慰。全词以委婉曲折的笔法，抒写了失意人的凄苦和哀怨的心情，流露了对现实政治的不满。 |